De tekeningen van Kinke Kooi (Leeuwarden, 1961) zien er dromerig, lichamelijk, ongrijpbaar en vrouwelijk uit. Teksten of uitspraken over haar werk klinken ook mysterieus (zo ook deze tekst waarschijnlijk) en gaan over het vullen van ruimte tussen de dingen en het tekenen van het onzichtbare –zoals aura’s en dampen.
Het oneindig herhalen van lijntjes met potlood, is een bijna meditatieve handeling voor Kinke Kooi. Slechts met 1 potlood iets kunnen creëren intrigeert haar en door veel slijpen en poetsen ontstaat heel langzaam een beeld. Het specialiseren in een materiaal zorgt er in haar ogen voor dat ze heel subtiel kan werken en ze weet inmiddels wat de kracht daarvan is.
Kinke Kooi werkt veel met thema’s waarvoor ze zich schaamt (of schaamde). Als ze zich ergens voor schaamt ontstaat er een soort innerlijke drang om het tekenen. Om er dicht op te zitten en het helemaal uit te diepen. Een paar jaar geleden hield dat in: cellulitis, lekkende borsten en het niet-weten, het onbenul. Tegenwoordig komt in de holtes en gaten die zij in het lichamelijke tekent, ook het erotische terug, maar ze staan ook voor de ingewanden, het onhygiënische. Dit noemt zij het lage. De flatgebouwen die er soms bovenop staan, staan symbool voor het hoge. Hoog en laag, carrière en kinderen: het feminisme sijpelt op subtiele wijze door haar werk.
Andere vrouwelijke elementen die terug te zien zijn in haar werk, komen voort uit haar liefde voor sieraden en kralen. Een mooi voorbeeld van zo’n sieraad is het Zeeuwse knopje, aangezien bolletjes haar mateloos fascineren is dit ‘knoopje’ vaak te herkennen in haar tekeningen. Zie hier bijvoorbeeld.
In dit prachtige werk van Kinke Kooi -elk werk is met potlood bewerkt, dus uniek- zie je heel mooi allerlei elementen samenkomen, van de ‘Zeeuwse knopjes’, de erotische holtes tot de door zwaartekracht opgevulde ruimte tussen de dingen. Door de roze kleur en het subtiele licht-donker contrast lijkt het werk te stralen.
Zie tot slot hier een interview met Kinke Kooi in een filmpje van de Ketelfactory.
Komende zaterdag 4 juni gaan we weer op stap. Tijdens deze tour wordt onder leiding van kunsthistoricus Rimme Rypkema een bezoek gebracht aan vier à vijf van tevoren geselecteerde presentaties, die een goed beeld geven van een aantal belangrijke galeries en wat ze zoal te bieden hebben. Deelnemers aan de tour zijn na afloop weer helemaal op de hoogte van het hoe, wat en waar van de kunstwereld.
Alle reden dus voor een bezoek. Naast tekst en uitleg bij het werk, biedt de galerietour een inkijkje in het functioneren van de kunstwereld. Kunstenaars en/of galeriehouders zijn graag bereid om een toelichting te geven bij de presentaties. Voor de liefhebbers wordt de middag afgesloten met een bezoek aan een van de betere terrassen van de Pijp, voor bier en bitterballen en een grondige evaluatie.
Vind je het leuk om mee te gaan? Schrijf je dan in via contact@welikeart.nl en ontvang enige dagen voor 4 juni aanvullende informatie over de plaats van vertrek. Voor deelname aan de tour geldt, net als bij de eerste versie, een vrij tarief. Kortom, je mag zelf bepalen wat je er voor over hebt, door achteraf te betalen aan de gids. Geschatte duur van de wandeling bedraagt 2,5 uur – aanvang 14.30 uur.
Kees Goudzwaard (1958, Utrecht) is een zeldzame illusionist met papier, tape en doek. Wat hij maakt lijkt zo bedrieglijk echt, dat je echt drie keer moet kijken of dat plakbandje niet gewoon een echt plakbandje is. Hij geeft een verbluffend nieuwe definitie van wat reflectie, transparantie, werkelijkheid en illusie zijn in een wereld waarin je alles na kunt maken en toch weer niet. Komend weekend opent een solo van Goudzwaard in het Stedelijk Museum Schiedam. We verheugen ons op het nieuwe werk van deze ster uit de stal van de Antwerpse power-galerie Zeno X.
Uit het persbericht: “Voor alle schilderijen maakt Kees Goudzwaard modellen van flinterdunne materialen zoals papier, transparante folie en tape. Weken, soms maanden werkt hij aan de ‘prototypes’ voor zijn schilderijen. Tijdens het schilderen brengt hij zorgvuldig dunne, egale verflagen over elkaar aan om een zo nauwkeurig mogelijke weergave te bereiken van het papieren model. In feite bouwt hij het papieren model in verf op het schilderdoek weer op.”
De patroonvorm in hier getoonde werk is ontleend aan een Hollandse (mannen)kraag uit de 17e eeuw.
titel:
Cape, 2000
techniek:
Originele zeefdruk gedrukt op karton, vorm uitgesneden, oplage 21
Een absolute maestro en voorbeeld voor vele hedendaagse schilders: Raoul de Keyser (Deinze, 1930). De herinneringen van de oude meester of persoonlijke voorwerpen zijn het vertrekpunt, wat overblijft is een poëtische illusie als restant van de werkelijkheid. “De terugkeer is ook een reis, maar is nooit hetzelfde als de heenreis, net zoals wolken nooit hetzelfde zijn.”
Kimberly Clark stormde in 2005 de kunstwereld binnen met een heerlijke fotovideo van een nachtelijke strooptocht door Rotterdam. In Hooley, een in sneltreinvaart vertoonde reeks foto’s van 3 vrouwelijke vandalistische hooligans inclusief pompende beats, zien we dronken geklauter in boompjes, verkeersborden en winkelgevels, potloodventende meiden, spuitend bier en ‘we rule’-achtige poses met door flitslicht rood-oplichtende pupillen. Het is een mooi spel van uitbundigheid en bravoure, over exercities die we eerder van aangeschoten mannen verwachten.
We zien de alter-ego’s van het kunstenaarstrio genoemd naar een toiletartikelenfabrikant bestaand uit Iris van Dongen (1975), Eveline van de Griend (1976) (sinds enige tijd vervangster van Josepha de Jong (1977)) en Ellemieke Schoenmaker (1969). Elk als solokunstenaar al succesvol – als onderdeel van Kimberly Clark reizen ze de wereld over van de ene hippe show naar de andere.
Wat zegt het museum?: “Zij maken in hun acties op provocatieve wijze gebruik van de clichés rondom vrouwelijkheid. Omkering van sekse-rolpatronen is daarbij het centrale motief. De vrouwen gedragen zich nadrukkelijk niet volgens de sociaal geaccepteerde norm, maar zuipen, roken en slopen ‘als mannen’, en plaatsen zich hiermee nadrukkelijk in de feministische traditie.”
Met die feministische traditie valt het wel mee vermoeden we. Wat vooral opvalt is het enorme plezier waarmee dit werk gemaakt is – en de vette knipoog die er in zit. Humor die veel serieuze beschouwers nogal eens ontgaat en bij vakgenoten soms aanzet tot regelrechte broodnijd. Sandra Smets schreef wel een mooie recensie in NRC Handelsblad over hun eerste museale solo in Den Bosch: “(..) een ruig, verlopen sexappeal dat we kennen uit reclamefotografie die met een ‘bite’ skinny jeans aan de man brengt – dezelfde jeans als de Kimberly’s dragen boven hun pumps.”
Benny Hill meets the Militant Guerrilla Girls. Het hysterische resultaat van de video’s en installaties van Kimberly Clark is aanstekelijk, plat en meerduidig tegelijk. Onlangs werkte Kimberly Clark in Berlijn aan een nieuwe film, een mix van foto en video. We brengen hier graag deze foto’s uit dit nieuwe project bij je onder de aandacht.
Vandaag een fijne nabrander over Art Amsterdam 2011. We signaleerden er een sympathieke actie die hier niet onopgemerkt kan blijven. For The Love Of Money van blogcollega’s Trendbeheer. In 2010 liet Trendbeheer al een sterk staaltje zien van onaangepast presenteren op een kunstbeurs met First Virtual Exhibition of Shows, een voortdurende live stream naar en van kunstwerken op 25 andere locaties dan de RAI. Dit jaar met de meest originele aanpak van crowdsourcing van het afgelopen jaar. En ook nog eens zonder het inmiddels wat uitgewoonde woord te noemen!
In stand 009 raakten de wanden tijdens de beurs langzaam gevuld met 150 ingelijste foto’s van op Art Amsterdam 2011 verkochte werken. Meer precies: met koele en zakelijke foto’s van de verkocht-stickers naast, onder en op de werken. “De verkoopsticker wordt op elke foto gecentreerd en geschaald naar 8 mm (de standaard maat van de rode sticker), vervolgens voorzien van een unieke titel plus nummer, ingelijst en opgehangen in het grit van schroeven”. Het resultaat na 5 dagen Art Amsterdam mocht er zijn.
Een mooi abstract ingedampt beeld van de beurs, zonder opsmuk teruggebracht tot de business. Maar ook een fraaie studie van het ‘prijzen’ van galeries. Bordjes – geen bordjes, bordjes met alleen de naam kunstenaar en de titel, bordjes met verkoopinfo inclusief afbetalingsbedrag met de Kunstkoopregeling. Informatief ook – in de 3 meter lange scroll post met inmiddels verkochte en nog beschikbare werken zie je heel wat actuele prijzen voorbij komen die elders niet voor het oprapen liggen. Een mooi tijdsbeeld dus ook over een poosje – dit werk.
De opbrengst van deze actie komt ten goede aan Trendbeheer. “De insteek van de verkoop is tweeledig. In de eerste plaats koopt u een fantastisch kunstwerk. Daarnaast maakt u met uw aankoop Trendbeheer mede mogelijk (met name groot technisch onderhoud dat voor deze zomer op de agenda staat). Voor € 150 wordt u eigenaar van een fotowerk uit de serie For The Love of Money (inc BTW, ingelijst, in doos).”
Wij hebben natuurlijk zelf een mooi werkje uitgezocht van een verkocht werk uit de We Like Art Lounge, Thijs Ebbe Fokkens met zijn foto op lichtkast. Bovenstaande is natuurlijk ook heel fraai.
Even een korte inleiding over Paulien Oltheten (Nijmegen,1982). Was resident aan de Rijksakademie en in het ARCUS-project in Japan. Is opgenomen in de stal van Galerie Fons Welters. Won in 2010 de Thieme Art Award op Art Amsterdam. En haar werk is al opgenomen in de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam. Momenteel is ze te zien (tot 19 juni) in het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam, de tentoonstelling heet Walk on a line… Vanaf 28 mei is haar werk ook te zien in de groepstentoonstelling VoTH in SM’s (Stedelijk Museum ‘s Hertogenbosch).
Bij de opening van de tentoonstelling Walk on a line… in het Nederlands Fotomuseum, werd ook het nieuwe boek van Oltheten gepresenteerd met de officiële titel: Paulien Oltheten. Photos from Japan and my Archive. Walk on a line, the idea to deviate from it, for example in a film. Hierin zijn haar nieuwste, in Japan gemaakte, foto’s en filmstills opgenomen, gecombineerd met beelden, teksten en schetsen uit het enorme archief van de kunstenaar. Walk on a line… is ook de titel van haar nieuwste video-installatie, die te zien is in de tentoonstelling.
De kunstenaar reist over de wereld als een soort etnograaf. Ze legt toevallige gebeurtenissen, situaties en mensen vast op film of fotocamera. Soms zijn ze niet zo toevallig en heeft Oltheten er net iets aan toegevoegd of een houding of kledingstuk iets aangepast. Ze werkt heel associatief en herkent in een situatie of moment, bijvoorbeeld een eerder gemaakte foto aan de hand van een klein detail, dat maakt dat moment en beeld interessant voor haar.
Bij haar beeldmateriaal maakt ze aantekeningen en schetsen, als een soort aanwijzingen, commentaar of herinnering. In haar nieuwe boek en ook in haar tentoonstellingen komt dit terug. De lezer of bezoeker wordt uitgedaagd zijn associatieve vermogen te gebruiken en wordt ‘al zoekende’ als het ware de ruimte doorgestuurd. Haar ruimtelijke ingerichte tentoonstellingen en het werk zelf zien er nonchalant uit, maar zijn met een grote precisie ingericht en samengesteld. (Om een goed beeld te krijgen, klik maar eens door de beelden op Galerie Fons Welters’ site, intrigerend!)
Wij gaan zeker nog in het Fotomuseum kijken!
Het boek is ook in speciale uitgave te krijgen (maar 100 stuks! genummerd en gesigneerd) waarbij bovenstaande foto’s worden geleverd (ook genummerd en gesigneerd).
Luister hier naar Paulien Oltheten bij De Avonden (10 mei 2011).
titel:
Jasje over envelop, 2011
techniek:
foto, oplage 100
afmetingen:
2 foto’s van 13 x 18 cm
prijs:
€ 250 (incl. 6% BTW, incl. Boek: Paulien Oltheten. Photos from Japan and my Archive)
Na 7 dagen in de Amsterdam RAI doorgebracht te hebben zijn we licht onthecht en euforisch gestemd door het succes van de WLA Lounge. Vooral in het weekend werden we bijna onder de voet gelopen door drommen bezoekers. Super. Met een verkoop van 55 werken voor de galeries mogen we zeker niet mopperen.
Navraag leerde dat vooral beginnende kunstkopers bij ons aanschoven om een verkoopformulier in te vullen. Starten met een Armando of Jasper de Beijer – dat belooft wat. De stapel Kunstkoopfolders ging schoon op. Ook was het goed om te merken dat er een duidelijke link lag tussen het aanbod van de galeries op de beursvloer en in de Lounge. Enkele kijkers in onze mini-beurs werden kopers boven in de galeriestands. En andersom.
De Win een Berend Strik actie was een groot succes. Binnenkort meer nieuws hierover.
Tijd voor wat bedankjes! Edo Dijksterhuis en Martha de Vries bedankt voor jullie support en lef om ons binnen te halen op Art Amsterdam. Joncquil, Rob en May dank voor jullie fraaie inrichting van de wanden en Riksta, Bettina en Marloes voor het ‘proppen’. Lloyd Hotel en Fabrieknl bedankt voor de strakke meubels en FortyFourDegrees voor de topwijn uit Nieuw Zeeland en Kirsten van CJP voor de soepele samenwerking.
En natuurlijk grote dank aan alle 60 deelnemende galeries en de ruim 130 kunstenaars!!
Je bent vast en zeker al eens een affiche tegengekomen van Mart. Warmerdam (1955). Als ontwerper voor bijvoorbeeld het Cobra Museum in Amstelveen zie je met grote regelmaat grote posters op plakzuilen en abri’s. Gewoon Anders, Born in Georgia en Neue Leipziger Schule allemaal beelden die nog een poos nabranden op je netvlies en vaak je herinnering aan een bezochte tentoonstelling kleuren.
Warmerdam is actief voor een aantal opdrachtgevers: Museum Flehite Amersfoort, Museum Meermanno Den Haag, Galerie Nouvelles Images Den Haag, Simonis & Buunk Kunsthandel en het Ives Ensemble.
Ook de zijn boekontwerpen zijn veelgeprezen. Heb je dat mooie monumentale boekwerk van de Rabo Kunstcollectie weleens gezien? Daar heeft Warmerdam dus op zitten zweten. Hij ontving voor zijn werk diverse malen nominaties en prijzen, waaronder die van de Best Verzorgde Boeken.
Hij ontwerpt veel boeken voor en met kunstenaars als Armando, Jasper de Beijer, Sebastiaan Bremer, Richard Galpin, Marc Mulders, Grayson Perry en Berend Strik. Sinds 2007 runt hij samen met zijn vrouw Riëlle Boerland 99 Uitgevers/Publishers. Als je kans ziet komende dagen bij hun stand (nr 023) op Art Amsterdam te gaan kijken – moet je dat zeker doen. Ze hebben net weer een aantal mooie boeken uitgebracht. Waaronder Bloem van Marc Mulders, de speciale editie bespraken we hier. Hun stand hangt vol met nogal goed betaalbaar werk van de kunstenaars waar ze onlangs mee gewerkt hebben.
De aanleiding voor dit stuk is natuurlijk dat het hoog tijd werd om Mart. in het zonnetje te zetten – we zijn erg trots dat hij ruim een jaar geleden ons beeldmerk ontwierp. Voor de site en diverse uitingen van We Like Art heeft Mart. superwerk geleverd waar we heel blij mee zijn!
Een tweede aanleiding valt in dezelfde categorie: ere wie ere toekomt. Want Mart is ook de man achter de vormgeving van Art Amsterdam – voor het derde jaar op rij nu. Hij opperde dit jaar bij Jasper de Beijer om eens iets bijzonders te doen. En bijzonder is het geworden. Geert Wilders op campagne voor Art Amsterdam! Een jonge sympathieke jaren tachtig versie van de latere verbeten politicus. Die best een geheim bestaan als hard-core kunstenaar in de ruige scene van de jaren tachtig gehad zou kunnen hebben. Een schitterend gedachte-experiment dat ook op de beursvloer in enorme fotowerken terugkomt.
De affiche is wat ons betreft een instant klassieker!
Gisteren was het zover; de feestelijke opening van Art Amsterdam. Op de begane grond vlak bij de entree is de knallend roze loper uitgerold richting onze bescheiden (165) vierkante meters op de beurs. Aanvankelijk wat lastig te vinden voor de VIPS en Kunstbobo’s – met stuurse blik en strak in pak – de roltrap op struikelend, zich naar boven spoedend naar de Bols-Bar. De voorname VIP-opening is echt een fraai vertoon van zien en gezien worden. De gewone stervelingen hadden minder moeite met het vinden van de Lounge en al snel na zessen werd het lekker druk in de Lounge.
Ruim 150 werken en alles onder de 1.500 euro. Armando, Tim Ayres, Marc Mulders, Michael Kirkham, Araki, Jasper de Beijer noem maar op – het aanbod is ongekend. En er werden al aardig wat roze stickers geplakt en koopovereenkomsten ingevuld. Vooral beginnende kunstkopers bleek bij navraag. Als dat zo door gaat is onze missie geslaagd. Als cadeautje voor de WLA fans hebben we aan Tim Ayres gevraagd een kleine editie te maken, we geven er 100 per dag weg. Leuk gebaar toch?
In het Parool van gisteren stond een enthousiast stuk over We Like Art, net als in alle regionale kranten. Ook De Volkskrant heeft ons opgemerkt. Binnenkort allemaal hier als pdf te lezen op de site. Een interview met ons over de site en Art Amsterdam lees je alvast hier bij het Nederlands Media Netwerk.
Hopelijk zie je een dezer dagen kans om langs te komen!
