Stereo-Covers_Micha-Patiniott

Micha Patiniott | Stereo Covers, 2013 | 48 x 38 cm | oplage 14 | € 680 (incl. lijst € 760). Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf en in dezelfde periode in de webwinkel van de Bijenkorf.

Micha Patiniott is een boegbeeld van een nieuwe generatie schilders, al kort na de Rijksacademie werd het werk van Patiniott likkebaardend omarmd – weg van de nageschilderde foto’s terug naar de verbeelding. Zijn cartooneske doeken hebben een onderzoekende licht absurdistische toon die vreemd en erg raak is. Hij had al heel snel zijn eerste museale solo. In het Gemeentemuseum Schiedam waren zo’n 50 schilderijen en gouaches te zien.

Zijn werk doet soms een beetje denken aan bepaalde Mad-cartoons, lekker vet en raar. Van het type ijzersterke ‘stomme’ schilderijen. Eenmaal gezien krijg je ze niet meer uit je hoofd. Gek genoeg is het werk meestal verrassend mat en schraal geschilderd. Virtuoos en secuur, met kleine kwaststreekjes in typische pastelkleuren. Vergis je niet – hoewel het geen monumentale doeken en gouaches zijn – domineren ze met gemak de ruimte.

Speciaal voor We Like Art maakte Patiniott deze heerlijke speciale editie: Stereo Covers.

{ 0 comments }

Sofie-van-Dam

Sofie van Dam | Uitzicht, 2011 | 74,5 x 75 cm | oplage 8 | € 1.600 (incl. lijst). Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf en in dezelfde periode in de webwinkel van de Bijenkorf.

Sofie van Dam (Bruchem, 1983) maakte afgelopen jaren naam met haar zorgvuldig geënsceneerde foto’s. In de droomachtige tussenwereld waar de foto’s verslag van lijken te doen zien we een brandende typemachine of een terloops geparkeerd ezeltje in een nachtelijk bos. Veel van de foto’s van Van Dam zijn heel precies gesitueerd. Locatieonderzoek en het vinden van de juiste props vormt een groot gedeelte van de voorbereiding bij Van Dam. Ze maakt maar een paar foto’s per jaar.

In de afgelopen 2 jaren studeerde Van Dam aan de internationaal geroemde fotoacademie van Helsinki. Deze baadster/schoonspringster is recent werk – vers uit Finland. De afgelopen tien jaar trad in Finland een nieuwe generatie fotografen en videokunstenaars naar voren die onder de verzamelnaam The Helsinki School bekend staat. Bindende factor is hun opleiding aan de University of Art and Design, Helsinki, een opleiding met een grote nadruk op het ontwikkelen van een persoonlijke conceptuele benadering. Inhoudelijk en qua stijl zijn er dan ook grote verschillen tussen de kunstenaars. Toch is het duidelijk dat de alom aanwezige en imponerende natuur in Finland en het noordelijke licht belangrijke inspiratiebronnen zijn. Het landschap kan een lyrische, maar ook een melancholieke atmosfeer ademen.

Nb de prijs is boven onze reguliere bovengrens vanwege de peperdure en hele fraaie lijst.

{ 0 comments }

Diana-Scherer

Diana Scherer | Nurture Studies, 2010-2012 | 50 x 40 cm | € 1.350 (in lijst)
Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf en in dezelfde periode in de webwinkel van de Bijenkorf.

Met Nurture Studies presenteert kunstenaar Diana Scherer (1971, Lauingen, Duitsland) een archief van bloemen die ze gedurende een half jaar van zaad tot plant grootbracht. Hierbij dwong ze de plant zich te ontwikkelen in het keurslijf van een vaas. En aan het einde van het groeiproces ontdeed ze de plant van zijn korset, die met zijn ontblote wortels nog in de denkbeeldige vaas overeind is blijven staan. Het ‘boeket’ dat ze van dit maandenlange experiment overhield, werd door de fotografe als een klassiek stilleven vastgelegd op camera.

De bloemen zijn heel ‘sec’ gefotografeerd. Gedocumenteerd eigenlijk. De vergelijking met een lichtelijk doorgeslagen verzamelaar die helemaal fanaat is van zijn verzamelonderwerp is snel gemaakt. De liefde en passie voor het onderwerp en de zakelijke manier van verwerven, ontleden, tentoonstellen, fotograferen, documenteren en archiveren vormen voor Scherer een inspirerende combinatie. Fascinerend hoe de mooie kleurige planten als het ware uitgekleed worden en in een klinische ruimte, haast medisch wetenschappelijk onder de loep genomen worden.

Afgelopen jaar verscheen er een heel mooi fotoboek van Nurture Studies bij Willem van Zoetendaal (nog een paar exemplaren beschikbaar). Lees hier een recensie op de site van Atheneum.

Het werk van Diana Scherer brengen we in samenwerking met Seelevel Gallery.

Diana-Scherer2

Diana Scherer | Nurture Studies, 2010-2012 | 50 x 40 cm | € 1.350 (in lijst)

{ 1 comment }

WLA-Bijenkorf-banner

Niet alleen kijken, maar ook kopen. Je weet vast als trouwe lezer van We Like Art dat we ons ten doel stellen om het publiek van kunstkopers te vergroten. Want – de kunstwereld kent een grote kring van liefhebbers en geinteresseerden, maar voor velen is de stap naar de aanschaf van kunst nog te groot. We Like Art wil door enthousiasme en transparantie de stap naar een eerste kunstaankoop verkleinen. Dat doen we door hier aanstekelijk te schrijven over kunst waar we enthousiast over zijn en door zo nu en dan op interessante plekken presentaties te maken.

En weet je wat nu zo vreselijk leuk is? We Like Art is door de Bijenkorf uitgenodigd om gedurende 6 weken de vele tienduizenden bezoekers te prikkelen tot het kopen van kunst van toonaangevende kunstenaars. Niet gek toch? Maar ehm wat is de aanleiding hiervoor? De Bijenkorf staat 4 weken in  het teken van de feestelijke heropening van het Rijksmuseum. Een reeks etalages is gewijd aan het Rijksmuseum, er zijn in het warenhuis veel ‘stillevens’ ingericht met een knipoog naar het Rijksmuseum, ook is er een grote ‘shop-in-shop’ van het Rijks.

Kunst in de Bijenkorf kent een lange traditie, zo waren de Cobra schilders eerder in de Bijenkorf te zien dan in het Stedelijk Museum. En vormgever Benno Premsela bijvoorbeeld had jarenlang vrij spel om met kunstenaars en vormgevers het warenhuis in te richten. We Like Art is uitgenodigd om de hedendaagse kunst onder de aandacht te brengen van het publiek. We zijn gevraagd om op de vierde verdieping naast de boekenafdeling op de ring van het atrium een presentatie te maken op twee grote wanden met kunstwerken voor betaalbare prijzen. Thema: stillevens en portretten. (Het beeld hierboven is van Isabelle Wenzel, getiteld Bum #1.)

De werken zullen in een prijstransparante salonopstelling getoond worden zoals we eerder met succes gedaan hebben (oa Art Amsterdam, Open Tuinen Dagen, We Like 6%). Elk kunstwerk zal duidelijk voorzien zijn van alle info en prijs. We zetten straks bij de Bijenkorf in op een mooie spannende presentatie en op het bereiken en prikkelen van een groot, nieuw, jong koperspubliek. Jij de lezer van ons blog, de actieve online achterban van de Bijenkorf (ruim 265.000 Facebook-vrienden) en de 100.000 bezoekers per week in de Amsterdamse Bijenkorf.

WLA-Bijenkorf

We hebben een fantastische line-up, hoe cool is het dat straks werk van al deze goede kunstenaars te zien zal zijn – in de Bijenkorf? Veel kunstenaars tonen nieuw werk vers uit het atelier.

Ina van Zyl, Anouk Kruithof, Ann Pettersson, Paul Kooiker, Jasper de Beijer, Malin Persson, Joncquil, Sofie van Dam, Linda van Boven, Marleen Sleeuwits, Gerco de Ruijter, Carolien Stikker, Popel Coumou, Charlotte Dumas, Tim Ayres, Andre Thijssen, Isabelle Wenzel, Merijn Bolink, May Heek, Awoiska van der Molen, Marc Mulders, Mariken Wessels, V&B, Diana Scherer, Natascha Libbert, Frederique Masselink van Rijn, Micha Patiniott, Elspeth Diederix, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Thomas Elshuis, Koen Hauser, Maarten van Schaik, Maarten Tromp, Scarlett Hooft Graafland, Carla van de Puttelaar, Sofie van Dam, Dieuwke Spaans, Ewoud van Rijn, Roel van der Linden, Wouter van Riessen, Erik Klein Wolterink, Lilian Eliens, Juul Kraijer, Louise te Poele, Raquel van Haver, Krijn van Noordwijk en Niels Broszat.

We houden je hier op de hoogte en zullen binnenkort gaan previewen op al het moois dat we straks gaan laten zien!

Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door het AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunst). En met dank aan IJM Colour.

We Like Art @ de Bijenkorf | 10 april – 19 mei 2013, de Bijenkorf Amsterdam | Dam 1 1012 JS Amsterdam, 4e verdieping

Maandag 11.00 – 20.00
Dinsdag 10.00 – 20.00
Woensdag 10.00 – 20.00
Donderdag 10.00 – 21.00
Vrijdag 10.00 – 21.00
Zaterdag 09.30 – 20.00
Zondag 11.00 – 20.00

{ 16 comments }

Katrin-Korfmann

W at een fantastisch kunstwerk weer! De spelende mens. Katrin Korfmann (Heidelberg, 1971) was een opvallende kunstenaar tijdens de laatste editie van Art Amsterdam in 2011. De stand met haar foto’s zag zwart van de mensen. Ook in de We Like Art lounge destijds op de beurs waren bezoekers heel verrast en aangetrokken door haar werk.

Deze foto’s toonden verschillende tijdsmomenten binnen een bepaalde periode op een door haar gekozen plek, en dat samengebracht in 1 beeld. Fris in het geheugen staat een kruispunt vol met passerende mensen, te voet, op brommers, op de fiets, een auto, duidelijk een Arabisch land, de zon staat hoog. Kijken we beter dan zien we de schaduwen verschillende kanten op vallen. Spannend. Zie hier het betreffende werk, eerder op We Like Art.

Over de hele wereld is het werk van Korfmann te zien, haar werk onstaat ook over de hele wereld. Overal waar mensen elkaar ontmoeten, al is het vluchtig, perrons, straten, pleinen, stations, zo’n plek kan het begin van een foto zijn. Van bovenaf, soms vanuit een hijskraan, fotografeert ze bewegende personen. Bij voorkeur een paar uur achter elkaar. De personen lijken bijna geen rol meer te spelen, de achtergrond, eigenlijk ondergrond, de ruimte tussen personen, de gemanipuleerde ontmoetingen, bijna botsingen tussen mensen zijn de bepalende factoren van het kunstwerk. De figuren geven wat houvast en sturen je ogen rond in het beeld.

Dit werk Homo Ludens (in opdracht van AMC Kunststichting gemaakt) laat een opvallend vrolijk en speels beeld zien. Rennende en springende kinderen en een oranje bal. Nog meer word je aandacht getrokken naar de zwarte figuren. De schaduwen van de kinderen laten het stilstaande beeld in beweging komen. Meer dan eerder in haar werk zijn de silhouetten bepalend voor de sfeer, de snelheid en de dynamiek tussen de kinderen. En bij nader inzien lijkt totaal niemand geïnteresseerd in de bal, wel in elkaar en iets buiten het beeld.

We moeten echt ons best doen voor de werken van Korfmann, zonder frontaal beeld moeten we menselijke gedaanten inschatten, ze los koppelen van het tegenbeeld en het onsamenhangende spel van beweging onderzoeken om te weten wat we nu zien.

Katrin Korfmann groeide op in Berlijn, studeerde aan de Rietveld Academie in Amsterdam en deed daarna de Rijksakademie in Amsterdam. Ze woont en werkt nog steeds in Amsterdam.

titel: Homo Ludens (2012)
techniek: piezografie, oplage 50
afmetingen: 69 x 55 cm
prijs: € 700 (evt lijst €182)
verkoopinfo: We Like Art Works
kunstkoop: Nee

{ 0 comments }

08sarah

Jemima Brown (Londen, 1971) figureert met haar werk al jaren in allerlei spannende internationale groepstentoonstellingen en was in Nederland al eerder te zien bij galerie Cokkie Snoei, Artspace Witzenhauzen Vegas Gallery en Nieuw Dakota.

Voor de herkomst van haar vreemde beelden speelt ze leentjebuur, ze zijn samengesteld uit allerlei afgegoten ledematen en gezichten van mensen uit haar directe omgeving. Dan volgt de omzetting naar de kenmerkende rare mengeling tussen pop en mens. Niet helemaal figuratief en gelijkend – en te specifiek en absurd voor alleen typetjes.

Op haar site is deze parade van karakters mooi te zien. Ze heeft een goed oog voor sociale scherts; de undergroundscene en de kunstwereld-kliek worden vilein op de hak genomen. Bij het werk Isobel lijkt een galerie-assistente onaangenaam gemangeld in haar uitklaptafeltje en haar klapstoel. Pas na een poosje ontdek je dat er een been ontbreekt. Je moet eigenlijk echt even doorklikken naar deze vreemde video: Screentests.

In 2012 won ze de Mark Tanner Sculpture Award een prijs die als ontwikkelbudget diende voor nieuw werk. Ook op kleinere intieme schaal maakt ze nu beelden met afgietsels, gevonden onderdelen, kleding, accessoires en 3d prints. Vaak gaat het over mensen die hun voorkomen hebben samengesteld uit mediapersoonlijkheden, en zelf personages zijn geworden. Wat is authentiek en wat is façade?

Het werk van Jemima Brown was prominent te zien in de tentoonstelling Apopcalypse Now, een thematisch samengestelde tentoonstelling van kunstwerken uit de internationale collectie van Hugo en Carla Brown bij Nieuw Dakota in Amsterdam. Hier zie je een impressie. Haar tekening van een figuur met capuchon was het boegbeeld van de veelgeprezen show.

Het werk op papier van Brown uit de Facebook Series die we hier op WLA tonen is nog heel betaalbaar. Brown toont zich een meester in het vangen van de berekende terloopsheid van dit soort zorgvuldig uitgekozen foto’s. Want hoe laten we onszelf zien? In een alsmaar uitdijende reeks aquarellen en tekeningen van de profielfoto’s van haar Facebookvrienden legt Brown de vinger aan de pols van de tijd.

Als je belangstelling hebt om alle Untitled Profile Picture werken even rustig te bekijken, dat kan, we sturen je graag een PDF met alle afbeeldingen. Mail ons via contact@welikeart.nl.

Lees en bekijk meer over Jemima Brown

{ 0 comments }

Scarlett-Hooft-Graafland-1

Dit weekend opent een tentoonstelling van Scarlett Hooft Graafland in haar Amsterdamse galerie VOUS ETES ICI. Een show met allemaal splinternieuw werk. Scarlett Hooft Graafland was onlangs voor een langere tijd in Madagascar en heeft daar gewerkt aan een nieuwe serie: Douze Douze Douze. Een reeks met subtiele ingrepen in een overweldigend landschap. Met behulp van de lokale bevolking en soms verbluffend eenvoudige props wordt een ontregelende wereld opgetrokken. En toch – hoe vanzelfsprekend kan een opgeworpen stokbrood zijn in de knalblauwe lucht boven een door erosie uitgegroefde berg? Of klik even op bovenstaande foto Boats, dan zie je de knieën.

Wij organiseren samen met VOUS ETES ICI zondagmiddag 17 maart aanstaande een middag met Scarlett in de galerie. Je kunt uitgebreid de tentoonstelling komen bekijken en alles horen over haar werk en deze nieuwe serie. We zullen de film over haar molenproject bekijken en de kunstenaar wordt geïnterviewd door galeriehouder Hans Gieles. Na afloop is er alle ruimte om vragen te stellen. Tenslotte praten we na en drinken een borrel. Erg leuk als je erbij bent!

Zondag 17 maart 2013: 14.30 – 17.00 uur  NB deze middag met Scarlett wordt verplaatst naar zondag 21 april
Galerie VOUS ETES ICI: Ms. van Riemsdijkweg 41A, 1033 RC  Amsterdam.
NB Het pontje vanaf CS stopt voor de deur! Check deze PDF voor de vertrektijden.
Deelnamekosten: € 10 per persoon.

Geef je op door een mailtje te sturen naar carolien@welikeart.nl

Scarlett-Hooft-Graafland-2

{ 0 comments }

Koos-Breukel

Graag even je aandacht voor het volgende. We bespraken begin januari de bijzondere fotomap met werk van 10 toonaangevende kunstenaars. Er zijn nog 3 laatste exemplaren van deze map beschikbaar voor de liefhebber. Inmiddels heeft de verkoop van deze map bijgedragen aan de aankoop van de videoinstallatie Crazy House van Rineke Dijkstra. Niet gek!

Waarom is deze map een buitenkansje? € 1.350,- voor 10 kloeke foto’s van Semâ Bekirovic, Koos Breukel, Rineke Dijkstra, Fleur van Dodewaard, Hans van der Meer, Gabor Ösz, Bas Princen, Viviane Sassen, Roy Villevoye en Luuk Wilmering is geen geld. De kunstenaars hebben allemaal persoonlijk toegezien op de kwaliteit van de afdrukken bij het uitstekende fotolab De Verbeelding. Lees alles over de 10 kloeke foto’s (40 x 30 cm) hier in onze eerdere bespreking.

Extra leuk is dat er twee foto’s bijzitten die je misschien afgelopen september gezien hebt bij fotobeurs Unseen. Koos Breukel en Roy Villevoye toonden daar een voorproefje van een gezamenlijk project dat binnenkort (12 april – 19 juni 2013) groots te zien zal zijn in FOAM in de tentoonstelling .

We citeren alvast het persbericht van FOAM:

De Asmat (het voormalige Nederlands Nieuw-Guinea) is een grotendeels ondoordringbaar mangrove-moeras, in oppervlak vergelijkbaar met Nederland. Hier leeft de oorspronkelijke bevolking, ver van de bewoonde wereld. Beeldend kunstenaar Roy Villevoye en fotograaf Koos Breukel bezochten samen eind 2011 de kleine nederzetting Tí. Het dorpje ligt aan de bovenloop van de Unir-rivier  in de noordwestelijke Asmat. Tí is bereikbaar door per motorprauw drie dagen stroomopwaarts te varen vanaf de centrale kleine zeehaven-nederzetting Agats. De mensen in Tí leven al generaties in volledig isolement in het regenwoud. De laatste jaren stimuleert Indonesië de ontginning van het gebied maar Tí lijkt voorlopig onaangetast te blijven door deze economische veranderingen.

Breukel en Villevoye portretteerden de honderdtwintig inwoners van Tí op één dag. Zij maakten deze portretten ieder van uit hun eigen ervaring, zienswijze en achtergrond, in simultane sessies met de dorpsbewoners. Breukel richtte een mobiele fotostudio in en Villevoye fotografeerde de inwoners buiten. De foto’s werden ter plekke geprint en meteen meegegeven. Doordat beide fotografen met dezelfde camera’s werkten is het materiaal uit deze sessies gelijkwaardig en uitwisselbaar.

Lees en bekijk meer over Laatste fotomappen Vrienden van het Frans Hals Museum

{ 0 comments }

1-Volendamer-visserskapitein-kl

Mattijs van den Bosch (Rabat, Marokko, 1964) is zo’n schilder wiens werk je graag ziet. Zijn schilderijen bestaan uit heldere kleurvlakken en mooi gestileerde partijen. De onnadrukkelijke straattaferelen bieden troost in hun alledaagsheid. Waargenomen en opgetild door de schilder. Zijn personages zijn de werklieden op straat, politieagenten, spoorwerkers, ambulancebroeders en bouwvakkers. Ontdaan van individuele kenmerken zijn het de archetypische vaste bewoners van de straat in de grote stad.

Neem de moeite en bekijk vooral zijn site eens. Dan zie je de meisjesportretten waar hij ooit de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst mee won. Of zijn fraaie reeks Performers.

Van den Bosch was in de zero’s onderdeel van de stal van Galerie de Praktijk van Dirk Vermeulen aan de Lauriersgracht in Amsterdam. Nog steeds jammer dat deze bijzondere galerie met veel schilderstalent niet meer bestaat.

Het was een tijd dat je een hele reeks goede figuratief werkende schilders bij elkaar onder 1 dak vond. Je had daar een venijnig gruizige groep schilders met oa Natasja Kensmil, Ronald Ophuis en Rik Meijers en een aantal meer coloristisch en klare lijn-achtig ingestelde schilders zoals Bas Meerman, Wouter van Riessen en Mattijs van den Bosch.

Mattijs van den Bosch zijn werk doet in de verte denken aan Alex Katz – de Amerikaanse meester van het kalme grote vlak en de uitgebalanceerde kleuren. De fluorescerende hesjes van de bouwvakkers zouden alleen nooit in de bourgeois New England wereld van Katz kunnen opduiken.

Naast het werken op grote doeken maakt Van den Bosch ook fijne kleine werkjes. Heel tof dat we hier een aantal paneeltjes en studies op papier kunnen laten zien. In zijn kenmerkende vlak en mat opgebrachte acrylverf toont hij nu haventaferelen, het circus in de stad, vuilnismannen en het slijpen van een tramrail.

Lees en bekijk meer over Mattijs van den Bosch

{ 0 comments }

Henk-Visch

Henk Visch door Frans Weisz (bekijk de video hier)

Vorig jaar oktober schreven we hier over het project Hollandse Meesters (zie hier). We verzamelden de eerste 20 videoportretten uit deze bijzondere reeks die inmiddels de 2e fase is ingegaan. Vanuit deze post kun je weer eenvoudig doorklikken naar de betreffende ‘Uitzending Gemist’ pagina’s van RTV-NH. Helaas zijn de video’s nog steeds niet vrij te embedden. We citeren onszelf:

Ken je het project Hollandse Meesters van de 21e eeuw? Ondanks de wat zotte naam is het geen stoffige Teleac reeks, maar een serie heerlijke videopareltjes van elk 10 minuten. Kunstenaarsportretten gemaakt door gelauwerde filmmakers en editors. De eerste reeks van 20 films werd gepresenteerd in 2010 en was te zien bij Cultura en bij de regionale omroepen – en in de door Rob Vrijen ontworpen mobiele mini-bioscoopjes in veel musea.

Het plan is om in totaal 100 kunstenaars te portretteren, als een soort spannende momentopname van de staat van de Nederlandse kunst anno nu. Wat is de inzet? “Het project moet uitgroeien tot een omvangrijke serie waarin een generatie belangrijke kunstenaars wordt vastgelegd. Waar het om gaat is dat mensen over honderd jaar deze films nog kunnen raadplegen, als een historisch document.”

Lees en bekijk meer over Bekijk de Hollandse Meesters online | deel 2

{ 2 comments }