Categoriewall

  1. Een nieuwe We Like Art Wall met Thomas Elshuis

    Leave a Comment

    HoofdbeeldElk werk vraagt erom van dichtbij bekeken te worden. Onderin de post zie je de link naar de nieuwe Wall. Op de mouse-over wall leidt elk werk je, na aanklikken, naar het specifieke werk en kun je het ook groot bekijken.

    Beeld2

    Nadat we met de trap binnen zijn gekomen staan we in de keuken en woonkamer van Thomas Elshuis, een open ruimte met ramen over de hele breedte en veel daklicht. De schommel die aan de stalen dakconstructie hangt en een trap die naar boven gaat, wijst op een fijn dakterras. Elshuis werkte tot voor kort midden in deze ruimte aan een vrij klein bureau, maar vertelt dat hij recent de twee kinderslaapkamers heeft ‘ontmanteld’ (“ze wonen inmiddels op zichzelf”) en samengetrokken heeft tot een grote werkplek. De twee tegen elkaar geschoven bureau’s met een groot computerscherm en kasten vol met oude stalen dia-kisten, dia-bakken en charmante ouderwetse koffers voor een dia-scherm en projector verraden ons waar we zijn.

    (meer…)

  2. Berend Strik sneed een werk in 12 stukken

    Leave a Comment

    1-Berend-Strik-in-studio-aug-2012

    Hoe zat het ook al weer? Berend Strik vertelt het je:

    “De basis voor dit werk is een toren in Westkapelle die vaak door Piet Mondriaan is geschilderd. Die toren is van grote invloed geweest op Mondriaans oeuvre. Hij schilderde de toren vaak en het werd steeds abstracter. Hier ontstond de overgang van waarneming naar abstractie in zijn werk. In een briefwisseling met Arthur Lehning wijdt Mondriaan uit over die abstrahering. Erg interessant!

    2-Berend-Strik-WLA-ArtRotterdam_2015_Maarten-Tromp

    Ik ben op zoek gegaan naar de plek waar Mondriaan de toren schilderde en maakte een foto vanuit hetzelfde perspectief. Door de foto te bewerken met stof zoek ik een nieuwe ruimte op. Er zit al veel in die foto, het historische van het gebouw en van Mondriaan, en door middel van de stof wil ik het hier en nu ervaren. Het zorgt voor een abstractie die je niet helemaal kunt begrijpen. Het beeld wordt veel dynamischer en er ontstaat een spanning die ervoor zorgt dat je ernaar blijft kijken.

    3-BEREND-STRIK-We-Like-Art-Art-Rotterdam

    Vervolgens heb ik het werk in 12 gelijke stukken gesneden. Er ontstaat zo een ander evenwicht en een abstractie die het niet heeft als geheel. Het is uitzonderlijk maar het werk wordt hier juist sterker door, dat kan alleen door de oprechte verbinding met de geschiedenissen. En tegelijkertijd kun je bij ieder afzonderlijk stuk het geheel herkennen in de details.

    4-Berend-Strik-(deel-4)

    Door het in stukken snijden van een groter werk ontstaat er vanzelf een werk in oplage en het werk wordt er bovendien alleen maar sterker en abstracter op. Het is een inhoudelijke manier om een werk in oplage te maken.”

    5-Berend-Strik-deel-11
    Berend Strik, 1470/1908/2015 (2014-2015), stitched C-print op doek en spieraam, 12 delen, elk 48 x 48 cm.

    Click and Buy

    De multiple van Strik was een regelrechte hit. Heb je het niet gezien in Rotterdam? Of krijg je het juist niet uit je hoofd? In onze Shop zie je welke delen nog beschikbaar zijn en voor welke prijs. Bekijk de Wall hier. De individuele werken zijn ook opklikbaar naar groot formaat gemaakt – dan zie je de fraaie en fijnzinnige details beter. Je kunt ons ook mailen, dan sturen we je op verzoek grote afbeeldingen toe.


    Overzichtsfoto’s: Maarten Tromp


    Videoportret van Berend Strik uit de reeks Hollands Meesters van Interakt door regisseur Boris Gerrets

  3. Een nieuwe Wall met schilderijen van Bettie van Haaster

    Leave a Comment

    De formaten zijn bescheiden, de verf ligt er dik op en lijkt van A tot B in 1 schildersessie beng-beng, naast elkaar gezet. Je moet echt goed kijken, de tijd nemen, dan word je beloond. De schilderijen hebben een groot soortelijk gewicht. Als kijker met je neus op het werk word je uitgedaagd om te bestuderen hoe het werk is opgebouwd.

    Het valt op in haar tentoonstellingen dat de kleine doekjes vaak met gemak een hele zaal aankunnen. Als je dan van werk naar werk loopt dan wordt je telkens weer in een schilderij getrokken dat in zijn spel met kleur, verfstreken en oplossingen op de vierkante centimeter telkens weer heel anders is. Het verbaast eigenlijk niet dat ze in Museum de Pont dol zijn op een schilder als Bettie van Haaster. Het is een echte schilders-schilder. Het soort kunstenaar dat door zijn collega’s bewonderd wordt, en dat soort kunstenaars – daar grossieren ze in daar in Tilburg.

    Van Haaster is opgegroeid in de Bollenstreek dichtbij de duinen op de grens van Zuid- en Noord Holland. Het lijkt wel of vroege indrukken van de duinen, de bollenvelden en het heldere Noordzeelicht telkens terugkeren in haar werk. Niet letterlijk maar als een vanzelfsprekende terzijde bij haar abstracte panelen met doorwerkte en verschoven partijen verf.

    Robbert Roos schreef het heel mooi:

    Van Haaster ploegt, smeert en trekt sporen in de verflagen. Door de noeste schildersarbeid vermengen het geel, zwart en wit tot een haast monochroom vlak, waarin de patronen van wegen en constructies als echo’s van de werkelijkheid zijn opgenomen. De landschappen hebben het aardse karakter van omwoeld polderland, maar kunnen evengoed het toneel van mythische sagen en legenden zijn.

    Bettie van Haaster De Pont 1999

    Zaaloverzicht Museum De Pont, Tilburg

    Heel tof om met Bettie van Haaster een nieuwe Wall te kunnen maken. We kozen samen voor een wandinstallatie een beperkt aantal schilderijen. Dat bleek gewoon het beste te werken. Hij is heel fraai geworden, Ranger – haar onafscheidelijke hond – fungeerde graag als staffelfiguur. Onderin deze post zie je de link naar de nieuwe Wall, nu eerst een paar vragen.

    Hoi Bettie, kun je ons vertellen hoe je atelier eruit ziet?

    Mijn atelier is in Amsterdam op de begane grond van een groot ateliergebouw, met een eigen deur. Je komt binnen in een soort hok waar kasten staan en dan meteen ben je in het stuk waar ik werk. Het is niet heel groot, ik denk ongeveer 5 bij 5 meter. Met twee extra ruimtes van 3 bij 3, met een opslag en keukenblok. Ik heb een tegelvloer, het is de oude badkamer van het ziekenhuis geloof ik.

    Bettie-van-Haaster-3

    In mijn atelier staat een tafel om te tekenen en een palet op een soort kar/tafel met ernaast een tafeltje met emmers en tubes en daaronder oude jerrycans. Het is zo kaal mogelijk. Aan de muur hangen schilderijen in verschillende stadia – achter  me de werken die af zijn – de onaffe op de linkerwand en op de werkmuur niets of 1 werk.

    Heeft je werkdag vaste rituelen?

    Mijn werkdag bestaat eigenlijk vooral uit de middag. ‘s Ochtends met de hond wandelen, een  beetje administratie en/of naar de markt en dan op weg naar het atelier. Vooral geen afspraken.

    Maak je je schilderijen op een ezel of op de grond?

    Ik maak de kleine schilderijen op de tafel, de grotere op de muur.

    Hoe begin je aan een nieuwe doek? Wat is je vertrekpunt?

    Als ik aan een nieuw doek begin dan start ik meestal met hoe ik het vorige geëindigd ben. En met een bepaalde kleur. Dat is per serie 1 of het zijn 2 kleuren. Op dit moment geel en blauw en wit. Dus ik begin eigenlijk met klaarleggen van de kleuren verf en de emmer met kwasten. Ik kies 2 kwasten.en begin te mengen. Dan meteen dik de verf er op.

    Bettie-van-Haaster-5

    Je schilderijen hebben vaak een zelfde formaat en maatvoering, hoe is dat zo gekomen?

    Dat mijn schilderijen dezelfde maat hebben is een manier om de variatie op een thema en het ritme in een serie voort te zetten. Ik zie het bijna als een film waar een beeld zich ontwikkelt. Andere maten betekenen vaak een andere probleemstelling. Ik beperk me graag tot klein of middel formaat. Een rechthoek, een vierkant of bijna vierkant

    Ontstaat een schilderij in 1 schildersessie?

    Een schilderij ontstaat bijna nooit in 1 keer. Het is eigenlijk altijd anders. Soms werk ik aan een schilderij tot het af is, in een aantal sessies. Meestal schilder ik tot ik niet verder kan en wacht. Dan begin ik een andere met hetzelfde thema en werk afwisselend aan beide doeken. Daar moet je wel weer mee oppassen, dat je de lading als het ware niet uitdunt.

    Beschouw je werk eigenlijk als figuratief of abstract?

    Ik beschouw mijn werk zowel als figuratief als abstract. Ik zie abstractie en figuratie in 1 beeld – dan wordt het ook echt interessant.

    Bettie-van-Haaster-6

    Je koos voor een bloedmooie maar betrekkelijk sobere Wall met 3 schilderijen, kun je daar iets over vertellen?

    De sobere Wall is ontstaan doordat de schilderijen veel energie in zich hebben en gaan botsen als je er meer bij elkaar hangt. In dit geval heb ik 3 werken uit verschillende series gekozen en dus ook in een verschillende kleurstelling. Elk werk komt uit een andere wereld .

    Eerst wilden we er ook nog tekeningen bij hangen, maar dat heb ik ook weggelaten omdat dat weer een andere blik verlangt.

    Je hebt veel fans onder collega-schilders, ben je zelf ook liefhebber van bepaalde schilders?

    Ja, ik heb zeker schilders die ik bewonder zoals Giorgio Morandi en Giotto. De Russische schilderessen uit het begin van de 20ste eeuw zoals Lyubov Popova. Maar ook Georges Braque en Gino Severini – een Italiaan. Toch vooral mensen uit begin 20ste eeuw. Ook Kurt Schwitters. Ik denk omdat ze op dat moment een nieuwe beeldtaal uitvonden en dat gevoel van ontdekken zit in het werk. Ook hebben ze allemaal een verfhuid die me aanspreekt. Dat zijn natuurlijk geen werken die ik dagelijks zie, ik haal toch ook ideeën of manieren van kijken uit literatuur, mode, architectuur  – alles om me heen.

    Bettie-van-Haaster-7

    Van jou is nu in De Pont een mooie serie werken uit de collectie te zien. En binnenkort toon je bij onze We Like Art tentoonstelling een paar werken. Verheug je je op een beurs als Art Rotterdam? Qua ontmoetingen of het zien van werk van collega’s?

    Het is spannend om je werk op een beurs te zien. Overleeft het de massa en de veelheid? Eerlijk gezegd ben ik zelf  meestal nogal overweldigd door een beurs. Het lijkt me leuk om bij We Like Art collega-kunstenaars te ontmoeten die ook meedoen, op de site heb ik een aantal werken gezien die me nieuwsgierig maken.

    Bettie-van-Haaster-2

    Ben jij nieuwsgierig naar het uiteindelijke resultaat van de Wall.? Bekijk de mouse-over Wall van Bettie van Haaster hier: www.welikeartwalls.nl. Klikken op de werken leidt naar extra informatie.

    Extra informatie en een prachtig verhaal over het werk van Bettie van Haaster vind je in deze bespreking van Michiel Morel, klik hier.

    Fotografie Wall en portretten: Riksta Dorhout

     

  4. Linda Arts maakte voor We Like Art een nieuwe Wall

    Leave a Comment

    Linda-Arts-Studio-WallWe bespraken al eerder werk van Linda Arts op We Like Art:

    Linda Arts (1971, Beneden Leeuwen) maakt abstracte schilderijen, licht-installaties en grafiek. In haar twee dimensionale werk overheersen zwart, wit en grijzen en verticale en horizontale banen. Haar werk is heel spannend en vernieuwend. Je ogen worden door de kunstenaar uitgedaagd door het spel tussen licht en ruimte in haar werk. Zelf zegt ze: “de kern van mijn manier van werken ligt in het verbinden van uitersten: horizontaal en verticaal, licht en donker, ruimtelijk en vlak, glanzend en mat”.

    atelierlindaaarts11

    (meer…)

  5. Bekijk de nieuwe Wall van May Heek

    Leave a Comment

    hoofdbeeld

    Yes! Daar is weer zo’n heerlijke nieuwe interactieve Wall op onze site welikeartwalls.nl! En wel de studiowand van May Heek – bij wie we komende zaterdag te gast zijn. Op ons verzoek maakte de jonge fotograaf een muurinstallatie met een flink overzicht van haar werk. Klik op de werken op de Wall en zie dat je al vanaf € 225,- een geweldig werk van Heek kunt aanschaffen.

    May Heek heeft een scherp oog voor de rijkdom van het onnadrukkelijke en de kleurenpracht van grijzen. Over haar inzoomportretten van duiven – Colombidae – zegt ze bijvoorbeeld: “Duiven vallen op vanwege hun egale grijze kleur, maar als je je concentreert op het patroon van de veren op de borst, onthullen ze een overgang van miljoenen kleurtinten.”

    Wij vinden de knisperende stofuitdrukking van haar aluminiumfoliewerken weergaloos, als een late frisse kubistische meester. Ook maakte ze bijvoorbeeld een hemelse foto (C&T&S, Shading) van de beschermlaag aan de bovenkant van haar autoruit. De foto lijkt met de computer te zijn gemanipuleerd tot een hard-core abstract werk van knalblauw en een verloopje van zwarte stippen. Toch is dit beeld (ook) een weergave van een zeer herkenbaar stukje alledaagse werkelijkheid.

    We hebben al aardig wat We Like Art volgers die meegaan komende zaterdag (link) naar de studio van May Heek, er zijn nog een paar plaatsen vrij voor de liefhebber. Je bent van harte welkom! Meld je aan via carolien@welikeart.nl en we mailen je de praktische info.

    Hier vast als opwarmer een reeks making-of foto’s. Lees hier een leuk interview met Heek: link.

    [slideshow_deploy id=’6642′]

  6. Een nieuwe Wall met grafiek van Luc Tuymans

    Leave a Comment

    1

    Afgelopenweek maakten we een nieuwe Wall met grafisch werk van de Belgische meester Luc Tuymans. Bekijk deze geweldige nieuwe mouse-over Wall hier.

    Tuymans werkt net als generatiegenoot Marlene Dumas als onderzoekend kunstenaar met geleende beelden. Fragmenten van films en foto’s die onder de handen van de schilder een soort instant klassiekers worden. En dat is wat elke schilder wil – een classic maken, liefst een hele reeks. Beelden die zich bij een groot publiek in het achterhoofd nestelen en net als klassieke popliedjes of romans onderdeel worden van het collectieve geheugen.

    Er wordt gewerkt aan een overzichtscatalogus van Tuymans waarin al zijn 400 schilderijen komen te staan, het zal een schok zijn straks bij het doorbladeren van dit boek hoeveel werken je al met je meedraagt.

    2

    (meer…)

  7. We Like Art @ OBJECT Rotterdam

    Leave a Comment

    ObjectBlogBeeld

    Superleuk als je langskomt dit weekend bij OBJECT Rotterdam. In de grote zaal het van het NAi – Het Nieuwe Instituut vind je de meest ontspannen en mooist vormgegeven beursvloer van Rotterdam. Waar je elders struikelt over de beurswandjes is het hier een weelde van ruimte en uiterst bereidwillige praters. Want dat is bijzonder, je kunt direct in gesprek met de makers.

    Wij tonen er zoals je wellicht al weet 4 Walls. De Telegraaf wist ons al te vinden en plaatste een foto van de Wall van Jan van der Ploeg. Ook het coole blog Petite Passport tipte OBJECT en onze bijdrage in een aanstekelijk verhaal. If you only have time to visit one of the locations, go to Object Rotterdam in NAi. Dat je het even weet.

    We hebben hier nog geen foto’s getoond van Wall nummer 4 met het monumentale vloerkleed van Ge-Karel van der Sterren. Wat een superding! De groot-formaat restanten van het aangerichte feestmaal is vintage Van der Sterren. Hier vindt je de prijsinformatie en verdere gegevens (mooie deal).  Maar kom het vooral zelf bekijken! Je kunt nog het hele weekend terecht. Hier op onze Facebook pagina zie je alvast een uitgebreide impressie.

    OBJECT Rotterdam – Nai – Museumpark 25
    9 februari 11:00 – 18:00 uur
    10 februari 11:00 – 18:00 uur

    ObjectSterrenBeeld

     

  8. Een nieuwe Wall met Jan van der Ploeg @ OBJECT Rotterdam

    Leave a Comment

    Jan-van-der-Ploeg-wall-2013 De loeistrakke geometrische werken willen maar 1 ding: bekeken worden en zich als klassiekers in je achterhoofd nestelen.

    We zijn al een poos weg van het werk van Jan van der Ploeg eerder bespraken we een zeefdruk in knalkleuren die helaas al weer een poos uitverkocht is. Van der Ploeg heeft een indrukwekkend oeuvre opgebouwd van wandschilderingen. In talloze museale tentoonstellingen of permanent als een kloeke ingreep in een architectonische ruimte. Zijn werk herken je onmiddellijk en alleen al die herkenning stemt altijd tot een prettig soort vrolijkheid. De visuele dreun blijft je op een heldere manier bij. Het is alsof de virtuoze afgewogen grote gebaren van de schilder niet bedacht en uitgevoerd zijn, maar al bestonden en alleen maar onthuld.

    Jan van der Ploeg heeft inmiddels zo’n honderden muurschilderingen op zijn naam staan. Deze zijn over de hele wereld verspreid. Sinds 1997 is zijn werk gebaseerd op slechts 1 teken of logo, net hoe je het wilt zien, zoals bijvoorbeeld de ‘grip’. Het handvat van een kartonnen verhuisdoos geeft hem alle mogelijkheden om te schilderen wat hij wil. Het geeft hem letterlijk grip op het schilderen, hij abstraheert en reduceert de vorm, rekt het uit of neemt een detail, hij kan er alle kanten mee op.

    De kunstenaar kan in de schilderstraditie geplaatst worden van De Stijl, Piet Mondriaan (abstractie in een strenge systematiek) en het (Amerikaans) Minimalisme (Ellsworth Kelly). Maar ook de straatcultuur met zijn tags en graffiti’s schept een kader ten opzichte van zijn werk.

    Zijn muurschilderingen gaan altijd een dialoog aan met het gebouw zelf, vorm en verhoudingen worden door de kunstenaar van te voren helemaal berekend en uitgedacht. Ramen, deuren, trappen spelen een belangrijke rol in de kunstwerken en gaan op in de schildering. De combinatie van deze factoren zorgt voor een driedimensionale werking, die een bijzonder en indrukwekkend sculpturaal effect teweeg brengt.

    Genoeg gesproken! Kijk snel op www.welikeartwalls.nl voor de allernieuwste mouse-over Wall. En kom hem dan in real life bekijken in Rotterdam. OBJECT Rotterdam is open van donderdag tot en met zondag, superleuk als je langs komt!

    OBJECT Rotterdam – Nai – Museumpark 25
    7 februari 10:00 – 18:00 uur
    8 februari 10:00 – 21:00 uur
    9, 10 februari   11:00 – 18:00 uur
  9. Een nieuwe We Like Art Wall met Polly’s Picture Show

    1 Comment

    Early Adopter: iemand die een bepaald product of een bepaalde technologie begint te gebruiken voordat de grote massa dat doet. Ruimhartig bieden we je de kans om een early adopter te worden, bekijk onze nieuwe We Like Art Walls site en klik met je muis op de kunstwerken voor alle info. Beter nog – ga tot een aankoop over en pronk later dat jij er bij was in het prille begin!

    Nu nog mooier. Je kunt er in 2 opzichten vroeg bij zijn want we presenteren vandaag een nieuwe Wall van een stel jonge kunstenaars aan de start van hun carrière. Kijk – het is altijd mogelijk om in te haken op bekende namen, kunstenaars die al een poosje aan de weg timmeren. Maar ben je echt avontuurlijk ingesteld dan zoek je onder de radar naar nieuw talent, de grote namen van de toekomst. Wij helpen je graag een handje.

    (meer…)

  10. Een nieuwe We Like Art Wall met Merijn Hos

    Leave a Comment

    We zijn eigenlijk best een beetje trots dat onze eerste Walls zo super worden. We lopen al 2 jaar rond met dit plan, heerlijk om het eindelijk uit te voeren en te merken dat het super werkt. Deze week wordt de laatste hand gelegd aan Wall #5 en #6. Kom vooral kijken hoe het geworden is. De galerie is van woensdag t/m zaterdag open van 12:00 tot 18:00 uur.

    Vorige week installeerde Merijn Hos (Enschede 1975)zijn Wall. Toen we hem ervoor vroegen was hij onmiddellijk enthousiast en maakte voor de gelegenheid allemaal nieuw werk. En zoals we al eerder schreven. Wij vallen helemaal voor zijn werk. Hos is een grote naam in het vrij hippe illustratieopdrachtencircuit zoals voor magazines als Wired, Mousse Magazine en Vice, of campagnes voor merken als NikeShifty Skateboards en Lowlands. Onlangs maakte hij nog een illustratie voor de New York Times. Check vooral zijn fraaie portfoliosite hier. Op zijn site kun je goed zien dat Hos z’n vrije werk stelselmatig afwisselt met werk in opdracht.

    [portfolio_slideshow exclude=”5251,5250,5249,5248,5247,5246″ navpos=disabled]

    (meer…)

  11. Een nieuwe We Like Art Wall met Ronald Ophuis

    Leave a Comment

    Ronald Ophuis werkte afgelopen zomer in een geïmproviseerde Canadese buitenstudio aan de Burnt River vlakbij het dorpje Kinmount. Na het zien van een grote tentoonstelling van de Amerikaanse landschapsschilder Winslow Homer in Boston raakte Ophuis in de ban van de aquarellen van deze meester. In Canada ontstond zo het begin van een nieuwe serie portretten in waterverf. Geen great outdoors taferelen zoals bij Homer maar War-story tellers en schrijvers en denkers die Ophuis inspireren.

    Bij onze We Like Art Walls Show @ VOUS ETES ICI (die gisteren opende met een knal) is een nieuwe wandinstallatie te zien van Ophuis met portretten in olieverf en aquarel van o.a. de Amerikaanse schrijvers James Baldwin en Kurt Vonnegut. Het is een mooie dwingende wand geworden waar je lang naar kunt kijken. Welke blik zien we eigenlijk en wat hebben deze ogen gezien?

    Hier zie je de Ophuis-Wall op onze site, kun je meteen doorklikken naar de gegevens en de prijs: www.welikeartwalls.nl. En let op: de kunstkoopregeling is van toepassing, niet gek.

    [portfolio_slideshow exclude=”5212,5220,5219,5218,5217,5216,5215″ navpos=disabled]

    (meer…)

  12. Primeur: nieuwe website We Like Art Walls met Charlie Roberts

    Leave a Comment

    Welikeartwalls.nl. Wat is het idee? We maken tijdelijke presentaties op locatie – die permanent online zijn te bezoeken blijven.

    De show is de start van een nieuw project om de kunstwereld op een aanstekelijke manier toegankelijker te maken. De Walls zijn namelijk ook te bekijken op de nieuwe site. Zo gaan online en offline presentaties hand in hand. Door te klikken op de werken zie je alle benodigde informatie per werk: click and buy van achter je computer.

    Bekijk hier alvast de speels ingerichte wand met de aanstekelijke kunstwerken en –werkjes van Charlie Roberts. NB alle werken zijn inmiddels verkocht!

    Roberts (1984, Kansas) werkt koortsachtig aan een aanstekelijk dichtbevolkt universum van freaks, geeks, muzikanten en kunstenaars. Zijn verzamelbladen van maatje miniatuur tot monumentaal zijn om totaal in te verdwijnen. Verrukkelijk. En betaalbaar, al vanaf  € 550,- heb je een Charlie Roberts in huis.

    Afgelopen jaren soleerde deze nog jonge kunstenaar in Ba?lstad, New York, Santa Monica, Amsterdam en Amersfoort. Zijn humoristische, virtuoos knappe en obsessieve werk heeft inmiddels zijn weg gevonden naar menig museale en particuliere top-collectie. Kijk vooral naar de fijn gepenseelde details in gouache, het lijkt hem allemaal zo akelig makkelijk af te gaan…

    IJsbrand van Veelen zei er het volgende over: “Zijn soms bijna manische verzamelkarakter wordt echter steeds met een sterk beeldende humor gerelativeerd. Voor de toeschouwer biedt zijn werk een amalgaam van visuele informatie, waarin diepgang en vermaak hand in hand gaan.

    Op de Wall van Roberts hebben we een mooie selectie gemaakt van grote en kleine tekeningen, houtsnijwerk en een wonderlijke hoed met Mercedes-ster van zijn doorbraaktentoonstelling in Sonsbeek.

    De aftrap van ons nieuwe project We Like Art Walls doen we graag samen met galerie VOUS ETES ICI. In hun spiksplinternieuwe galerieruimte (waar Amsterdam Drawing eerder plaatsvond) maken wij in december 5 Walls met toonaangevende kunstenaars. In de gastruimte kun je straks wanden zien van Ronald Ophuis, Merijn Hos en de kunstenaarsgroep Polly’s Picture Show. En in de galerieruimte deze Wall van Charlie Roberts en onze keuze uit de stal van de galerie, met onder andere Scarlett Hooft Graafland, Koen Taselaar en Martijn Schuppers.

    Charlie Roberts en galeriehouder Hans Gieles

    Het wordt een enorm spektakel dat we graag met je vieren. De We Like Art Walls Show @ VOUS ETES ICI is vanaf donderdag 29 november te zien. Zondagmiddag 2 december ben je van harte welkom voor een Pepernoten-borrel en zet zeker zondag 23 december in je agenda – want dan pakken we echt uit, met een WLA Kerstborrel waarbij al onze lezers van harte welkom zijn voor Christmas-drinks en bites. Kom gezellig je dertiende maand verbrassen!

    Op www.welikeartwalls.nl lanceren we de komende weken de diverse Walls, stay tuned.

    The Guesthouse @ Vous Etes Ici, Ms. Van Riemsdijkweg 41a, 1033 RC Amsterdam. Er is nog een extra reden om het pontje vanaf CS naar NDSM-werf te nemen. Destijds Design, vaste gast bij VOUS ETES ICI, maakt een presentatie met zeer betaalbare vintage design objecten in het kader van de december-kado maand.

  13. Artist Wall – Tim Ayres Studio

    Leave a Comment

    Ayres toonde ons een geweldige serie werken op papier, elk 50 x 34 cm: vanaf € 600,- inclusief lijst. We maakten samen met Tim een selectie voor deze nieuwe We Like Art Wall. Je kunt met je muis klikken op de verschillende werken, dan wordt je vanzelf naar de bijbehorende info geloodst. Een mooie manier om virtueel met je neus op de ateliermuur te staan. We gaan dit vaker doen in de toekomst!

    Tim Ayres bouwt aan een ijzersterk oeuvre van grafische schilderkunst en letterwerken. Zijn speelse typografische teksten zijn megastrak uitgevoerd. De schilderijen, meestal lak op MDF-paneel, knallen van de muur.

    De tekst-werken van Ayres hebben een poëtische lading. De tekstfragmenten vinden hun oorsprong in woorden die de kunstenaar tegenkomt in boeken, film, muziek of oppikt in gesprekken. Toch zijn het ook gewoon schilderijen van een tekst en is de kunstenaar vooral geïnteresseerd in hoe woorden een abstracte vorm zijn en beelden opwekken. Het resultaat, de panelen en het werk op papier, is dwingend en ongrijpbaar tegelijk.

    Tim Ayres is opgeleid aan de Rijkacademie in Amsterdam en was jaren vaste gast in het Stedelijk Museum. Hij is vertegenwoordigd in talloze internationale particuliere en museale collecties.

  14. Stedelijk Museum Wall

    Leave a Comment

    Vandaag de tweede We Like Art-Wall!  We zullen met enige regelmaat van deze interactieve Walls laten zien op onze site. Thematische wandjes met We Like Art werken op relatieve grootte, een aantrekkelijke manier om het rijke archief van de site te ontsluiten denken we. Wat denken jullie? Nb: Surf naar www.welikeartwalls.nl en beweeg met je muis over de kunstwerken om door te klikken naar de eerder verschenen post.

    De nieuwe (tweede) tentoonstelling Temporary Stedelijk 2, in het Stedelijk Museum (ga dat zien, bijvoorbeeld het heerlijk duizelingwekkende werk van Piero Golia) zorgt voor een mooie aanleiding om eerder door ons ‘geposte’ kunstwerken weer eens naar voren te halen. De Wall kunstenaars hierboven hebben allemaal geëxposeerd in het Stedelijk Museum en/of zijn opgenomen in de collectie van het Stedelijk.

    En dit is slechts een selectie uit onze archieven (o.a. Tim Ayres, Han Schuil, Michiel Schuurman, Ad van Denderen hangen niet eens op deze muur). Wat te denken van deze geweldige foto van JCJ Vanderheyden, die in 2001 een solo-tentoonstelling had in het SM? Of het werk van Germaine Kruip, van wie de installatie Daytime semi-permanent te zien is het SM. Ook niet gek, net als het Stedelijk Museum een werk van Erik van Lieshout in huis hebben. Zie hier conservator Bart Rutten op atelierbezoek bij Van Lieshout.

    Kortom ‘voel’ maar eens rustig over de wand en ontstluit het WLA-archief! Met werken van: Dana Lixenberg, Gert Jan Kocken, Erik van Lieshout, Boris Mikhailov, Rob Voerman, Berend Strik, Ina van Zyl, JCJ Vanderheyden, Germaine Kruip en Hellen van Meene. Bekijk ze allemaal hier.