VanLamsweerde-MatadinBDreaming1

Inez van Lamsweerde / Vinoodh Matadin | B. Dreaming, 2004 | zeefdruk op Somer Satin papier, oplage 140 | 61 x 61 cm | € 532.
Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Het westerse schoonheidsideaal vanuit het hol van de leeuw ondermijnen – dat is wat fotografe Inez van Lamsweerde nastreeft. Met haar partner Vinoodh Matadin werkt ze vanuit New York voor modehuizen als Balenciaga, Luis Vuitton en Miu Miu en voor tijdschriften als Harpers’ Bazaar, Vogue en New York Times. Daarnaast maken ze vrij werk dat geïnspireerd is op de schaduwkant van de glitterige modewereld. Door alle cliché’s extreem uit te vergroten en foto’s tot in detail te bewerken op de computer roepen ze vragen op. Wat is schoonheid en wie bepaalt dat? B. Dreaming is een mooie klassieker, en was onder meer te zien in de grote tentoonstelling in 2010 bij FOAM. Zien we één van Van Lamsweerde vele mannelijke fotomodellen? Of is dit misschien een verwijzing naar David van Michelangelo?

Het fotografenduo begon hun samenwerking in 1986 in Amsterdam. Inmiddels wereldberoemd en meer dan 25 jaar later, worden zij tot de belangrijkste fotografen ter wereld gerekend. Fantastisch hoe zij in de modewereld en in de kunstwereld enorme waardering krijgen. Elk werk zoekt de grens tussen beide werelden op, werk in opdracht en vrij werk lijken door elkaar te lopen. Door de computerbewerkingen met hyperrealistische uitkomsten, vooral in de jaren negentig, werd de modewereld, behoorlijk opgeschud. Maar ook de kunstwereld was onder de indruk, “het vreemde van alledag wordt weerspiegeld door een extreme uitvergroting van uitzonderlijke details”.

De overzichtstentoonstelling in FOAM (Pretty Much Everything – photographs 1985-2010) vatte hun werk mooi samen: “Deze presentatie zuigt de kijker Inez’ en Vinoodhs wereld van voortdurend dualisme, constante dualiteit en ambiguïteit binnen en toont de kijker hun bezetenheid in het toekennen van betekenis aan het oppervlakkige, waarbij ze zich voortdurend bewegen tussen afschuw en schoonheid, het groteske en het stille, het spirituele en het banale.”

{ 0 comments }

Malin-Persson

Malin Persson | Composition around the table (2012) | aquarel | ingelijst | 45,5 x 30,5 cm | € 1.160. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Bij Malin Persson (1978, Gränna, Zweden) gaan landschappen en natuur prachtig samen met abstractie. In een Noord-Europees licht van geel-groenen in combinatie met zwart, grijs en met blauw van luchten toont zij structuren in de natuur. Door donkere kaders en rasters aan te brengen verandert het landschap dat zij ziet, alsof je door een lijst, een raam of een glas-in-lood-venster naar buiten kijkt.

Sinds 2000 woont Persson in Nederland, vanaf het moment dat zij aan de Rietveld-academie ging studeren. In 2005 verbleef ze aan de Rijksakademie in Amsterdam. Zoals ze zelf zegt omhelst het Zweedse landschap je, het Nederlandse panorama is daarentegen open, je kijkt als het ware over de natuur heen. In Nederland bestaat het landschap voor haar uit lijnen, de horizon, de lijnen van lucht en water. Dat fascineert haar.

De beelden van landschappen in haar hoofd openbaren zich op het doek als zwoel in elkaar overlopende kleuren van luchten en aarde, een behoorlijk contrast met de strak geschilderde lijnen en vlakken die dit zicht op de natuur kadreren. Voorgrond en achtergrond worden op die manier duidelijk. Steeds is er de blik naar het licht, waardoor de voorgrond als een scherpere en donkere rand het daglicht inlijst.

In 2007 won Persson de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst. Een opvallende kunstenaar tussen de andere drie winnaars, door haar abstracte weergave van de realiteit. De grote schilderijen (200×300 cm) lijken een uitzooming van eerdere in vlakken verdeelde werken van haar hand. Een compleet raster van gekleurde vlakjes. Tussen deze vierkantjes zie je nog net fragmenten van buiten of een weerspiegeling van binnen? In andere werken uit dezelfde periode en daarna is het landschap weer duidelijker te herkennen.

Steeds is de kunstenaar op zoek naar puurheid, of het nu in een meer naar de werkelijkheid geschilderd wateroppervlak is of een verlichte horizon rond middernacht, het werk van Malin Persson heeft een fijne dromerige poëzie in zich.

Lees n bekijk meer over (Pre)view WLA @ Bijenkorf – Malin Persson

{ 0 comments }

FEMKESCHAAP

Teder guerillawerkje van Femke Schaap in de Amsterdamse Bijenkorf

Toen we een paar maanden geleden gevraagd werden om een We Like Art presentatie te maken in de Bijenkorf hoorden we dat ook het Rijksmuseum daar een zogenaamde shop-in-shop zou maken. Op de 1e verdieping temidden van de High Fashion voor dames zou het Rijks uitpakken met een mooie presentatie. De Bijenkorf suggereerde dat het misschien wel leuk zou zijn om een extra We Like Art werk op deze meest gewilde plek van het warenhuis te plaatsen.

Onmiddellijk dachten we aan Femke Schaap, bekend van haar speelse en intelligente lichtinstallaties. Van Femke toonden we al eerder een mooie multiple met een ledlampje bij We Like 6% en in de We Like Art Lounge bij Art Amsterdam. Wij bellen en mailen met Femke. Ze liep er onmiddellijk warm voor en ging broeden op een plan.

In de nachtelijke uren heeft de kunstenaar op een zwarte sokkel een mooi fragiel stilleven gemaakt in – heel toepasselijk – Delfts Blauw. Het is een remake van een bestaand werk. De bewegende abstracte grafische patronen beroeren de gipsen vormen met hun lichtspel uit de beamer. Het is een bescheiden gebaar in een omgeving die gericht is op grote gebaren en aandachtrekkerij. Toch is het ook uiterst geslaagd omdat het zo op de werkvloer van een winkel met 100.000 bezoekers per week bepaald vervreemdend werkt. Veel mensen zien het eerst niet en dan wel en zijn dan een moment gefascineerd en even uit hun shoppingroes getild.

foto-2-FEMKESCHAAP

We zijn heel blij met dit wonderschone en niet alledaagse werkje. Een stilleven losjes gebaseerd op de strenge en merkwaardige composities van Willem Claeszoon Heda uit het Rijks op een low-fi drager te midden van de luxe damesmode. Ga vooral even kijken!

En bedenk… het is ook gewoon te koop! Geweldig toch? Een installatie van Femke Schaap in je woonkamer. Tot diep in de nacht is de kunstenaar dan vermoedelijk bezig om het precies zo te krijgen als het moet zijn. Lees hier het interview met eerdere kopers van een werk van Schaap.

In 1997 won Femke Schaap de Prix de Rome voor Beeldhouwen. Zij had onder andere tentoonstellingen in het Stedelijk Museum in Amsterdam (2000), Kyoto Art Center, Kyoto, Japan (2001), Center for Contemporary Art in Kiev, Ukraine (2003), Chinese European Art Center in Xiamen, China (2004). Op haar website zie je de reeks van mooie tentoonstellingen sindsdien.

Femke Schaap, Still life (2003), video-installation, projector, styrofoam, plaster, digital video 2 min, looped, € 1.500 (inclusief projector)

1
2
3

{ 0 comments }

FrederiqueMasselink-vanRijnZonder-titel-2010-klok2

Frederique Masselink – Van Rijn | Zonder titel, 2010 | print op Hahnemuhle papier in lijst, oplage 10 | 20 x 30 cm | € 650. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf en hier in de webwinkel.

Frederique Masselink-Van Rijn (1982, Parijs) woont en werkt in de Spaanse Pyreneeën op een groot stuk land met verlaten gebouwen. De foto’s die ze maakt in verschillende ruimten, zijn op het eerste gezicht leeg, met her en der ‘sporen’. Sporen van eerdere bewoners, van geschiedenis, vergankelijkheid, van leven, bloemen vers geplukt, een fauteuil, een vloer vol bruine bladeren in een kamer. Door de kracht van haar composities, samen met het natuurlijke licht dat Masselink-Van Rijn vangt in haar foto’s, ontstaat er een poëtisch beeld op je netvlies, dat de eerste dagen niet meer verdwijnt.

Haar eigen tekst, ‘Some Thoughts’, geeft de foto’s kracht bij. Beter kunnen we het dan ook niet verwoorden:
“…I’ve made these buildings my home. And my studio. They are an integral part of my daily life. I cook in them. Walk them, Absorb them, They are mine and I am theirs. They’ve given me the inspiration for my work. They fuel my fascination with decay and havoc. They are my poetry.
Little of my interiors are staged or arranged. They are what they are. A pair of slippers left at a door perhaps the night before. A discarded mattress in a forgotten room. Vegetables from the garden drying in my kitchen. A red couch in a salon…
I never give up wondering who worked here, who lived here before me. And then, one day, wandering through the expansive labyrinth of space I found there was no need For an immediate answer. Their past has become part of my imagination. For now at least.”

We zijn heel blij met deze twee pareltjes op de wand bij de Bijenkorf. Nota bene: Eigenlijk zijn ze het mooiste zonder glas want er zit ontstellend mooi licht in de foto’s.

Frederiquemasselink-vanrijnZondertitel2010interieur1

Frederique Masselink – Van Rijn | Zonder titel, 2010 | print op Hahnemuhle papier in lijst, oplage 10 | 20 x 30 cm | € 650.

{ 0 comments }

JasperdeBeijerMarabunta

Jasper de Beijer | Marabunta Topeditie, 2012 | digitale sculptuur, kalkcomposiet, oplage 25 | 10 x 11 x 17 cm | € 900. Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Jasper de Beijer (Amsterdam, 1973) timmert al jaren aan de weg op internationaal gebied. Zijn CV is een mooie mix van museale tentoonstellingen en shows in internationale galeries. Mede daarom is We Like Art apetrots om werk van De Beijer hier onder de aandacht te brengen. Vooral omdat het de eerste keer is dat De Beijer een sculptuur in editie aanbiedt!

Deze sculptuur is onderdeel van de serie Marabunta; we vroegen de kunstenaar naar het bijzondere maakproces van het beeldje, de Mexicaanse ontstaansgeschiedenis van Marabunta en naar zijn toekomstplannen, in deze eerdere post kun je het hele interview lezen.

De serie Marabunta is een serie waarvoor De Beijer in Mexico onderzoek heeft gedaan naar de geweldscultuur van de misdaadkartels in de drugsoorlog. Artikelen over de drugsoorlog in Mexico – en hoe slachtoffers van dit conflict letterlijk door de kartels gebruikt worden als communicatiemiddel door een geschreven boodschap op hun lichaam te plakken, waren aanleiding voor de kunstenaar om tot nieuw werk te komen. Het intrigeerde De Beijer dat bijvoorbeeld slachtoffers van deze oorlog vaak aan bruggen worden gehangen of langs de weg worden gelegd; beplakt met borden waarop waarschuwingen of beledigingen staan. Als er daarentegen een drugsbaron sterft, wordt hij bijgezet in een monsterlijk groot mausoleum, wat weer bedekt wordt met loftuitingen…

Lees en bekijk meer over Jasper de Beijer

{ 0 comments }

MayHeek1

May Heek | (Pigeons) Diptych Colombidae, 2011 | ultrachrome print op fine art papier in lijsten | oplage 15 | per deel 26 x 21 cm | € 750. Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

May Heek (1984, Apeldoorn) neemt je mee naar plaatsen en personen. Alsof je ergens loopt en opeens is je oog gevangen door een eigenaardig karakter, een intrigerende plek of een schimmige situatie. Even blijf je hangen, verrast, onderzoekend, nieuwsgierig vooral. Zelf zegt ze hierover: … net als een vlek op je kleding, die er opeens is.”

In haar serie foto’s met de titel Color and Transition Samples heeft zij onderzoek gedaan naar de subtiliteit van kleurschakeringen en grijstonen. Een belangrijke uitkomst hiervan is eigenlijk de serie Colombidae, waarvan het tweeluik hierboven een voorbeeld is. De overgang van kleurgradaties in het alledaagse, in onopvallende situaties, trekt Heek’s belangstelling. Dit kan de schemering zijn, licht – donker, maar dus ook de verrassende kleurschakeringen bij de doodgewone duif. Door een uitsnede van die kleurgradaties te nemen, is het onduidelijk waar je naar kijkt. Heek schotelt de kijker een prachtige kleurstaal voor, met overgangen van grijs, bruin, groen, violet naar diepzwart. May Heek koos de duif als symbool voor diversiteit, alle duiven lijken op elkaar, maar als je op ze inzoomt zijn ze allemaal anders. In een palet van grijzen en metallic ontmoeten het stadse, abstracte en de esthetiek elkaar.

In 2007 studeerde May Heek Cum Laude af (met andere interessante kunstenaars waaronder Levi van Veluw) in de richting Autonoom aan de ArtEZ Hoge School voor de Kunsten in Arnhem. In de zomer van 2007 won Heek de International Talent Support “Photo Global Award”. Zij exposeerde haar werk voor deze gelegenheid in Trieste (Italië) en kreeg de mogelijkheid om met een beurs naar New York te gaan, waar zij studeerde aan de eenjarige ‘artist in residency’ van the School of Visual Arts. In augustus gaat de kunstenaar in Londen studeren, waar ze is aangenomen aan het prestigieuze Slade School of Fine Arts, onderdeel van het University College.

Bekijk het werk in de webwinkel van de Bijenkorf.

{ 0 comments }

Charlotte-Dumas1

Charlotte Dumas, India, 2007, 20 x 25 cm, oplage 40, € 282,00. Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Charlotte Dumas (Vlaardingen, 1977) kwam bij ons op We Like Art al vele malen voorbij. Haar foto’s raken een snaar bij veel liefhebbers. We interviewden Charlotte vorig jaar over haar serie ANIMA (lees het interview hier). Heel tof dat we ook haar werk kunnen tonen in de Bijenkorf.

Dumas onderzoekt de relatie tussen mens en dier, vooral het onvrije dier heeft haar belangstelling; zoals legerpaarden, politiehonden en circustijgers. Ze diept haar onderwerpen langdurig uit en werkt hierbij contentieus in series die vaak afgerond worden met heel zorgvuldig vormgegeven fotoboeken.

De fotografe met een vrij lage productie per jaar maakt haar werk vooral op locatie, onder andere in de VS, Scandinavië en Italië. Haar aanpak is heel bijzonder en intens. Ze kruipt ín haar onderwerpen en maakt vanuit die positie portretten van dieren waarbij de dieren zich haast voordoen als menselijke personages. Ook haar kleurgebruik en gebruik van lichtval is indrukwekkend. Vaak voel je een link naar de oude meesters.

De foto India is een ontroerend portret van de blinde witte tijger India die in een opvang in Indiana leeft. Het is een foto uit een serie, gebundeld in een gelijknamig boek. Deze speciale editie is gemaakt om het boek mogelijk te maken. Goed om te weten. Er zijn nog 2 exemplaren: 1 online en 1 ter plekke in de Amsterdamse Bijenkorf beschikbaar.

{ 0 comments }

LouisetePoele_Lost-2012a

Louise te Poele | Lost, 2012 | 50 x 70 cm | € 950. Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Van Louise te Poele (Winterwijk, 1984) laten we bij de Bijenkorf twee loei-scherpe composities met een knipoog zien. Te Poele is een jonge fotograaf die met groot gevoel voor styling en lichtval een wereld van kantelend dynamische stillevens optrekt.
In haar eigen tekst noemt ze de tegenstrijdige gevoelens van melancholie en overvloedige energie die bij de totstandkoming van de serie werken een belangrijke rol speelden. Het proces van het creëren van de beelden herinnerde haar aan vroeger en hoe ze als klein meisje aan het knutselen was. Trots liet ze dan aan haar moeder het aapje aan doorzichtige touwtjes in een glazen pot zien: “kijk, hij zweeft!”.
In deze stilleven-serie speelt de kunstenaar fantastisch met het licht en alle materialen die ze tegenkomt in haar studio. Een verhaal en sfeer in haar hoofd, situaties die in werkelijkheid niet mogelijk zijn, probeert ze zo samen te stellen dat je toch gaat geloven wat je ziet op haar bijna magisch realistische foto’s. Het klassieke stilleven met een twist. ‘Vakmanschap is meesterschap’ on speed.
Het werk van Te Poele heeft vaak iets schilderachtigs. De achtergrond, de diepte in de kleuren en gelaagdheid van de objecten zorgen in eerste instantie voor een soort ‘schildersblik’, waarmee je naar het werk kijkt. Een vervreemdend realisme brengt een ommekeer in je manier van kijken tot stand. Kortom, bij wijze van spreken kun je uren kijken naar deze banquet stil lifes. Kom dat trouwens gerust doen bij de Bijenkorf t/m 5 mei, doen wij ook ;-)!

(Of kijk hier: Webshop Bijenkorf)

LouisetePoele_Chemie2013c

Louise te Poele | Chemie, 2013 | 70 x 50 cm | € 950

{ 0 comments }

Bijenkorf webwinkel We Like Art

Het kan gewoon, online winkelen bij de Bijenkorf in de categorie ‘Kunst‘ of  bij het merk ‘We Like Art‘. Wat? Is je winkelmandje nog leeg? Surf dan snel naar www.debijenkorf.nl/we-like-art en bekijk alle 49 edities die gewoon vanuit je luie stoel te bestellen zijn. Er zijn je al een aantal liefhebbers voorgegaan die hun creditcard of hun pinpas hebben ingezet om een nieuwe aanwinst te scoren. Helemaal fijn als je met je Bijenkorf Card punten spaart, dan loop het snel op met dat spaartegoed.

Voor de Bijenkorf is dit natuurlijk gesneden koek. Voor ons is het een mooie manier om warm te lopen. Op termijn zal ook veel werk op onze archiefsite welikeartworks.nl online te koop zijn.

{ 0 comments }

scarlett-hooft-graafland1

Dit is de slotweek van de tentoonstelling van Scarlett Hooft Graafland met nieuw werk in haar Amsterdamse galerie VOUS ETES ICI. Een show met allemaal splinternieuw werk. Scarlett Hooft Graafland was onlangs voor een langere tijd in Madagascar en heeft daar gewerkt aan een nieuwe serie: Douze Douze Douze. Een reeks met subtiele ingrepen in een overweldigend landschap. Met behulp van de lokale bevolking en soms verbluffend eenvoudige props wordt een ontregelende wereld opgetrokken. En toch – hoe vanzelfsprekend kan een opgeworpen stokbrood zijn in de knalblauwe lucht boven een door erosie uitgegroefde berg?

Mooi om te horen dat de tentoonstelling echt heel erg goed bezocht is. Ook veel hotemetoten uit de museumwereld, dus dat betekent vast dat we Scarlett’s werk over een poosje weer in museale omstandigheden terug gaan zien. En terecht.

Wij organiseren samen met VOUS ETES ICI een middag met Scarlett in de galerie. Je kunt uitgebreid de tentoonstelling komen bekijken en alles horen over haar werk en deze nieuwe serie. We zullen de film over haar molenproject bekijken en de kunstenaar wordt geïnterviewd door galeriehouder Hans Gieles. Na afloop is er alle ruimte om vragen te stellen. Tenslotte praten we na en drinken een borrel. Erg leuk als je erbij bent!

Zondag 21 april 2013: 14:30 – 17:00 uur
Galerie VOUS ETES ICI: Ms. van Riemsdijkweg 41A, 1033 RC  Amsterdam.
NB Het pontje vanaf CS stopt voor de deur! Check deze PDF voor de vertrektijden.
Deelnamekosten: € 10 per persoon.

Geef je op door een mailtje te sturen naar carolien@welikeart.nl

1
2
4
5
6
7
8

{ 0 comments }