werk op papier

Malin-Persson

Malin Persson | Composition around the table (2012) | aquarel | ingelijst | 45,5 x 30,5 cm | € 1.160. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Bij Malin Persson (1978, Gränna, Zweden) gaan landschappen en natuur prachtig samen met abstractie. In een Noord-Europees licht van geel-groenen in combinatie met zwart, grijs en met blauw van luchten toont zij structuren in de natuur. Door donkere kaders en rasters aan te brengen verandert het landschap dat zij ziet, alsof je door een lijst, een raam of een glas-in-lood-venster naar buiten kijkt.

Sinds 2000 woont Persson in Nederland, vanaf het moment dat zij aan de Rietveld-academie ging studeren. In 2005 verbleef ze aan de Rijksakademie in Amsterdam. Zoals ze zelf zegt omhelst het Zweedse landschap je, het Nederlandse panorama is daarentegen open, je kijkt als het ware over de natuur heen. In Nederland bestaat het landschap voor haar uit lijnen, de horizon, de lijnen van lucht en water. Dat fascineert haar.

De beelden van landschappen in haar hoofd openbaren zich op het doek als zwoel in elkaar overlopende kleuren van luchten en aarde, een behoorlijk contrast met de strak geschilderde lijnen en vlakken die dit zicht op de natuur kadreren. Voorgrond en achtergrond worden op die manier duidelijk. Steeds is er de blik naar het licht, waardoor de voorgrond als een scherpere en donkere rand het daglicht inlijst.

In 2007 won Persson de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst. Een opvallende kunstenaar tussen de andere drie winnaars, door haar abstracte weergave van de realiteit. De grote schilderijen (200×300 cm) lijken een uitzooming van eerdere in vlakken verdeelde werken van haar hand. Een compleet raster van gekleurde vlakjes. Tussen deze vierkantjes zie je nog net fragmenten van buiten of een weerspiegeling van binnen? In andere werken uit dezelfde periode en daarna is het landschap weer duidelijker te herkennen.

Steeds is de kunstenaar op zoek naar puurheid, of het nu in een meer naar de werkelijkheid geschilderd wateroppervlak is of een verlichte horizon rond middernacht, het werk van Malin Persson heeft een fijne dromerige poëzie in zich.

Lees n bekijk meer over (Pre)view WLA @ Bijenkorf – Malin Persson

{ 0 comments }

Ewoud-van-Rijn-ghost01

Ewoud van Rijn | Deserve 1, 2011 | 40 x 50 cm | oplage 5 | € 950. Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

Ewoud van Rijn is bijna vaste bewoner van het Museum Boijmans van Beuningen, vaak zijn zijn grote tekeningen te zien op zaal. Internationaal timmert Van Rijn flink aan de weg, zijn werk zit in een aantal mooie internationale collecties.

Van Rijn is een virtuoos met potlood die monumentale tekeningen maakt van een wereld in limbo,vaak volledig over the top. De 3d comics-kalligrafie slingert je bijna tegemoet vanaf het papier. Hij werkte afgelopen jaren aan een mooie nieuwe serie van geesten. De kleine etsen, potlood-  en pentekeningen zijn absoluut om te smullen. Deze etsen zijn van het soort Disney meets Goltzius. De cartoonachtige geesten in rafelige mantels zijn soepel en precies gearceerd. Klik vooral even op de bovenste afbeelding voor een groot beeld. De hele reeks ademt het idioom van een rijke striptraditie (Toonder, Pep, Will Eisner). Dit duo vormt een mooi commentaar op onze tijd.

Op ArtTube verscheen afgelopen week een heel mooi videoportret van de kunstenaar, bekijk het hier.

Ewoud-van-Rijn-ghost02

Ewoud van Rijn | Deserve 2, 2011 | 40 x 45 cm | oplage 5 | € 915

{ 0 comments }

Stereo-Covers_Micha-Patiniott

Micha Patiniott | Stereo Covers, 2013 | 48 x 38 cm | oplage 14 | € 680 (incl. lijst € 760). Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf en in dezelfde periode in de webwinkel van de Bijenkorf.

Micha Patiniott is een boegbeeld van een nieuwe generatie schilders, al kort na de Rijksacademie werd het werk van Patiniott likkebaardend omarmd – weg van de nageschilderde foto’s terug naar de verbeelding. Zijn cartooneske doeken hebben een onderzoekende licht absurdistische toon die vreemd en erg raak is. Hij had al heel snel zijn eerste museale solo. In het Gemeentemuseum Schiedam waren zo’n 50 schilderijen en gouaches te zien.

Zijn werk doet soms een beetje denken aan bepaalde Mad-cartoons, lekker vet en raar. Van het type ijzersterke ‘stomme’ schilderijen. Eenmaal gezien krijg je ze niet meer uit je hoofd. Gek genoeg is het werk meestal verrassend mat en schraal geschilderd. Virtuoos en secuur, met kleine kwaststreekjes in typische pastelkleuren. Vergis je niet – hoewel het geen monumentale doeken en gouaches zijn – domineren ze met gemak de ruimte.

Speciaal voor We Like Art maakte Patiniott deze heerlijke speciale editie: Stereo Covers.

{ 0 comments }

“Het voltooien van een tekening roept doorgaans verslagenheid op. Op een gegeven moment heb je alle mogelijkheden van een tekening benut. Dat kun je nog rekken door de tekening als het ware tijdelijk open te breken zoals je de vloer van een huis openbreekt om aan de leidingen of het fundament te rommelen. Maar op een gegeven moment kan je er niet omheen dat het zover is. De tekening sluit zich en jij wordt eruit gegooid. Je bent niet meer nodig en het contact lijkt weg. Ik moet er door mijn omgeving aan herinnerd worden dat dat telkens gebeurt, maar zelf ben ik dat altijd weer vergeten als het zover is.”

Rosemin Hendriks (Velp 1968) vertelt mooi en uitgebreid over haar werk in een interview op “De Wereld Werkt in Arnhem”. Klik vooral door voor het hele verhaal. Heel bijzonder om haar zorgvuldig geformuleerde uitspraken te lezen. Over haar werkproces en materiaal. Haar interesse in vorm, waarom ze telkens terugkeert naar haar eigen gezicht.

Van Rosemin toonden we hier op het blog al dikwijls edities, maar nog nooit eerder een originele tekening. Bovenstaande tekening is ondanks zijn relatief kleine maat monumentaal in zijn uitstraling. Er zijn talloze details waar je oog aan blijft hangen tegelijkertijd is de onderzoekende blik vanuit de tekening heel dwingend. De spaarzame kleuraccenten geven de mond iets vlinderachtigs. Een fantastische tekening…

titel: Zonder titel, 2012
techniek: zwart potlood met pastel potlood/krijt
afmetingen: 38,5 x 29,7 cm
prijs: € 1.492 – inclusief lijst
verkoopinfo: We Like Art Works
kunstkoop: Ja, € 150,- aanbetalen, daarna maandelijks € 37,-

{ 0 comments }

Rosemin Hendriks, ‘Uiltje’, 2012, zeefdruk, oplage 35, 21×14,8 cm, € 120,-, zie hier

Eerder dit jaar (in april) schreven we al over Kunst 4 Kids in het Museum Boijmans  van Beuningen, lees (en zie de video) hier.  Wat een superinitiatief, schreven we. Afgelopen herfstvakantie konden kinderen van 4 t/m 18 jaar in Museum Het Valkhof in Nijmegen kunst uitzoeken, Kunst op je kamer. Dit is de vierde keer dat het museum dit project organiseert, eerdere edities heetten Kinderen Kopen Kunst. Deze keer had het project een Gelders tintje, namelijk twintig Gelderse kunstenaars maakten 1 of meerdere prenten voor deze speciale verkooptentoonstelling. Tijdens de tentoonstelling mochten alleen kinderen naar binnen in een ruimte afgesloten door prachtige deuren van de hand van Mariës Hendriks (klik voor afbeelding). Er hangen geen naambordjes naast het werk, zo blijft het tot het ophalen een verrassing wie het heeft gemaakt. Een groot succes blijkt, 4 dagen voor het einde waren er al meer dan 200 kunstwerken verkocht!

En hoe geweldig is het dat een aantal van de speciale prenten in de ‘gewone’ verkoop gaat, na de tentoonstelling? Een paar hebben we er uitgelicht: echt bijzondere prentjes op A5-formaat voor €120,-. Het zijn er natuurlijk maar een paar, dus op = op, maar toch een buitenkansje… Over een aantal van deze Gelderse kunstenaars schreven wij al eens. Lees maar eens over Rosemin Hendriks, Roland Schimmel, Wouter van Riessen en Seet van Hout. Hieronder zie je de kleine juweeltjes van hun hand:

Lees en bekijk meer over Kindvriendelijke edities via ‘Kunst op je kamer’

{ 0 comments }