We Like Art!

0

Winkelmand is leeg

---

Shop

Categorievideo

1. Bekijk 20 videoportretten uit de reeks Hollands Meesters online in HD – deel 2

   26 maart 2015 00:07 Leave a Comment

   

   In 2010 bij de kick-off van het project beloofde het Mediafonds:

   “De portretten zullen beschikbaar zijn voor uitzending op de regionale omroep en bij exposities in musea. Daarnaast blijven de portretten permanent beschikbaar op een website, waarmee een maximale toegankelijkheid gegarandeerd is.”

   

   Die website waar de portretten permanent te zien zijn is er nu. Gek genoeg niet op de site van Hollandse Meesters zelf, niet bij Uitzending Gemist pagina van AVRO’s Kunstuur en ook niet bij ArtTube maar bij het nog vrij lastig te vinden eu1, een platform van en door professionele film- en televisiemakers. De logica ontgaat ons een beetje.

   

   Nog even over dit mooie project. De Hollandse Meesters van de 21e eeuw is geen stoffige Teleac reeks, maar een serie heerlijke videopareltjes van elk 10-15 minuten. Kunstenaarsportretten gemaakt door gelauwerde filmmakers en editors. De eerste reeks van 20 films werd gepresenteerd in 2010 en was te zien bij Cultura en bij de regionale omroepen – en in de door Rob Vrijen ontworpen mobiele mini-bioscoopjes in veel musea en bij ons in de Westergasfabriek bij de eerste editie van Start Buying Art.

   UPDATE 15 januari 2016: Inmiddels zijn de video’s sinds juni 2015 helaas niet meer online te bekijken. Het videokanaal eu1 waar de video’s te zien waren, is overgezet naar Makers Channel. Een omgeving die blijkbaar niet geschikt is voor de video-portretten. Interakt, de producent van de reeks, gaat op zoek naar een ander videokanaal maar kan niet aangeven wanneer Hollandse Meesters weer online staat. Voor dit moment kunnen ze geen alternatief bieden.

   Wij vinden het een kwalijke zaak dat dit zo lang duurt.

   Ondertussen kun je op Youtube een aantal portretten zien – versnipperd aangeboden door regionale omroepen en individuele kunstenaars. Hoe moeilijk is het om de video’s integraal te uploaden naar een kanaal op Youtube of Vimeo…

   UPDATE: 29 januari 2016

   Yes, de video’s staan online op de na 5 jaar eindelijk gemaakte site. De video’s spelen op Youtube en zijn ook te embedden. Beter laat dan nooit zullen we maar zeggen. Bekijk de videoportretten hier: link.

   (meer…)

2. Bekijk de videoportretten uit de reeks Hollands Meesters online in HD – deel 1

   19 maart 2015 08:58 Leave a Comment

   

   In 2010 bij de kick-off van het project beloofde het Mediafonds:

   “De portretten zullen beschikbaar zijn voor uitzending op de regionale omroep en bij exposities in musea. Daarnaast blijven de portretten permanent beschikbaar op een website, waarmee een maximale toegankelijkheid gegarandeerd is.”
   

   Die website waar de portretten permanent te zien zijn is er nu. Gek genoeg niet op de site van Hollandse Meesters zelf, niet bij Uitzending Gemist pagina van AVRO’s Kunstuur en ook niet bij ArtTube maar bij het nog vrij lastig te vinden eu1, een platform van en door professionele film- en televisiemakers. De logica ontgaat ons een beetje.

   

   Nog even over dit mooie project. De Hollandse Meesters van de 21e eeuw is geen stoffige Teleac reeks, maar een serie heerlijke videopareltjes van elk 10-15 minuten. Kunstenaarsportretten gemaakt door gelauwerde filmmakers en editors. De eerste reeks van 20 films werd gepresenteerd in 2010 en was te zien bij Cultura en bij de regionale omroepen – en in de door Rob Vrijen ontworpen mobiele mini-bioscoopjes in veel musea en bij ons in de Westergasfabriek bij de eerste editie van Start Buying Art.

   UPDATE 15 januari 2016: Inmiddels zijn de video’s sinds juni 2015 helaas niet meer online te bekijken. Het videokanaal eu1 waar de video’s te zien waren, is overgezet naar Makers Channel. Een omgeving die blijkbaar niet geschikt is voor de video-portretten. Interakt, de producent van de reeks, gaat op zoek naar een ander videokanaal maar kan niet aangeven wanneer Hollandse Meesters weer online staat. Voor dit moment kunnen ze geen alternatief bieden.

   Wij vinden het een kwalijke zaak dat dit zo lang duurt.

   Ondertussen kun je op Youtube een aantal portretten zien – versnipperd aangeboden door regionale omroepen en individuele kunstenaars. Hoe moeilijk is het om de video’s integraal te uploaden naar een kanaal op Youtube of Vimeo…

   UPDATE: 29 januari 2016

   Yes, de video’s staan online op de na 5 jaar eindelijk gemaakte site. De video’s spelen op Youtube en zijn ook te embedden. Beter laat dan nooit zullen we maar zeggen. Bekijk de videoportretten hier: link

3. Video: Roy Villevoye vertelt over ‘The Way To Go’

   3 maart 2014 10:18 1 Comment

   Een fries met billboardproporties toont een reeks opeenvolgende beelden van blote voeten, voetzolen en voetsporen. Een teder en ontwapenend beeld ondanks zijn enorme maatvoering.

   Hier zie je eigenlijk wat ik vertel over hoe mensen er uit zien met voeten. Er komt een heel andere persoon naar je toe. Dat heeft iets heel aansprekends. Mensen laten veel meer van zichzelf zien.

   Een poosje geleden waren we te gast bij Roy Villevoye in zijn atelier, hij vertelde ons uitgebreid over herkomst van dit werk voor het ziekenhuis. In de video die we maakten in opdracht van AMC Kunstzaken gaat Villevoye ook uitgebreid in op zijn reizen naar Papua en de ontmoetingen daar met leden van de Asmat die ten grondslag liggen aan een groot deel van zijn oeuvre. Het is – al zeggen we het zelf – een geweldig portret geworden. Veel kijkplezier!

   (Heeft deze video moeilijkheden met laden? Bekijk hem dan hier)

   Roy Villevoye, opgeleid aan de Rijksacademie in Amsterdam heeft tal van museale tentoonstellingen gehad in binnen- en buitenland, zijn werk is opgenomen in vrijwel alle belangrijke Nederlandse museale collecties.

   Beschikbare zeefdrukken van Villevoye zie je hier op We Like Art Works.

   

   

   

   

   Dit is het 3e videoportret dat we maakten in de reeks voor de kunstcollectie van het AMC. Eerder zag je al videoportretten van Scarlett Hooft Graafland en Merijn Bolink.

   Het AMC wordt wel vergeleken met een grote overdekte stad. Kunst speelt daarin een belangrijke rol – kunst en gebouw zijn aan elkaar gekoppeld. Geen nieuwbouw, verbouw of herinrichting zonder binding met beeldende kunst. Dat is begonnen bij de bouw in de periode 1979-1981 met de toen geldende 1% regeling en daarna weer vanaf 1990 voorgezet met een actief opdrachtenbeleid voor de openbare ruimtes. Regelmatig wordt kunstenaars gevraagd iets te maken voor een specifieke locatie. De inzet is de juiste kunst op de juiste plek, met als doel een aangename omgeving te creëren met goede en spraakmakende opdrachtkunst die goed in de collectie past. Hier zie je een overzicht van diverse werken in opdracht van toonaangevende kunstenaars.

4. Video: Merijn Bolink vertelt over het kunstwerk dat hij maakte voor de AMC Kunststichting

   29 oktober 2013 09:43 Leave a Comment

   

   Een poosje geleden waren we te gast bij Merijn Bolink in zijn atelier, en dat was heel bijzonder. Zijn atelier is bepaald een ongewone plek en het was fantastisch om op deze werkvloer bezaaid met werken, aanzetten tot werken, experimenten, schetsen, wonderlijke stillevens te mogen filmen en de kunstenaar uitgebreid te spreken. De aanleiding hiervoor was het 2e videoportret dat we maakten in de reeks voor de kunstcollectie van het AMC.

   In 2009 maakte Bolink een enorm kunstwerk in de afdeling Psychiatrie van enkele verdiepingen hoog. Een jaar lang werkte hij met assistenten intensief aan dit grote project. In de film hieronder vertelt hij er alles over. Het is volgens eigen zeggen de leukste opdracht waar hij aan gewerkt heeft tot dusverre. Het maakplezier, het zoeken naar praktische oplossingen, de hele samenwerking, de bijzondere bestemming en de oorsprong van dit beeld, de kunstenaar vertelt er aanstekelijk over. Ook blijkt zijn bijzondere persoonlijke betrokkenheid met de bewuste afdeling.

   NB Als de video niet laadt op je Ipad, Iphone of smartphone, bekijk hem dan hier.

   Over Merijn Bolink schreven we al eerder op We Like Art. Hij is geen beeldhouwer in de klassieke zin maar meer een tedere sloper, knutselaar, taxidermist, wetenschapper, ideeënfontein. Verdubbelingen, vloeiende versmeltingen, ontledingen en vooral absurde metamorfoses geloofwaardig maken – daar is Bolink dol op. Hij maakte in de jaren negentig naam met een reeks verrassende klassiekers die menigeen nog steeds op het netvlies gebrand staan. De eekhoorn opgenomen in een houten ladder, de doorgesneden uitgeholde appel gevuld met het vruchtvlees van een sinaasappel, de oermoederkinderwagen met haar stoet genetische kinderwagentjes, de verdubbelde piano, de versplinterde tijger in een soort frietsnijder met uit elke gesneden sliert een nieuwe tijger.

   “Zelf zoek ik, in elk nieuw beeld, naar mogelijkheden iets te scheppen, buiten de natuur om. Beter dan de natuur.”

   Merijn Bolink had museale exposities in het Groninger Museum, het Gemeentemuseum Den Haag en het Cobra museum Amstelveen. Zijn werk is in het bezit van een reeks musea en bedrijfscollecties zoals Akzo Nobel en de Rabobank.

5. Video: Scarlett Hooft Graafland vertelt over March With Many Dots

   14 oktober 2013 19:07 Leave a Comment

   Er is een actief opdrachtenbeleid voor de openbare ruimten in het pand, in de afgelopen jaren zijn opdrachten verleend aan onder andere Elspeth Diederix, Roy Villevoye, Jan van der Ploeg, Thomas Elshuis, Jacqueline Hassink, Floris van Manen, Vincent Zedelius, Merijn Bolink en Scarlett Hooft Graafland. Het zijn vaak echte blikvangers die voor personeel, bezoekers en patiënten als markatiepunten in het soms ondoorgrondelijke gangenstelsel fungeren. Omdat er binnenkort een geheel nieuwe site voor de kunstcollectie wordt gelanceerd werd het hoog tijd om een aantal kunstopdrachten eens nader te belichten.

   Zo gaan we deze week op pad met Roy Villevoye om een dagje te filmen, en eerder interviewden we al Merijn Bolink in zijn atelier en op de hoogwerker naast zijn beeld (binnenkort hier op de site) en we vroegen Scarlett Hooft Graafland onlangs het hemd van het lijf over ping-pong balletjes, Photoshop en ploeteren door de sneeuw. Echt superleuk om Scarlett te horen praten over dit bijzondere project. Ze reisde er enkele malen voor naar Lapland en croste weken achtereen met een sneeuwscooter naar afgelegen plekken waar rendieren zich ophouden. Kijk en luister hier:

   NB Als de video niet laadt op je Ipad, Iphone of smartphone, bekijk hem dan hier.

   Scarlett Hooft Graafland is momenteel te zien met een eigen zaal in de grote openingstentoonstelling in Huis Marseille in Amsterdam. Het gaat goed, hier zie je haar in de online kolommen van de NY Times: An Artist Who Uses Mother Nature as Her Canvas.

   Nog 1 ding: we danken Bart van den Broek van Filmdoc voor de regie en montage, Bart is onder meer de editor van een aantal Hollandse Meesters en een waslijst aan goede documentaires – en Jiskefet. En een genot om mee samen te werken.

6. Blogpremière | Installation Art: Who Cares?

   20 juni 2011 13:44 Leave a Comment

   De film Installation Art: Who Cares? geeft de kijker een blik achter de schermen van het museum. Hoe bewaart en installeert museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam bijvoorbeeld Notion Motion van Olafur Eliasson? Dit werk beslaat 1.500 m2 en bestaat uit water, licht en beweging. De opbouw oogt als een festivalterrein.

   En hoe gaat een museum om met kunstwerken die gebaseerd zijn op gedateerde technologie? Een grote groep experts werkte aan de complete restauratie en digitalisering van Exchange Fields, een pas tien jaar oude interactieve video-installatie van Bill Seaman uit de collectie van Museum Ostwall in Dortmund. Voor de enorme laser-discs – ooit state-of-the-art – is geen afspeelapparatuur meer te vinden…

   

   Tate Modern worstelt met een aangekochte performance van in zingen uitbarstende suppoosten. Kan de authenticiteit bewaard blijven van This Is Propaganda van Tino Sehgal? De kunstenaar staat geen enkele vorm van documentatie toe, zelfs filmpjes van bezoekers op Youtube moeten verwijderd worden. Zal het museum dit werk toegankelijk kunnen maken en houden voor het publiek? Best een uitdaging zo blijkt.

   Tracy Metz neemt je mee naar een aantal museale locaties en interviewt de betrokkenen. Ga er maar eens een klein half uurtje voor zitten – je museumbezoek zal nooit meer hetzelfde zijn!

   Ps. de productie was in handen van 1 van de We Like Art bloggers: Michiel Hogenboom.

7. TAST-ZIN in Arti et Amicitiae

   10 juni 2011 10:23 Leave a Comment

   Kunstenaar Barbara Broekman had het lucide idee om een tentoonstelling te maken met als uitgangspunt aandacht voor het basale maakwerk van een kunstwerk – een aspect dat tegenwoordig nogal eens ondergeschikt lijkt aan de eenzijdige focus op de ideeën van de kunstenaar. Ervaring, techniek en ideeën gaan hand in hand. Of zoals Gijs Frieling het formuleert:

   “Techniek is niet zoiets al dat wat los zou kunnen staan van wat je er mee wilt. Het idee en de techniek zijn samen 1 ding. Goeie schilderijen zijn goed geschilderd, slechte schilderijen zijn slecht geschilderd.  Dat is alles wat je erover kan zeggen. Zeggen dat een schilderij goed is maar slecht geschilderd – is onzin. Als een schilderij goed is, is het daarmee goed geschilderd.”

   De logica van deze redenatie komt heel fraai tot uiting in de heerlijke film die speciaal voor deze tentoonstelling is gemaakt door Laura Hermanides en Lea Fels. In ruim 35 minuten bezoeken we de werkvloer van de 10 kunstenaars en zien we ze in de weer met werk dat terug te zien is op de tentoonstelling. In een telefonisch interview dat over de beelden is gemonteerd horen we de kunstenaars over het maakproces en wat daaraan vooraf gaat.

   Arjan van Helmond: “Soms voel je je heel licht worden doordat je een bepaalde structuur of orde ziet in de dingen om je heen;  dan denk je; oh dat kan een mooi uitgangspunt zijn voor een schilderij.”

   Het is toch wel heel aanstekelijk en intiem om zo dicht op de huid van de kunstenaar mee te kijken naar het maakwerk. Combineer dat met een supertentoonstelling dan heb je een garantie van geslaagde besteding van je weekend, gaan!

   Check ook nog even de heldere recensie van Sandra Smets in NRC Handelsblad.

   (meer…)

8. Isabelle Wenzel – Number 1 (2011)

   7 juni 2011 14:26 1 Comment

   Wenzel studeerde vorig jaar (!) af aan de Rietveld Academie met een volkomen eigen geluid. Terecht dat ze in het Virtueel Museum Zuidas al vlak na haar afstuderen soleerde met de tentoonstelling Building Images.

   Zoiets gaat dan al snel rondzoemen. Het voorlopige resultaat is haar nominatie voor de Blend/Streetlab Absolut Talent Award 2011, een signalement op fotoblog Point of View, de selectie voor het Internationaal Fotografiefestival te Leipzig, de nominatie voor de prestigieuze European Exhibition Photo Award 2012 en … haar eerste presentatie binnenkort bij Aschenbach & Hofland Galleries in Amsterdam. Op 18 juni 2011 opent Color Cocktail met veel nieuw werk van Wenzel. Op de tentoonstelling zal deze foto in een kleine oplage in een formaat van 100 x 80 cm komen te hangen.

   (meer…)

9. Volle bak in de We Like Art Lounge

   18 mei 2011 12:39 8 Comments

   Navraag leerde dat vooral beginnende kunstkopers bij ons aanschoven om een verkoopformulier in te vullen. Starten met een Armando of Jasper de Beijer – dat belooft wat. De stapel Kunstkoopfolders ging schoon op. Ook was het goed om te merken dat er een duidelijke link lag tussen het aanbod van de galeries op de beursvloer en in de Lounge. Enkele kijkers in onze mini-beurs werden kopers boven in de galeriestands. En andersom.

   We hebben erg veel publiciteit gehad; een mooi interview met Parool, een wervend stuk via de GPD van het Nieuwsblad van Noorden tot De Gelderlander, de Volkskrant (check de verzamel-pdf), blogposts bij Mister Motley, Lost Painters, Trendbeheer, het Nederlands Media Netwerk en Elsevier.

   De Win een Berend Strik actie was een groot succes. Binnenkort meer nieuws hierover.

   Tijd voor wat bedankjes! Edo Dijksterhuis en Martha de Vries bedankt voor jullie support en lef om ons binnen te halen op Art Amsterdam. Joncquil, Rob en May dank voor jullie fraaie inrichting van de wanden en Riksta, Bettina en Marloes voor het ‘proppen’. Lloyd Hotel en Fabrieknl bedankt voor de strakke meubels en FortyFourDegrees voor de topwijn uit Nieuw Zeeland en Kirsten van CJP voor de soepele samenwerking.

   En natuurlijk grote dank aan alle 60 deelnemende galeries en de ruim 130 kunstenaars!!

   Volgend jaar weer?

10. Ben Merris – videoportret

    28 mei 2010 07:48 Leave a Comment

    De ideale tentoonstellingsomstandigheden voor de jonge Amerikaanse schilder Ben Merris (Iowa, USA, 1978) zijn een dikke twee weken voorbereidingstijd om de ruimte waarin het werk komt te hangen volledig naar zijn hand te zetten. Merris wil graag met Total Painting de toeschouwer het schilderij in trekken. Zodat voor- en achtergrond, onder en boven er niet meer toe doen, elk stukje oppervak van de expositieruimte beschilderd is met pulserende, stralende patronen en kleuren en je je als bezoeker in de schilderflow van Merris opgenomen voelt. De omstandigheden op Art Amsterdam waren niet helemaal optimaal, in krap twee dagen een stand volledig maar je hand zetten – dat is hard werken. Samen met collega-schilder Alex Dordoy uit Glasgow beulde Merris vrijwel non-stop twee dagen aan de all-over-make-over van stand 040 van Cokkie Snoei getiteld: “ECSTATIC !NS!STANCE, a site-specific wall/floor painting”.

    

    Temidden van de hectiek van de beursvloer in aanbouw en koortsige voorbereidingen op de opening filmde de jonge filmmaker Justin Hagens voor We Like Art Merris en Dordoy bij de werkzaamheden. Merris vertelt smakelijk en bezield over de enorme Group Show die zo’n beurs eigenlijk is, welke ongekende voordelen het maken van abstracte kunst biedt en over de mix van fascistische kleurstellingen en Nebula-nevel tinten.

    Merris heeft inmiddels al een flinke internationale staat van dienst opgebouwd en gaat binnenkort in New York wonen en tentoonstellen. Hij is opgeleid aan de University of Massachusetts in Boston en aan de Glasgow School of Art. Zijn werk is nu nog zeer betaalbaar, dat kan nooit lang meer duren.

    Merris z’n schilderijen onstaan in zijn atelier in reeksen van wel 40 stuks waar hij tegelijkertijd aan werkt. In elk werk probeert hij nieuwe dingen uit en stuurt graag aan op grandioze mislukkingen; om die vervolgens weer naar zijn hand te zetten. Muziek is daarbij heel belangrijk voor hem, hij luistert voortdurend naar allerlei soorten muziek van gruizige stoner-rock tot Londense dub-step en ‘warped’ sound-scapes. Het is een lust om hem te horen praten over muziek, kunst en zijn eigen werk. Hij streeft naar “paintings that cannibalize themselves in the quest for density” en naar “archaic, futuristic, hi-fi, brutally entangled harmony as only hands can do”. Heerlijk! Ga kijken.

    

11. Wouter van Riessen – Videoportret

    9 april 2010 06:00 3 Comments

    Van Riessen is behalve een begenadigd kunstenaar (zie onderstaande foto en onze eerdere bespreking) ook een bijzonder muzikant. De sympathieke kunstenaar met de wat stramme motoriek verandert tijdens het spelen en zingen van zijn zelfgeschreven songs in een volkomen ander mens. Intimiderend en donker is zijn dwingende dictie en zijn strummende hand. De blik van de muzikant verandert van zachtaardig naar venijnig onthecht en raakt in de roes van het spel steeds meer naar binnen gericht. En wat een stem!

    Het grote atelier is koud en de enorme kachel in de vorm van een Scud-raket staat luid te tikken, ‘dat is niet goed’ klaagt de jonge filmmaker Justin Hagens. De kachel weer uit, Wouter verzet een aantal grote doeken en drinkt wat thee om op te warmen. Justin sleept met een statief, ik mag de microfoonhengel vasthouden en Wouter pakt zijn gitaar en loopt op zijn klassieke molières naar de stoel waar hij The Stranger zingt en speelt…

    

    Over Wouter van Riessen schreven we al eerder op We Like Art: “Van Riessen poseert in zijn werk tegelijkertijd als kunstenaar en clown, als poppenspeler en marionet. Van Riessen is een waar multi-talent. In foto’s, maskers, schilderijen, tekeningen, zijn muziek en zeefdrukken jongleert Van Riessen met zelfportretten en poppen.” Vandaag deze fraaie foto uit 2006. De maskers zelf zijn niet te koop – het duurt een eeuwige tijd voor ze af zijn en ze keren bovendien steeds weer terug in nieuw werk van Van Riessen.

    titel:	Zelfportret met cape, 2006
    techniek:	lambdaprint op aluminium met uv filter en ophangstrip, editie: 7 (+ 2 AP)
    afmetingen:	64 x 48 cm

NIEUWSBRIEF

Als eerste informatie ontvangen over nieuwe edities en aanbiedingen? Schrijf je in voor de nieuwsbrief: