MaartenvanSchaik

Maarten van Schaik | Car Nude VI, 2012 | piezo print op dibond, oplage 6 | 50 x 70 cm | € 1.000.
Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

De foto Car Nude maakt onderdeel uit van een serie portretten van auto’s, waarin Maarten van Schaik (Gouda, 1973) de schoonheid van de auto als object probeert bloot te leggen. Van Schaik ziet de auto’s als gelakte lichamen en is gefascineerd door de kleuren en de zinnelijke vormen. De auto is voor Van Schaik – hij kan zelf niet autorijden – verleidelijk en onbreekbaar, een bezield gebruiksvoorwerp.

Mooi in deze serie, hoe steeds de natuur een rol speelt in de abstracte en perfect afgelakte vormen van de auto’s. Een spiegeling van een wolkenlucht in de ramen, de grillige vormen van de stammen van verschillende bomen boven een zwembad-blauw oppervlak, de druppels van een verse regenbui op de motorkap en ielige ‘riet’stengels als tegenhanger bij al dat patserige rood…

Van Schaik, afgestudeerd aan de Rietveld academie, voelt zich geïnspireerd door de chaos van de stad, de stad als ontdekkingstocht. Altijd op zoek naar de zwarte gaten en de vergeten hoekjes, daar waar kleur, licht, materiaal, lijnenspel en intrigerende voorwerpen samenkomen voor zijn lens.

De letterlijke registratie van voorwerpen interesseren hem niet zo zeer, als wel de sfeer, het gevoel, ‘de kleur’ van dat moment. Verlaten plaatsen en dingen trekken zijn aandacht. Door de jaren heen probeert hij steeds weer juist dat schijnbaar onbelangrijke uit te lichten.
De eenzaamheid van een kapotte auto, de lichtval in een leeg straatje…

{ 0 comments }

CarolienStikker

Carolien Stikker | Random Compilation 020, 2012 | inkjet print op dibond in lijst, oplage 7 | 70 x 125 cm | € 1.450.
Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Random Compilations is een serie voortkomend uit fotobestanden uit de ‘prullenmand’ van de computer van Carolien Stikker (1958, Den Haag). Haar fascinatie om te kijken wat je zou kunnen zien in deze weggegooide, nutteloze foto’s, leidde ertoe dat ze compilaties (opstapelingen) ging maken van zo’n 60 tot 90 half-transparante beelden per keer. Het resultaat is een serie van nieuwe beelden die honderden beeld-aspecten bevatten en die steeds op een andere wijze ‘gelezen’ en gezien kunnen worden. De context en omgeving waarin een Random Compilation te zien is, speelt een grote rol bij de ‘betekenis’ ervan.

We schreven al eerder over het werk van Carolien Stikker, zie hier. De nieuwe serie werken van Stikker, Random Compilations, zijn totaal vernieuwend binnen haar oeuvre en toch sluiten ook deze werken precies aan bij de samenvattende woorden die we toen gebruikten. We schreven: “…een fotograaf die juist de “aanwijzende kwaliteit” van fotografie onderzoekt en aan het wankelen brengt. In de verschillende series die Carolien Stikker (1958, Den Haag) de afgelopen jaren maakte, abstraheert, versluiert en vertroebelt zij als het ware het vastgelegde moment. Er ontstaat een ruis tussen de realiteit en het beeld zoals wij dat kunnen waarnemen in haar foto’s.”
Nu dus bij de Bijenkorf een bijzonder werk (in een lijst) van een kunstenaar waar we te weinig van zien. Ga nog even kijken tot en met aanstaande zondag 19 mei!

{ 0 comments }

ErikKleinWolterink

Erik Klein Wolterink , Terug Thuus #03 (2010), 30 x 30 cm,  oplage 5, € 783

De fotograaf Erik Klein Wolterink (Doetinchem, 1965) is als een tijdreiziger teruggegaan naar de keuken van het huis waar hij opgroeide in de Achterhoek. Met behulp van oude familiefoto’s van zijn ouders en de huidige bewoners, en nieuw gemaakt materiaal reconstrueerde de geschiedenis van zijn ouderlijk huis.

De foto’s laten doorkijkjes zien in de tijd. Samengestelde foto’s met de geur en lichte beklemming van een beduimelde en vervlogen jeugd, de menselijke uitsparingen zijn gevuld met de situatie van pakweg 40 jaar later. Dat simpele procédé heeft onverwacht rijke associaties tot gevolg. De schaduwen van de ingeflitste foto’s zijn niet weggesneden en suggereren zo mooi de geesten van de vorige bewoners.

Klein Wolterink won met deze serie Terug Thuus in 2010 de Bouw in Beeldprijs.
In de Bijenkorf kun je goed zien dat de fotomontages als collages met de hand gesneden zijn, heel sterk. Ook te bestellen in de webwinkel van de Bijenkorf.

{ 0 comments }

Awoiska

Awoiska van der Molen, #212-7 (2009), 50 x 60 cm, oplage 10, € 1.400 (ingelijst)

Awoiska van der Molen (1972, Groningen) studeerde in 2003 af aan de Master Fotografie St. Joost in Breda. Sindsdien onderzoekt zij intensief de donkerte met haar zwart-wit fotowerken. We zijn heel blij dat we nu in de Bijenkorf ook weer een werk kunnen laten zien van haar. Je wordt onmiddellijk naar haar werk toegezogen.

Na haar afstuderen richtte Awoiska zich op plekken aan de randen van anonieme steden en sinds een jaar of drie trekt zij afgelegen natuurlandschappen in, bij voorkeur ’s nachts. Haar foto’s vormen daarbij de neerslag van haar beleving van die locaties en het territorium van zwarten.

Onlangs interviewden we Awoiska over haar werk:

Hoi Awoiska, hoe is het met je? Je bent niet in Nederland momenteel toch?
Ik sta nu in de doka mijn zwart-wit films te ontwikkelen. Afgelopen week kwam ik terug van een werkreis op een stil en afgelegen eiland. Hier heb ik mijn nieuwste werken gemaakt.

Heb je daar gevonden wat je zocht?
Ik fotografeer in landschappen ver weg van het rumoer van de ‘buitenwereld’ omdat ik mij mentaal afgezonderd wil voelen. Dit kan op vele soorten plekken in de natuur zolang ik maar de geografische isolatie en onaangetaste natuur van een gebied ervaar. Dat gebeurde ook op dit eiland. De nacht versterkt nog meer de isolatie die ik wens, daarom fotografeer ik vaak in de nacht.

Lees het hele interview hier.
Bekijk bovenstaand werk in de webwinkel van de Bijenkorf.

{ 0 comments }

TimAyres2012_spectacular

Tim Ayres, Spectacular! (2012), 48 x 32 cm, acrylic paint on Arches Satin paper, € 1.200 (ingelijst)

Afgelopen jaar bezochten we met een aantal We Like Art lezers het atelier van Tim Ayres. Het was een mooie crashcourse in de wereld van Ayres. Ontpannen vertelde hij over zijn dagelijkse werkdag, zijn materiaalgebruik en zijn bronnen. Over Eager zijn eerste tekstwerk dat hij maakte tijdens zijn verblijf op de Rijksacademie. Toen ook al uitgevoerd in het karakteristiek Eurostile font. Over de speciale tape van een adresje in New York die hij gebruikt bij zijn werk. En over de kwikzilveren associaties die leiden tot de tekstfragmenten en titels.

Ayres toonde ons een geweldige serie werken op papier, elk 50 x 34 cm: vanaf € 600,- (foto op papier) inclusief lijst.

Tim Ayres bouwt aan een ijzersterk oeuvre van grafische schilderkunst en letterwerken. Zijn speelse typografische teksten zijn megastrak uitgevoerd. De schilderijen, meestal lak op MDF-paneel, knallen van de muur. 

TA12_03

Tim Ayres, The lifting light (2012), 48 x 32 cm, acrylic paint on Arches Satin paper, € 1.200 (ingelijst)

De tekst-werken van Ayres hebben een sterke poëtische lading. De tekstfragmenten vinden hun oorsprong in woorden die de kunstenaar tegenkomt in boeken, film, muziek of oppikt in gesprekken. Toch zijn het ook gewoon schilderijen van een tekst en is de kunstenaar vooral geïnteresseerd in hoe woorden een abstracte vorm kunnen zijn en beelden opwekken. Het resultaat, de panelen en het werk op papier, is dwingend en ongrijpbaar tegelijk.

Ayres is opgeleid aan de Rijksakademie in Amsterdam en was jaren vaste gast in het Stedelijk Museum. Hij is vertegenwoordigd in talloze internationale particuliere en museale collecties. Vanaf 18 mei t/m 22 juni 2013 heeft Ayres een presentatie bij de Amsterdamse galerie Diana Stigter.

TimAyres2012_didsomethinking

Tim Ayres, I did some thinking on the train (2012), 48 x 32 cm, acrylic paint on Arches Satin paper, € 1.200 (ingelijst)

{ 0 comments }

CarlavandePuttelaar

Carla van de Puttelaar, Untitled, 2005, 38 x 38,5 cm, oplage 50, € 745

De foto’s van Carla van de Puttelaar (1967, Zaandam) zijn vervuld van een mooie fijnzinnige diepgang en vaak van verre herkenbaar. In 2002 won Carla van Puttelaar de basisprijs Prix de Rome, inmiddels is zij al jaren een succesvolle kunstenaar met diverse solotentoonstellingen in binnen- en buitenland. Afgelopen jaar had zee en veelgeprezen solo Sculptural Skin in het museum Beelden aan Zee in Scheveningen en binnenkort een duotentoonstelling bij Kahmann Gallery in Amsterdam.

De intieme beelden van naakte vrouwen met hun blanke porseleinen huid ontroeren in hun alledaagsheid en hun kwetsbaarheid. De foto’s dragen een klassieke schilderkunstige schoonheid in zich door het licht en een wat afstandelijk realisme. Om de schoonheid van haar werk te zien, moet je je schroom overwinnen en deze vrouwen van heel dichtbij bestuderen. Je ziet dan de afdruk van een beha-bandje, een klein wondje, kippevel of een litteken. Intieme details waar het oog van de fotograaf aan blijft hangen.

“Het is behoorlijk autobiografisch werk, ik laat mijzelf zien als vrouw door de foto’s van mijn modellen,” zegt ze in een mooi interview met het radioprogramma De Avonden. “Ik wil de delicate schoonheid laten zien van het vrouwenlichaam. Dat je kan kijken naar iemand die slaapt en kunt ronddwalen over haar lichaam.”

Deze foto is zeer vriendelijk geprijsd, een echte aanrader. Ook verkrijgbaar via de webwinkel van de Bijenkorf.

{ 0 comments }

Mariken-Wessels

Mariken Wessels, Keepsake/monument (2011), 70 x 50 cm, print op Hahnemuhle 190 grams fine art paper, oplage 5, ingelijst, € 1.150. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

In de fotoserie Keepsake van Mariken Wessels gaat de kunstenaar in op de terugkerende en opvallende trend om actief en tastbaar te gedenken in de openbare ruimte. Bij een daad van geweld met te betreuren verliezen, zoekt men een plek voor bezinning, voor bloemen, kaarsjes en knuffels. Het lijkt een international volksritueel te zijn geworden. Gevoelens van onmacht, woede over onrecht vinden zo een uitweg lijkt het.

Afgelopen jaar liet Wessels bij onze show tijdens de Open Tuinen Dagen, bij ING House en bij de Mondriaan Fonds tentoonstelling  tijdens Art Rotterdam de sculptuur Keepsake (2011) zien. Een stapeling van 16 lichtboxen met bloemenprints, in totaal zo’n 3.70 meter hoog, en 2 meter breed en diep. Heel indrukwekkend, hier zie je een impressie.

Wessels gebruikte hiervoor oude, gevonden foto’s van bloemen, die ze met de hand bewerkte en opnieuw fotografeerde verwerkt in deze installatie. Wessels geeft de bloemen, die na het afsnijden natuurlijk al afsterven een tweede leven, de oude foto’s krijgen een nieuwe laag en een nieuwe betekenis.

Basje Boer verwoordt het als volgt in de prachtige Keepsake-publicatie:

Deze sculptuur herbergt niet alleen de dood, maar schenkt ook licht en hoop. De installatie is gelijktijdig theatraal en abstract. Wessels vertaalt menselijke gevoelens in afstandelijke symbolen; zij zet haar verbazing om een ogenschijnlijk nieuw cultureel fenomeen om naar een grootse sculptuur dat sentiment vervangt door beeld, zonder te verworden tot kitsch. Zij confronteert en stelt vragen, maar veroordeelt niet.

De monumentale ‘Keepsake’ toren is t/m 20 juni te zien in de tentoonstelling Flowercastle in Kasteel Keukenhof in Lisse.

In de Bijenkorf (en in de Bijenkorf webwinkel) tonen we een foto uit de serie in een prachtige donkere lijst van lijstenmaker Profilex. Je kunt natuurlijk ook een andere foto’s uit de serie bij ons bestellen. Mail naar contact@welikeart.nl – we helpen je graag verder.

Mariken-Wessels1

Mariken-Wessels2

{ 0 comments }

Isabelle_wenzel1

Isabelle Wenzel, Flash#1 (2010), 150 x 110 cm, Fine Art Print op Baryte papier, oplage 5, € 1.645. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

Het werk van Isabelle Wenzel (Wuppertal, Duitsland, 1982) is volledig eigen en ijzersterk. We schreven al met enige regelmaat over dit aanstormend talent:

Wat maakt haar foto’s zo bijzonder? Er zit een soort gruizige power in die je als een knal voor je kop raakt. De morsige soms wat klunzig geknutselde settings waarin de vaak gezichtsloze ‘modellen’ poseren oogt heel geloofwaardig. De absurde en wrange situaties waarin de modellen ongewone acrobatische poses aannemen of soms opgedwongen lijken te krijgen zijn onweerstaanbaar. Het werk lijkt te gaan over alternatieven voor de klassieke machtsverhouding tussen fotograaf en model en over andere zaken waar je niet zo snel de vinger op legt.

Wenzel: “Ik vraag mezelf af welke impact ik heb op het model als fotograaf en omgekeerd. Ben ik degene die het model stuurt/begeleid en controleert en gezag over haar heeft? Of is het de observaties van het model die mij sturen/domineren?”

Isabelle Wenzel wordt momenteel op talloze plekken opgepikt. Haar werk werd vorige maand nog uitgebreid besproken in het hippe The Hunger Magazine (lees hier meer) en ze is te zien geweest in Duitsland, Italie, Frankrijk, Noorwegen en natuurlijk met een solo bij de fotobeurs Unseen in Amsterdam afgelopen jaar.

Ze was trouwens ook uitgebreid aan het woord op Unseen, zie hier.

Wenzel has chosen the medium of photography for its ability to “capture the perfect moment. It is able to freeze time, and often results in something magical.” The perfect moment that Wenzel is referring to are her photographs that focus mainly on the physical form of the human body. She often depicts the female body in the most impossible positions.

Often, Wenzel works by herself: She presses the self-release and has only 10 seconds to get into position to take the shot (she sometimes does this up to 50 times per photograph!)

In her work, you can see the traces of performance art, of her former acrobatic training, of her fascination with movement and power symbols and her obsession with the perfect moment.

When asked about where she finds inspiration for her work, one of the Youtube clips Wenzel shared was the video of 14 year old Romanian gymnast, Nadia Comaneci, who at the 1976 Montreal Olympics was the first gymnast to score a perfect 10.0.”

Onderstaande foto is echt een boegbeeld van onze show bij de Bijenkorf, we zijn daar heel trots op.

Isabelle_wenzel

Isabelle Wenzel, Bum #1, 2010, 66 x 52 cm, oplage 7, € 1.272 (check het werk in de webwinkel van de Bijenkorf).

{ 0 comments }

Niels-Broszat

Niels Broszat, Een vaas met bloemen #8 (2009), 70 x 49,5 cm, € 1.800. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

De schilder Niels Broszat (Mettingen, Duitsland, 1980) kondigde vorig jaar aan te stoppen met zijn immens populaire reeks bloemschilderijen. Deze heerlijk losjes gemaakte werken, vaak gemaakt op armoedige dragers (plastic, gipsplaat, triplex, piepschuim) toonden een cross-over van kitch naar 17e eeuwse bloemstillevens. We schreven hier al eerder over een fijn werkje van Broszat (dat we toonden in de We Like Art Lounge op Art Amsterdam):

“…lekker muiten tegen de traditie op plastic, metaalplaten en stoelzittingen.‘17th century hip hop flowaz‘ is de titel van een werk uit 2008, ‘mixed media on a wall plate used for supermarket advertisement’ heet het dan. Kijk naar die met skills uitgevoerde mash-up van lullige roosjes, borduurbloempjes en jaren zeventig-behang-bloemen. Virtuoos en stom tegelijk – super!”

De schilder sloot zijn project af met een laatste bloemstillevenshow Drie bossen voor een tientje bij galerie Cokkie Snoei in Rotterdam. Trendbeheer maakte een mooi beeldverslag, zie hier.

Het is te begrijpen, als kunstenaar heb je soms het gevoel dat je alle mogelijkheden gebruikt hebt om een onderwerp te tackelen. Of je wil laten zien dat je tot nog veel meer in staat bent. Misschien de angst om een One Trick Pony te worden?

Hoe dan ook vond Broszat het tijd worden om voort te trekken. Volg hier de nieuwe ontwikkelingen van de schilder. Hij is bezig met een hele mooie reeks van figuren en kazuifels. Vaak minutieus tekenwerk op monumentaal formaat. Een mooi voorbeeld was het loeigrote werk Cardboard/Karton dat Broszat speciaal maakte voor de Kunsthal begin dit jaar.

Nu zijn er nog steeds mensen die geen genoeg kunnen krijgen van de bloemstillevenserie. Zij hebben een gelukje, want wij tonen in de Bijenkorf 1 van de allerlaatste beschikbare werken uit deze serie. Een geweldig werk dat je echt even in het echt moet gaan bekijken. Hier zie je het aan de wand naast een eerder besproken stilleven van Diana Scherer. Ook als combi thuis aan de muur een aanrader overigens…

Niels-Broszata

{ 0 comments }

Roel-van-der-Linden

Roel van der Linden, Zelfportret met vlag (2010), olieverf op doek, 40 x 40 cm, € 750. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

Roel van der Linden is zonder meer eigenaar van een van de vetste ateliers in Nederland: een enorm binnenzwembad in Mijdrecht. In deze onwaarschijnlijke setting maakt hij schilderijen en presenteert hij zijn werk aan de bezoekers. Van der Linden schildert zelfportretten. Hierin heeft de kunstenaar een vrije opvatting. Het hoofd kan net zo goed uit een moddervet geschilderd cartoongezicht als uit wolken of bananen bestaan. Licht verwant aan Philip Guston en Jonathan Meese is de verf op het doek gesmeerd. Heerlijk, intrigerend en vrij monomaan.

Op de sympathieke site Art Update stond een enthousiaste bespreking:

Sterk werk, een beetje ‘tongue-in-cheek’, maar wat wil je met een onderwerp als dit. Zelfportretten kennen we al vanaf Rembrandt. Denk ook aan Van Gogh of, actueel nog, Philip Akkermans. Wat valt er als schilder na hún bijdrage nog aan dit genre toe te voegen?

Rembrandt en Van Gogh hadden het er al over: hoe de schilder die zichzelf schildert in een intrigerende cirkel van betekenissen belandt. Immers, hij ‘demonstreert’ al schilderend wie hij is. Of anders gezegd, door te laten zien wat met verf en kleur kan geeft hij een beeld van wie hij zelf in het diepst van zijn wezen is. Schilder dus.

In de Amsterdamse Bijenkorf laten we onderstaand tweeluik zien en bovenstaand Zelfportret met vlag. De werken die we eerder bespraken op We Like Art (zie hier) waren overigens snel verkocht.

26 Mei kun je een speciale gast zijn van de schilder, hij organiseert namelijk een ‘open huis’. In de wonderlijke setting van het binnenbad kun je luisteren naar stukken van Ravel, Britten en Debussy door zangeres Florien Hilgenkamp en harpist Majsa Koperberg. En de schilderijen bekijken.

Datum: Zondag 26 mei vanaf 14:30 uur, aanvang muziek 15:00 uur.
Locatie: Dr. J. van der Haarlaan 11, 3641 JW Mijdrecht, voormalig zwembad Blijdrecht.
Zie Facebook.

Roel-van-der-Linden2

Roel-van-der-Linden3

Roel van der Linden, Zelfportret met meloen/Zelfportret met meloen en vlaggen (tweeluik) (2010), 2 x 40 x 40cm, € 1.400

{ 0 comments }