tentoonstellingen Archieven

Categorietentoonstellingen

Verwoest Huis Gaza van Marjan Teeuwen
1 augustus 2017 14:15 Leave a Comment
Twee weken geleden is in Amsterdam-Noord bij Framer Framed de tentoonstelling HOME geopend, met foto’s van Teeuwens laatste project; Verwoest Huis Gaza. De hele zomer nog te zien tot en met 3 september. In de tentoonstelling bij Framer Framed wordt de volledige serie fotowerken van Verwoest Huis Gaza getoond, in combinatie met de gelijknamige film. “Verwoest Huis Gaza is tot stand gekomen vanuit Teeuwens overtuiging dat de mens de polariteit tussen verwoesten en creëren niet kan overwinnen, een thema dat zij in veel contexten van toepassing acht.”

We schreven op We Like Art eerder over haar project Verwoest Huis in de Siberische stad Krasnojarsk:

“Ze transformeerde daar een volledig huis in een wonderlijke kijkdoos. Wanden, plafonds en vloeren werden in stukken gezaagd om vervolgens gerangschikt op kleur en vorm te dienen als stukjes van een nieuwe setting. Zelfs de houten buitenkant van het huis werd helemaal gestript en vermotorzaagd en binnen opgevoerd in een nieuwe hoedanigheid. Een beetje zoals een varken dat eenmaal geslacht en vermalen vervolgens in z’n eigen darmen geduwd wordt.

Het resultaat is echt fantastisch, het doet een beetje denken aan die oude prenten van Piranesi (van die doorkijkperspectieven in enorme ondergrondse kerkers en trappenhuizen) maar is toch ook zwaar verwant met het werk van minimalistische kunstenaars van recenter datum. Wat staat na alle sloopwoede en zorgvuldig hergebruik is een serie monumentale foto’s die je, zelfs op klein formaat, doen duizelen. Hier is wat volbracht.”

Welke thema’s zijn belangrijk in jouw werk?
Een gebouw als sculptuur. In mijn werk staan grootschalige architectonische installaties in gebouwen centraal, installaties die daarna worden gesloopt. Op basis van die tijdelijke ingrepen ontstaan autonome fotowerken.

Tot nu toe realiseerde ik zes installaties: Verwoest Huis (2008), Verwoest Huis Krasnoyarsk (2009), Verwoest Huis Piet Mondriaanstraat (2010/2011), Verwoest Huis Bloemhof (2012), Verwoest Huis Op Noord (2014), Verwoest Huis Leiden (2015) en Verwoest Huis Gaza (2016-2017).

Er is maar een kort lijntje van kunstenaars die in gebouwen snijden, kunstenaars die gebouwen perforeren. Gordon Matta-Clark is de pionier van het transformeren van architectuur tot sculptuur. Ook Richard Wilson en Urs Fisher hanteren soms dit medium. Verder is het opvallend stil.

In mijn werk gaat de constructieve kracht van bouwen hand in hand met de kracht van verwoesting en verval. De aanwezigheid van uitersten: opbouwen – verwoesten, vallen – staan, orde – chaos is in mijn ogen een essentie in de menselijke toestand. Als een duivels conflict. De schrijver Dostojewski stelt dat het overwinnen van deze polariteit het menselijke te boven gaat.

In mijn installaties tonen deze krachten zich in monumentale constructies. Vloeren zijn scheef gezet of verzakken; wanden zijn er deels of volledig uitgeslagen. Vloeren vallen loodrecht naar beneden (en worden zo weer wand) of vallen in een kruis.

De aangebrachte verwoestingen zijn het uitgangspunt voor het opbouwen van een nieuw artistiek beeld, met sloopmateriaal afkomstig uit de gebouwen. Stapelingen, die zich als een virus door het pand vertakken, bedekken alle wanden of zijn zorgvuldig geordend tot architectonische sculpturen. Alles staat én is scheef.

Er ontstaat een transformatie van veelal kleine woningen tot één monumentale ruimtelijke ervaring. Mijn werk heeft naast een rauwe beeldtaal van chaos, afbraak en verwoesting, ook een sterk abstract, minimalistisch karakter.

Wat inspireert je?
Beeldende kunst, architectuur, literatuur, filosofie en muziek. Altijd al voel ik me betrokken bij de wereld, hoe de mens dat doet, samenleven of juist zijn onvermogen om samen te leven. De tegenstelling opbouwen versus verwoesten.

Kun je ons iets vertellen over hoe je begint aan nieuw project?
Aan elk project gaat intensief overleg met de eigenaar (projectontwikkelaar, woningbouwvereniging of gemeente), ambtenaren van de desbetreffende gemeente (inzake een omgevings- en publieksvergunning), constructeur (constructierapport) en aannemer vooraf. Ook het aanvragen van subsidie is een onderdeel van het project.

Het is monnikenarbeid – dit genereert een beeld van de kracht én de schoonheid van zowel opbouw als verwoesting. De meeste fotografen nemen een foto, in mijn werk worden foto’s gebouwd.

Wat was je laatste grote project?
Verwoest Huis Gaza

Hoe zag daar je gemiddelde werkdag er uit?
Bouwen, slopen, breken, stapelen, overleggen, fotograferen, filmen.

Kun je voor ons je werkplek omschrijven?
Ik werk in gebouwen die na mijn ingreep afgebroken worden. In zulke gebouwen ontstaan mijn fotowerken uit de serie Verwoest Huis. De fotowerken in de Archief-serie realiseer ik op een specifieke locatie of in het atelier.

Werk je graag met muziek?
Ik werk het liefst in stilte of met klassieke muziek.

Met welk materiaal werk je graag – is kleurgebruik voor jou belangrijk?
Alle materialen afkomstig uit gesloopte verwoeste huizen zijn bruikbaar en inzetbaar. En ja, kleurgebruik is belangrijk: witten, zwarten, natuurlijke materiaaltinten.

Heb je zelf thuis werk van collega kunstenaars?
Ja, ik heb een aardige collectie kunstwerken van collega-kunstenaars. Ze vertegenwoordigen voor mij een artistieke rijkdom. Ze inspireren mij.

Bekijk het portret van Marjan Teeuwen uit de reeks Hollandse Meesters door regisseur Rudolf van den Berg

Onderstaande werken zijn via ons te koop. Wil je meer weten over de afwerking van de foto’s van Marjan Teeuwen? Mail ons – we helpen je graag verder.

Installatiefoto HOME bij Framer Framed, werk Marjan Teeuwen – Verwoest Huis Gaza, foto (c) Marlise Steeman
Binnenkijken bij verzamelaar Bart Spoorenberg
8 september 2016 14:15 Leave a Comment
Van veel kunstenaars had het Teylers al werk in de collectie, een aantal kunstenaars debuteerde in het museum. Dankzij Spoorenbergs schenking wordt het Teylers voorzien van werk van veel van de beste Nederlandse tekenaars van de afgelopen twintig jaar.

Bij de tentoonstelling verscheen een bijzonder boek met afbeeldingen van alle werken en een erg interessant interview door Hans den Hartog Jager met de verzamelaar. Over zijn tijd als directielid bij de HEMA als chef-conceptbedenker en trendspotter, over zijn eerste ervaringen als kunstkoper, en over het fenomeen verzamelzucht. Ook staat in het boek een mooie reeks foto’s van hoe de werken tot voor kort in het grachtenpand aan het Spaarne hingen.

De overzichtsfoto’s zijn heel bijzonder, hier zie je hoe iemand leeft omringd door kunst. Hoe hij zich dagelijks verhoudt tot de kunst op de zorgvuldig samengestelde wanden. Er spreekt liefde uit voor kunst, echt genieten van de esthetische maar ook van de meer ongemakkelijke werken. Het lijkt hem niet te gaan om het bijeenbrengen van een wie is wie van de hedendaagse kunst. Voor hem speelt het persoonlijke een veel belangrijker rol. Jonge makers en grote namen hangen gebroederlijk naast elkaar.

Spoorenberg over jonge kunstenaars: “Ik vind het zo geweldig dat ik ze kan helpen, ze kan steunen, zowel met belangstelling als met geld en te zien hoe blij ze zijn met de erkenning en de aandacht. Dat vind ik veel belangrijker dan werk kopen bij zo’n grote internationale galerie. Daar ken je niemand, daar krijg je het gevoel van wederkerigheid niet. En dat vind ik heel belangrijk.”

En over het ‘verlies’ van de werken door de schenking: “Van de meeste werken die nu naar het Teylers gaan heb ik nog geen genoeg, maar ik denk dat ze in deze omgeving nog beter tot hun recht komen, ze krijgen nieuwe blikken, nieuwe mensen die naar ze kijken, dat lijkt me goed voor iedereen. En ik krijg weer de gelegenheid een nieuwe huid om me heen op te bouwen, nieuwe werken te kopen, nieuwe perspectieven op het leven naar binnen te halen. Dat vind ik een spannend idee, het houdt me fris en gaande.”

“Kunst aan het Spaarne” – we mogen 10 boeken weggeven! Heb je interesse? Laat dit weten op onze Facebookpagina. We maken de 10 gelukkigen komende maandag bekend. Zij kunnen binnenkort hun exemplaar (hardcover, 145 pagina’s) op komen halen op ons nieuwe kantoor in Amsterdam.

Deze actie is inmiddels afgelopen.

Fotografie: Eva Roovers
Slave City | Atelier van Lieshout in De Pont
10 augustus 2016 14:12 Leave a Comment
“Van Lieshout heeft nauwkeurig berekend dat met de inzet van 200.000 slaven die zeven uur per dag in een call center werken, de jaarlijkse winst kan oplopen tot 7,8 miljard euro. Loon verdienen de slaven niet, maar kost, inwoning, vertier en bordeelbezoek zijn perfect geregeld. Van alle gebouwen en installaties bestaan inmiddels maquettes, tekeningen of schilderijen en de stad is – hoe kan het anders – energieneutraal. Alles is recyclebaar, inclusief de slaven zelf.

Wie het ongemakkelijke gevoel bekruipt dat SlaveCity verdacht veel overeenkomsten vertoont met een concentratiekamp, heeft geen ongelijk. Deze macabere oorden van massavernietiging vormden een inspiratiebron, maar SlaveCity is volgens Van Lieshout helemaal up-to-date. In zijn Gesamtkunstwerk is de mens gereduceerd tot een radertje in een goed geoliede machine, die geheel is ingesteld op duurzaamheid en winstgevendheid. Helemaal onbekend komen deze uitgangspunten ons niet voor, maar de situatie in SlaveCity lijkt veel op satire of op een tamelijk lugubere grap.” (tekst via De Pont)

Plagen en sarren daar is Van Lieshout dol op. En groot denken. Sinistere science-fiction in polyester. Zoals het ‘hergebruik’ van menselijke slaven in dit SlaveCity project. Lugubere praktische oplossingen voor de aanstaande eindtijd waarin de strijd om de natuurlijke grondstoffen pas echt goed is losgebarsten. Van Lieshout staat voor een apart soort beschavingsoffensief.

Hij krijgt daarmee niet altijd enthousiaste reacties. De zo typische klinische setting van sculpturen, maquettes, destilleerketels, werktuigen en containers – een gesloten circuit van voedsel, alcohol, uitwerpselen en energie – is daar debet aan. Ga het vooral zien en oordeel zelf.

Joep van Lieshout, SlaveCity (in het kader van Jheronimus Bosch 500), De Pont, 11 juni – 2 oktober 2016

De prijzen van het werk van Van Lieshout houden gelijke tred met zijn internationale faam en dus is het zoeken geblazen naar betaalbare edities. We hadden een poos geleden een mooie oplage gevonden van een overzichtstekening van AVL-Ville uit 2001. Het eerste mega-project van Van Lieshout. Een autarkische vrijstaat in de haven van Rotterdam. Inclusief ziekenhuis, kunstacademie, kantine, brouwerij, worstenfabriek, boerderij, eigen valuta en wapenfabriek. Mooi harkerig getekend, bijna aandoenlijk. En leuk om te weten, het werk zit ook in de collectie van het Kröller-Müller Museum. De editie is inmiddels uitverkocht. Op ons nieuwe kantoor in Amsterdam hebben we nog 1 allerlaatst ingelijst exemplaar (nr 74 van de 125, 92 x 116 cm). Hier kun je hem reserveren.

(Klik op het beeld voor een grotere foto)
Gabriel Lester in De Appel Arts Centre
21 juli 2016 14:11 Leave a Comment
fotograaf: Antonio Picascia

Ken je de website FC Kunst al? Zeker eens gaan kijken. De beschrijving van de site zegt: Al uw kunstnieuws. 0% voorspelbaar, 100 % betrouwbaar. Wat wil een mens nog meer (naast We Like Art natuurlijk)?

In elk geval, de horoscoop van FC Kunst raadt sterrenbeeld Eend aan om naar De Appel te gaan:

EEND 4 mei – 2 juni
Je leven dreigt in een sleur te raken, lieve Eend, nu je vorige maand eindelijk je bureau hebt opgeruimd en je liefdesleven ook. Ga voor een beetje opschudding kijken naar Gabriel Lesters solotentoonstelling in de Appel. Gastoptredens, remixes en een hoop andere gekkigheid.
Gabriel Lester’s Unresolved Extravaganza bij de Appel t/m 2 oktober
Het lijkt ons ook een goed idee om naar deze tentoonstelling over en door Gabriel Lester te gaan. We kunnen installaties verwachten met sculpturen, zand, licht, geluid, als ook video en gedichten.

Over Gabriel Lester schreven we eerder op WLA. Hij studeerde film op de Sint-Lukas in Brussel, en belandde uiteindelijk op de Rijksakademie in Amsterdam. Hij besloot tijdens de opleiding dat hij geen videokunst wilde maken en creëerde een bijzondere kunstenaarspraktijk; die hij beschrijft als ‘film zonder camera’.

Installatie Unresolved bij De Appel – fotograaf: Antonio Picascia

(meer…)
Fernando Sanchez Castillo in SM Den Bosch
14 juli 2016 14:09 Leave a Comment

Zijn kritische blik op de wereld komt op een heftige, en tegelijk ook speelse en grappige manier naar voren in zware bronzen beelden, video’s, en tekeningen.

In 2005-2006 studeerde Sanchez Castillo aan de Rijksakademie en werd in Nederland bekend. In 2013 liet de Rabobank collectie in de (intussen helaas gesloten) Rabo Kunstzone een indrukwekkende solo-tentoonstelling zien met het werk van Sanchez Castillo. (check de video). In deze tentoonstelling ‘De slaap van de rede’ trok de kunstenaar iconische beelden uit zijn context en als het ware naar deze tijd. Wat als alles anders gelopen zou zijn? Rabo Kunstzaken schreef: “Hij benadert de symbolen uit nieuwsgierigheid. Zo herschrijft hij met zijn kunst de geschiedenis”.

(meer…)
Rietveld Academie | Graduation Show 2016
5 juli 2016 14:08 Leave a Comment

Ga je deze week kijken naar de eindexamen presentatie van de Rietveld in Amsterdam? Schrik dan niet van de hoeveelheid. Het beste is om de enorme vloed van kunstwerken en presentaties monter te ondergaan, er valt veel te genieten. En de broodjes van de kantine zijn prima.

Een voordeel van de Graduation Show van de Rietveld is dat de gangen en lokalen – die normaliter getuigen van een vrolijke onopgeruimde chaos – nu netjes en blinkend opgepoetst zijn. In het fraaie oude Rietveld pand kun je het beste meteen de trap naar boven nemen en dan per vloer afdalen. Er wordt door studenten en begeleiders vaak gemopperd over het oude Rietveld gebouw uit 1966, het kan er met al dat modernistische glas knetterheet worden. Maar let vooral op de unieke sfeer en de mooie oplossingen, zo worden lokalen door schuifpanelen veranderd in een museale setting. Autonome kunst, mode en vormgeving wisselen elkaar af. Het is fijn ronddwalen door de gangen, lokalen en de gymzaal waar al tientallen jaren niet meer gebasketbald wordt.

De nieuwbouw van Benthem Crouwel komt over als een vrolijk anarchistische kunstenaarsflat met prominent zicht op de oudbouw. Voor de gelegenheid zijn er naast de Rietveld aan het water glaspaviljoens neergezet voor de modeafdeling en een kekke bar. De nieuwbouw kun je ook handig per verdieping afkammen. Niet allemaal achter elkaar natuurlijk want dat is wat veel gevraagd. Neem een pauze in de zon en bekijk tussendoor de afdeling keramiek, elk jaar is het weer smullen van de speelse oplossingen en lucide beelden. Het Rietveld Paviljoen op het middenterrein is een pareltje, het is onlangs opnieuw opgeknapt en voorzien van een eigen website waar je je horizontaal ongans kunt scrollen: http://pavilion.rietveldacademie.nl/

Veel eindexamen werk dat je zult zien is niet meteen te begrijpen. Vaak liggen er charmante visitekaartjes of ansichtkaarten naast de bloemen en flessen wijn van familieleden, een toelichting op het werk ontbreekt meestal of is ondoorgrondelijk (Engels) kunstlingo opgesteld. Zijn de makers dan niet aanspreekbaar? Toch wel, het is juist superleuk om een praatje aan te knopen met de kunstenaars. Hun verhaal is vaak heel bijzonder en ze zijn er bijna altijd voor in. Bedenk wel dat de voertaal Engels is, een meerderheid van de verse alumni komt uit het buitenland.

Het is al met al een feest om rond te lopen. Als er een academie is die een geweldige sfeer van hooggestemde verwachtingen weet te op te roepen dan is het de Rietveld. Niet onterecht natuurlijk. Veel kunstenaars en vormgevers van naam en faam hebben er een paar jaar doorgebracht.

Rietveld Graduation Show, 6 t/m 10 juli 2016, informatie: link
Lust For Life – Painting Today – Westergasfabriek
27 juni 2016 12:22 Leave a Comment

Schilderkunst hoeft niet opgegraven te worden want ze is alive and kicking en dat blijkt op de dagelijkse werkvloer van veel ateliers en is te zien in de galeries. Lust for Life maakt deze schilderkunst zichtbaar voor een groot publiek. We Like Art kiest voor zintuiglijke en energieke schilderijen die de kijker uitdagen.

De presentatie wordt een speelse must-see tentoonstelling met grote en kleine schilderijen van toonaangevende en aanstormende jonge kunstenaars. Het is nog niet eerder getoond zo’n groot salon-overzicht van belangrijke schilders uit Nederland. Bijna alle werken zijn nieuw en de meeste zijn nog niet eerder getoond. Er doen ruim 60 kunstenaars mee.

Inspiratie voor de show zijn onze eerdere We Like Art tentoonstellingen en de salontentoonstelling Call and Response in 2015 bij Gavin Brown in New York.

Indrukwekkende line-up

Wie doen er mee? We zijn bijna helemaal rond met alle deelnemers. Het wordt een vlootschouw van geweldige schilders. Later deze week komen we naar buiten met de volledige deelnemerslijst.

We werken nauw samen met onder andere de volgende galeries: Galerie Fons Welters, Galerie Onrust, Galerie Paul Andriesse/Eyk, C&H Artspace, galerie Nouvelles Images, Ron Lang Art, Witteveen Art Centre, Galerie R&R Reuten, Torch Gallery, Gerhard Hofland Gallery, Galerie Bart, Slewe Gallery, Francis Boeske Projects, Galerie Tegenbosch/vanVreden, galerie Fenna de Vries, Galerie Maurits van Laar en Galerie Ron Mandos

KunstKoop van het Mondriaan Fonds

Alle werken in de tentoonstelling zijn te koop met de KunstKoop van het Mondriaan Fonds. Je leent renteloos voor je aangekochte kunstwerk – makkelijk maandelijks afbetalen terwijl de kunstenaar wel meteen zijn geld krijgt. De Nederlandse overheid betaalt je rente, hoe mooi is dat?

De prijzen variëren van 500 euro tot 10.000 euro. Van vrijwel alle kunstenaars is er een werk onder de 1.500 euro en een werk erboven. Alle kunstwerken zijn duidelijk geprijsd en voorzien van KunstKoop maandbedragen (van 22,50 tot 200 euro maandelijks renteloos aflossen).

Affiche door Sigrid Calon

We zijn heel trots dat Sigrid Calon een bijzondere affiche maakt voor de tentoonstelling. Ze stond onlangs nog prominent op de LA Book Fair waar ze 2 nieuwe boeken presenteerde. De eerste 2.000 bezoekers van de beurs kregen een kleine door Sigrid Calon vormgegeven editie. Later deze week onthullen we hier de nieuwe affiche.

Lust For Life, Painting Today | 21 – 24 april

Locatie: Westergasfabriek, Machinegebouw, Pazzanistraat 8, Amsterdam, locatie op Google Maps
Openingstijden: Donderdag 21, vrijdag 22, zaterdag 23 en zondag 24 april 2016 geopend van 11.00 tot 19.00 uur, entree 5 euro.

Bekijk de beelden van de vorige We Like Art Show in de Westergasfabriek, klik hier.
Zomaar een wand uit LUST FOR LIFE, Painting Today
31 mei 2016 14:07 Leave a Comment
Het was een energieke show waar we met veel plezier aan terug denken. In de We Like Art Shop (www.welikeart.nl/shop) plaatsen we een aantal werken die nog beschikbaar zijn. Mocht je willen toeslaan, een werk gezien hebt dat je niet uit je hoofd kunt krijgen, stuur ons gerust een mail en wij nemen contact met je op.

Jantien Jongsma, Twilight, 2016, Mixed media op papier in lijst, 162 x 122 cm

(meer…)
Terugblik op LUST FOR LIFE, Painting Today
29 april 2016 14:04 Leave a Comment
LUST FOR LIFE maakte deze schilderkunst zichtbaar voor een groot publiek. Kon je er niet bij zijn? Geen nood – alle werken kun je nog zien op deze speciale website: link.

Mocht je verliefd zijn geworden op een werk en graag willen weten of het nog beschikbaar is, stuur ons gerust een mail (link), we helpen je graag verder.

Hier een aantal overzichtsfoto’s van de fraaie tentoonstelling, het was een uniek overzicht van schilders uit Nederland met een eigen geluid. Bijna alle werken zijn nieuw en de meeste zijn nog niet eerder getoond. Alle werken waren te koop met de KunstKoop van het Mondriaan Fonds: 100% kunst – 0% rente.

De tentoonstelling toonde de uitersten in de schilderkunst: abstract en figuratief, vlot naast arbeidsintensief maakwerk; weinig of geen kleur versus veel; improvisatie naast beredeneerd werk; ook zie je riffs op het minimalisme naast nieuw expressionisme. LUST FOR LIFE gaf een levendige, extraverte en uitbundige introductie zijn op de schilderkunst van vandaag. De tentoonstelling werd goed bezocht, we hebben een mooie reeks werken verkocht waarvan een flink aantal met de KunstKoop.

Heel trots zijn we op de mooie line up van 70 kunstenaars:

Albert Goederond, Albert Zwaan, Anne Forest, Aline Thomassen, Antonietta Peeters, Bettie van Haaster, Britt Dorenbosch, Charlie Roberts, Cindy Moorman, Co Westerik, Coen Vunderink, David Bade, Derk Thijs, Eli Content, Erik de Bree, Erik Mattijssen, Esther Tielemans, Eva Räder, Femmy Otten, Gé-Karel van der Sterren, Hamid El Kanbouhi, Hans Broek, Hans Hoekstra, Harry Markusse, Ina van Zyl, Jan van der Ploeg, Jan Roeland, Janine van Oene, Jantien Jongsma, Jim Harris, Jisan Ahn, Joncquil, Jurriaan Molenaar, Katinka Lampe, Koen Delaere, Koen Vermeule, Lieven Hendriks, Lilian Eliëns, Lon Godin, Malin Persson, Marcel van den Berg, Marie Aly, Marijn van Kreij, Marjolein Rothman, Marjolijn de Wit, Martijn Schuppers, Micha Patiniott, Michael Kirkham, Michiel Hogenboom, Natasja Kensmil, Nour-Eddine Jarram, Pere Llobera, Philip Akkerman, Piet Dieleman, Raquel van Haver, Ronald de Bloeme, Ronald Versloot, Ronald Zuurmond, Ruben Kragt, Rutger van der Tas, Sam Samiee, Sanne Rous, Sarah Verbeek, Saskia Blokzijl, Stijn Peeters, Sven Kroner, Theun Govers, Tim Ayres, Veron Urdarianu, Willem Weisman en Wouter van Riessen.

We werkten nauw samen met onder andere de volgende galeries: Galerie Fons Welters, Galerie Onrust, andriesse eyck galerie, C&H Artspace, galerie Nouvelles Images, Ron Lang Art, Witteveen Art Centre, Galerie R&R Reuten, Torch Gallery, Gerhard Hofland Gallery, Galerie Bart, Slewe Gallery, Francis Boeske Projects, Galerie tegenboschvanvreden, galerie Fenna de Vries, Galerie Maurits van de Laar, Kers Gallery en Galerie Ron Mandos.

Informatie over de KunstKoop van het Mondriaan Fonds: www.dekunstkoop.nl

De tentoonstelling werd mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.

Bezoek de speciale website met afbeeldingen van vrijwel alle werken in de tentoonstelling: www.paintingtoday.tumblr.com

Fotografie: Natascha Libbert

Dank aan alle kunstenaars, galeriehouders en het onvolprezen team We Like Art!
Interview met Marjolijn de Wit
24 april 2016 14:03 Leave a Comment
Ha Marjolijn, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Ik laat een groot schilderij (190 x 120 cm) uit 2014 en een recenter klein schilderij (40 x 30 cm) uit 2016 zien. Bij beide schilderijen zie je losse onderdelen van keramiek die over een foto zijn geplaatst. Voorafgaand aan de schilderijen maak ik schetsen in de vorm van 3 dimensionale collages. Ik voeg stukken keramiek toe aan afbeeldingen uit tweedehands boeken. De keramische onderdelen verwijzen naar hedendaagse gebruiksvoorwerpen en architectuur, maar roepen ook het oude en historische op. In de schilderijen versmelten deze lagen.

Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in wat wij als mensen achterlaten en hoe dat in de toekomst geïnterpreteerd wordt. Ik stel me bijvoorbeeld een museum voor archeologie voor dat is vernietigd. Artefacten en constructie materialen zijn daardoor hopeloos door elkaar geschud. Hoe zouden deze overblijfselen worden geïnterpreteerd bij een opgraving? Wat voor verhalen, verklaringen, mythes, maar ook misvattingen zullen er ontstaan wanneer onderzoekers deze onderdelen door hun handen laten gaan? In mijn collages rangschik ik deze onderdelen opnieuw en kom zo tot andere scenario’s.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

Het schilderen verhoudt zich bij mij altijd tot collage. Schilderen is voor mij niet alleen het vertalen in verf. Ik benader het maken van de collages of meer ruimtelijke installaties ook op een schilderachtige manier. Verf is materie die voor mij totaal abstract is. Ik stuur de verf, maar de verf stuurt mij ook. Ik vind het mooi dat je het materiaal nooit volledig kunt controleren en dat die strijd zichtbaar is in het werk.

Hoe ziet jouw gemiddelde atelierdag er uit?

Meestal probeer ik van tevoren te plannen wat ik ga doen. Ik zorg dat mijn schetsen klaarliggen en het juiste doek klaar staat. Ik begin dan met het mengen van een aantal kleuren. Ik ga met mijn koffie en schetsen op enige afstand voor het doek zitten en neem de tijd om te bedenken in welke lagen ik het doek wil gaan opzetten. Omdat ik nat in nat schilder is het van belang dat de basis er in twee dagen op staat. Ik moet een aantal uur achter elkaar uiterst geconcentreerd kunnen werken en zorg ervoor dat ik niet gestoord kan worden. Als ik het atelier verlaat, zet ik het schilderij zo neer dat dat het eerste is wat ik zie als ik de volgende dag binnenloop. Zo’n confrontatie zorgt ervoor dat ik in een oogopslag zie wat er nog niet goed is aan het schilderij.

Hoe vind je het dat je werk straks te zien is samen met 60 collega-schilders?

Het lijkt mij heel mooi om een soort overzicht te krijgen van wat er nu binnen de schilderkunst leeft.

Heb je nog mooie plannen voor de komende tijd?

Nog t/m 15 mei is mijn werk te zien in de tentoonstelling NO COVER IMAGE bij Arti et Amicitiae in Amsterdam (met Stephan Jaeschke, Laurent Proux, Tillmann Terbuyken, Marjolijn de Wit, Thijs Rhijnsburger, Arthur Stokvis, Bonno van Doorn).
T/m 29 mei is mijn werk nog te zien in Het Mondriaanhuis in Amersfoort.
14 mei opent een duotentoonstelling (met Celine van den Boorn) bij Rento Brattinga galerie in Amsterdam. Binnenkort begin ik aan een nieuwe serie werken voor een duo tentoonstelling (met Wafae el Keriasti) bij De Nederlansche Bank (oktober 2016).

Marjolijn de Wit – binnenkort te zien dus bij Lust for Life in de Westergasfabriek. We willen met de tentoonstelling laten zien hoe goed de schilderkunst er anno 2016 voorstaat: alive and kicking – dat blijkt op de dagelijkse werkvloer van veel ateliers en is te zien in de galeries.

We werken samen met het Mondriaan Fonds om de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

Lust For Life, Painting Today | 21 – 24 april

Locatie: Westergasfabriek, Machinegebouw, Pazzanistraat 8, Amsterdam

Openingstijden: Donderdag 21, vrijdag 22, zaterdag 23 en zondag 24 april 2016 geopend van 11.00 tot 19.00 uur, entree 5 euro.

De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.
Interview met Sarah Verbeek
14:01 Leave a Comment
Ha Sarah, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Een schilderij en een tekening. Ze gaan allebei over een bepaald effect van licht.In het schilderij is het een schaduw die over een vorm en de achtergrond heen valt. In de tekening gaat het over een transparante vorm en blokkeren de blauwe vormen het licht. Waar ze achter de transparante vorm doorlopen zijn ze nog als silhouet zichtbaar. Wat ik belangrijk vind is dat de schaduw, of (in het geval van het silhouet) het silhouet, niet een laag eroverheen is, maar een kleur.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

Ik houd ervan als er veel geschilderd is aan een schilderij, als het goed gedaan is, met skills, en dat ik het niet meteen snap maar het direct mijn verbeelding aanspreekt.

Als ik aan een schilderij begin heb ik nog niet een heel uitgewerkt plan. Meer een fenomeen wat ik wil uitproberen. Al schilderend kom ik er dan achter wat er aan moet gebeuren. Ik probeer daarbij open te staan voor wat er ook maar in me opkomt. Ik wil voorbij aan mijn beperkingen en probeer altijd alert te blijven dat dingen nog extremer kunnen. Ik kijk altijd of ik dingen anders kan doen dan hoe ik het eerder deed en soms gebruik ik wel dingen die ik in een vorig werk heb ontdekt. Door het ene kom ik weer op ideeën voor het volgende. De werken op papier geven me wel soms een idee voor een schilderij. Maar het vergt een totaal andere aanpak: op papier of schilderij. Dus als ik iets wil schilderen wat ik eerder al op papier heb gedaan is het niet gezegd dat dat werkt.

Hoe ziet jouw gemiddelde atelierdag er uit?

Veel in tubes knijpen, schilderen, schrijven en schetsen en werken op papier.

Hoe vind je het dat je werk straks te zien is samen met 60 collega-schilders?

Ik ben benieuwd! Het wordt wel druk denk ik, veel verschillende visies op schilderen.

Lust for Life heet de tentoonstelling – kun je je daar in vinden?

Het klinkt goed. Het is energiek en positief.

Heb je nog mooie plannen voor de komende tijd?

Het eerstvolgende is een solotentoonstelling in Villa de bank in Enschede. De opening is 10 juni (iedereen is uitgenodigd!). Het is een heel mooie ruimte en groot ,dus ik kan echt veel nieuw werk laten zien. En daarna heb ik tentoonstellingen in London, New York en Tokyo.

Sarah Verbeek – binnenkort te zien dus bij Lust for Life in de Westergasfabriek. We willen met de tentoonstelling laten zien hoe goed de schilderkunst er anno 2016 voorstaat: alive and kicking – dat blijkt op de dagelijkse werkvloer van veel ateliers en is te zien in de galeries.

We werken samen met het Mondriaan Fonds om de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

Lust For Life, Painting Today | 21 – 24 april

Locatie: Westergasfabriek, Machinegebouw, Pazzanistraat 8, Amsterdam

Openingstijden: Donderdag 21, vrijdag 22, zaterdag 23 en zondag 24 april 2016 geopend van 11.00 tot 19.00 uur, entree 5 euro.

De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.
Interview met Marijn van Kreij
23 april 2016 13:59 Leave a Comment
Ha Marijn, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Er zullen twee collages te zien zijn. Untitled (Silver Jews, Pablo Picasso, I passed out) uit 2014 is voor mij een belangrijk werk omdat het één van de eerste collages was waar later een hele serie uit voortkwam. Die serie was afgelopen jaar te zien in de tentoonstelling Range Anxiety bij andriesse eyck galerie. Mijn subtitels verwijzen meestal naar de bronnen van een werk, zo is ‘I passed out on the 14th floor’ bijvoorbeeld de openingszin van het nummer Dallas van Silver Jews. De andere collage Untitled (Punch, Private & Confidential, Hij is niet thuis) uit 2015 vond ik daarbij een passend tweede werk. Er spreekt een verlangen naar afwezigheid uit bij beide werken, maar dat is iets wat ik pas achteraf kan constateren.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

(meer…)
Interview met Derk Thijs
13:58 Leave a Comment
Ha Derk, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Twee kleine schilderijen, getiteld Figure (green) en Figure (brown). Het zijn voorstellingen van mensen in de natuur. Een heel klassiek motief dat zowel een herinnering als een belofte lijkt in te houden, maar het gaat ook over ergens zijn en proberen ergens volledig te zijn.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

Een zinvolle en complete verbinding maken met de wereld. Zoeken naar een beeld van geluk. Zoeken naar iets dat dichterbij is dan het verbale. Levensonderhoud.

Hoe ziet jouw gemiddelde atelierdag er uit?

Ik kreeg vorig jaar het gevoel dat mijn atelierdagen te gemiddeld werden. Toen heb ik mijn atelier opgezegd en een tijdje buiten gewerkt, op telkens andere plekken. Nu heb ik een atelier in de buurt van de zee. Ik ben bang voor routine, geloof ik. Alles gebeurt maar 1 keer en dat is mooi.

Hoe vind je het dat je werk straks te zien is samen met 60 collega-schilders?

Leuk.

Lust for Life heet de tentoonstelling – kun je je daar in vinden?

Ik weet niet of kunst uit levenslust voortkomt, soms lijkt ook het tegendeel waar te zijn, dat het voortkomt uit een voorbehoud om mee te doen aan het leven. Maar als een schilderij lukt, is dat wel een lust for life sensatie!

Heb je nog mooie plannen voor de komende tijd?

Ik ga een grote plafondschildering maken bij het nieuwe station in Breda, dat ben ik momenteel aan het voorbereiden.

Derk Thijs – binnenkort te zien dus bij Lust for Life in de Westergasfabriek. We willen met de tentoonstelling laten zien hoe goed de schilderkunst er anno 2016 voorstaat: alive and kicking – dat blijkt op de dagelijkse werkvloer van veel ateliers en is te zien in de galeries.

We werken samen met het Mondriaan Fonds om de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

Lust For Life, Painting Today | 21 – 24 april

Locatie: Westergasfabriek, Machinegebouw, Pazzanistraat 8, Amsterdam

Openingstijden: Donderdag 21, vrijdag 22, zaterdag 23 en zondag 24 april 2016 geopend van 11.00 tot 19.00 uur, entree 5 euro.

De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.
Kom naar LUST FOR LIFE, Painting Today @ Westergasfabriek
22 april 2016 13:56 Leave a Comment
Vrijwel alle werken uit de tentoonstelling zijn ook te zien op deze speciale site: www.paintingtoday.tumblr.com

We tonen werk van:

Albert Goederond, Albert Zwaan, Anne Forest, Aline Thomassen, Antonietta Peeters, Bettie van Haaster, Britt Dorenbosch, Charlie Roberts, Cindy Moorman, Co Westerik, Coen Vunderink, David Bade, Derk Thijs, Eli Content, Erik de Bree, Erik Mattijssen, Esther Tielemans, Eva Räder, Femmy Otten, Gé-Karel van der Sterren, Hamid El Kanbouhi, Hans Broek, Hans Hoekstra, Harry Markusse, Ina van Zyl, Jan van der Ploeg, Jan Roeland, Janine van Oene, Jantien Jongsma, Jim Harris, Jisan Ahn, Joncquil, Jurriaan Molenaar, Katinka Lampe, Koen Delaere, Koen Vermeule, Lieven Hendriks, Lilian Eliëns, Lon Godin, Malin Persson, Marcel van den Berg, Marie Aly, Marijn van Kreij, Marjolein Rothman, Marjolijn de Wit, Martijn Schuppers, Micha Patiniott, Michael Kirkham, Michiel Hogenboom, Natasja Kensmil, Nour-Eddine Jarram, Pere Llobera, Philip Akkerman, Piet Dieleman, Raquel van Haver, Ronald de Bloeme, Ronald Versloot, Ronald Zuurmond, Ruben Kragt, Rutger van der Tas, Sam Samiee, Sanne Rous, Sarah Verbeek, Saskia Blokzijl, Stijn Peeters, Sven Kroner, Theun Govers, Tim Ayres, Veron Urdarianu, Willem Weisman en Wouter van Riessen.

Lust For Life, Painting Today | 21 – 24 april

Locatie: Westergasfabriek, Machinegebouw, Pazzanistraat 8, Amsterdam

Openingstijden: Donderdag 21, vrijdag 22, zaterdag 23 en zondag 24 april 2016 geopend van 11.00 tot 19.00 uur, entree 5 euro.

www.dekunstkoop.nl – informatie over de KunstKoop van het Mondriaan Fonds

De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.

Fotografie: Natascha Libbert
Interview met Marie Aly
17 april 2016 13:55 Leave a Comment
Lesula (2013), oil paint on wood, 43 x 33 cm

Untitled (2014), oil paint on canvas, 130 x 95 cm

Ha Marie, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

I am showing several portraits from the last 2 years: Lesula, Lev, Raban and Untitled. My paintings originate from a process where intuition is the most important precept, and in which the image pushes itself forward during the act of painting.

I find concrete incentives and themes to start painting in magazines, on record covers or in other media. Formal principles, such as colour and composition, just like the content, which implies a specific subject, further determine the development of the image.

The fact that I don’t make any sketches, means my paintings have a history of many painterly layers and decisions, of thick lines and details carried out to extremes, a history of possibilities and impossibilities.

Jezus Freak (2010), oil on canvas, 60 x 50 cm
(meer…)
Interview met Willem Weismann
16 april 2016 13:52 Leave a Comment

Reading about metaphors (2015), olieverf op doek, 60 x 50 cm

In aanloop naar de tentoonstelling Lust for Life, Painting Today vragen we een aantal van de deelnemende kunstenaars naar het werk dat zij gaan tonen. Dit keer graag je aandacht voor Willem Weismann (1977). Weismann zat op de Hogeschool van de Kunsten in Arnhem en rondde in 2004 zijn master af aan Goldsmith College in Londen, waarna hij in Londen is blijven wonen. Zijn werk is zowel in Nederland, Engeland en andere Europese landen getoond. In 2015 won Weismann de East London Painting Prize.

Ha Willem, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Twee kleine schilderijen uit een serie werken die ik vorig jaar maakte over lezers geabsorbeerd door hun boeken, namelijk reading about metaphors en reading about the subconscious. Deze werken gaan over de vertraagde communicatie tussen maker, werk en toeschouwer. Het boek heeft de rol overgenomen van een schilderij en het verborgen figuur is een portret van de toeschouwer.

Reading about the subconscious (2015), olieverf op doek, 60 x 50 cm

Het is een soort doorgeefluik: ik weet nooit wie er later naar mijn werk zal kijken als ik het maak en andersom zien toeschouwers alleen het eindresultaat. Daarnaast vind ik de intense concentratie van lezen een mooi ideaalbeeld van hoe ik graag zou willen dat mensen zich tot mijn werk verhouden.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

(meer…)
Interview met Albert Goederond
15 april 2016 13:49 Leave a Comment

Minervalaan (2013), Pyrography, acryl, lak, multiplex, 2 zijdig-paneel, 28 x 25 x 0,6 cm

Goederond viel ons vorig jaar op toen hij een selectie van zijn waanzinnig intense werken toonde bij galerie Fons Welters. In de Playstation-voorruimte hingen een reeks kleine ongewone paneeltjes die op ons grote indruk maakten met hun losgezongen gekte, kleur en kalligrafie.

FULL MOON (betuminized) (2015/2016), Pyrography, acryl, lak, multiplex, 76 x 76 x 0,8 cm

Ha Albert, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Er zijn verschillende werken van mij te zien, waaronder Full Moon (bituminized), Minervalaan, Celebration en Good & Evil. Full Moon (bituminized) is een paneel in mijn maximale afmeting, uit een serie van zeven geasfalteerde manen, die de grenzen verkent tussen kunst in de openbare ruimte, kosmologie en ruimte-industrie.

(meer…)
Interview met Eva Räder
12 april 2016 13:48 Leave a Comment

Vögel auf Fels (2014), oil on canvas, 50 x 40 cm

Haar schilderijen zijn soms complex en volledig doorwerkt en omgeploegd. Andere werken lijken in 1 sessie van een aantal gebaren klaar. Je kunt soms het aantal kwaststreken tellen. Werk dat virtuoos en stroef tegelijk is en heerlijk intens geschilderd – het knalt ondanks zijn bescheiden formaat van de wand. Er sluimert een uiterst persoonlijk universum door haar werk dat je niet snel loslaat.

Hand with dice (2007), acrylics on linen, 30 x 40 cm

Ha Eva, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

I will show some work from the past years which connects in a good way. Each painting is a little universe for itself, a “silent poetry”

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

Painting is a door that opens up to both the inside and the surrounding world.

Studio Eva Räder 2016

(meer…)
Interview met Janine van Oene
11 april 2016 13:47 Leave a Comment

Copy Cat (2016), olieverf op doek, 190 x 150 cm

Ha Janine, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Copy Cat en Lush. Copy Cat is een van mijn lievelingsschilderijen, maar past denk ik iets minder goed bij mijn andere werk. Het verwijst naar de vele boeken die ik ooit verzamelde van bijvoorbeeld katten en bloemsierkunst. De letter ‘J’ spreekt voor zich en dat bij elkaar maakt dit een werk waarmee ik me nauw verbonden voel.

Lush kun je zien als een detail, een close-up van geschilderde ruimtelijkheid, waarbij je je bevindt tussen de losjes geschilderde streken en decoratieve elementen. Naast het gebruik van mijn lievelingskleuren vind ik dat beide schilderijen met een juiste mix van aandacht en nonchalance zijn geschilderd.

Lush (2016), olieverf op doek, 40 x 30 cm

(meer…)
Interview met Piet Dieleman
10 april 2016 13:44 Leave a Comment

Zonder titel (2015-02-002 a+b), 2015, olie verf-tempera op linnen, 2 x 105 x 65 cm

Ha Piet, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Schilderijen in kleur en grijstonen. De schilderijen zie ik als autonome dingen, als beelden. Om deze te visualiseren gebruik ik kleur en begrippen zoals kopie, origineel en vertaling in grijstinten.

Eén van de schilderijen is een kopie in grijswaarden van een kleurenreeks die ik steeds vaker gebruik als standaard: violet, geel, oranje, blauw, groen en rood – in deze volgorde.

Zonder titel (2012-02-018), 2012, olieverf-tempera op linnen, 30 x 25 cm

(meer…)
Interview met Lon Godin
9 april 2016 13:35 Leave a Comment

NM – Lumen (2012), olieverf op linen, 230 x 150 cm,

Ha Lon, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Ik laat twee schilderijen zien: NM – Lumen en NM – Lumen – Fringe. Het zijn een grote en een kleine uitsnede van een immense denkbeeldige werkelijkheid. NM in de titel staat voor Nature Morte, het werk gaat over de natuur. De natuur hier opgevat als een constante dynamische transformatie.

NM – Lumen – Fringe (2012), olieverf op linen, 30 x 40cm

(meer…)
Interview met Jim Harris
7 april 2016 13:33 Leave a Comment

Japanese garden (2015), olieverf op linnen , 100 x 75 cm

Ha Jim, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

I will show two works: Japanese Garden (2015) and Pile of sand (2006).
I started to paint Japanese garden in the Amstel park at the beginning of the blossom. I paint on location in front of the subject in hand normally finishing in one go as it were. Only this was not the case with this one, it took two goes. When I went back to the spot with the painting a week later the blossom had gone, I continued painting responding to the new situation whilst leaving remnants of what was painted on the first sitting, so the painting has a kind of before and after feel to it I think.

Pile of sand, olieverf op linnen , 35.5 x 35.5 cm

(meer…)
Interview met Albert Zwaan
5 april 2016 13:32 Leave a Comment
Landschap geïnspireerd op het Rijnmondgebied (2015), olieverf op canvas, 40 x 30 cm

Zijn werk is onder andere opgenomen in de collectie van Het Dordrechts Museum. Albert Zwaan is blogger van de onder kunstenaars zeer populaire Tumblr MedVerf.

Ha Albert, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Het schilderij, Dijkhuis en het schilderijtje Landscape, inspired by the Rijnmond area. Dijkhuis heb ik in 2011 geschilderd met olieverf. Het huis grenst aan de woonwijk in Dordrecht waar ik ben opgegroeid, het was de uitdaging om iets goeds te halen uit een thema dat praktisch rond de keukentafel te vinden was.

Het tafereel is geschilderd op een dik tablet van olieverf dat zorgvuldig is voorbereid, later voorzien van een fel oranje onderschildering. De onderschildering schemert door in het doorkijkje rechts en in de voorgrond. De omgeving is vlotjes in 1x neergezet en het huis is geschilderd in een andere, tragere concentratie. Het huis is een speelse, geometrische abstractie omringt door een luchtig geschilderd landschapje.

Landscape, inspired by the Rijnmond area, is een doekje met meerdere horizonnen, het zijn elementen uit mijn leefomgeving: het Rijnmondgebied. Je ziet wilgen uit de Biesbosch, een scheepswerfhal, gebouwen, een stevige wolkenpartij in combinatie met versleten graffiti. Ik ben er met dit schilderijtje aardig in geslaagd de ruige kant van dit gebied in abstracties weer te geven.

(meer…)
Interview met Femmy Otten
4 april 2016 13:31 Leave a Comment

Untitled (2012), oil on canvas in lijst, 12 x 17 cm

Ha Femmy, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Ik toon twee werken: Untitled (2012) en Untitled (2013). Het werk uit 2013 maakte ik tijdens een residency in Parijs, waar ik overweldigd werd door de stad. Er was in het atelier geen mogelijkheid om te beeldhouwen, maar wel om mij helemaal op het schilderen te richten. Dit werk heeft drie belangrijke elementen: het houten blok, een portret en een groen element. Ik werkte er in korte fases op door, totdat ik op het spannende moment kwam dat het klopte. Het vertrekpunt voor dit werk was een portretje van een oud familielid. De foto komt uit een fotoalbum van mijn oma, maar niemand weet meer wie het is. Het beginpunt is dus persoonlijk, maar door er op door te werken week ik het los van het persoonlijke, het wordt steeds universeler.

Untitled (2012), oil on canvas, ingelijst, 12 x 17 cm

Untitled (2012) is mijn meest erotisch geladen werkje, met een vrijend koppel in een Italiaans-achtig landschap. Vrij naïef geschilderd. Het is bij de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst getoond en tijdens de opening ging mijn moeder ervoor staan, zodat de koningin dit erotische werk niet kon zien! Terwijl het een heel intiem, dierbaar werk. Seksualiteit is voor mij een soort energie, zoals licht, warmte en schoonheid. Naar mijn idee leven we nu in een preutse tijd, doordat porno en religie de seksualiteit hebben gekaapt. Ik wil juist laten zien dat seksualiteit veel breder is dan dat. Maar dit is een gedachte die ik er achteraf aan verbind. Op het moment dat zo’n werk ontstaat ben ik juist heel visueel en intuïtief bezig, dan denk ik er juist niet over na.

(meer…)
Interview met Jantien Jongsma
1 april 2016 13:29 Leave a Comment

Twilight (2016), 122 x 162 cm, mixed media on paper

Ha Jantien, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Met een aantal werken was ik nog bezig. Ik heb ze vorige week afgemaakt. Het lijkt mij fijn als er werk te zien is wat nog niet eerder getoond is. Het zijn wel weer werken over de natuur, zoals ik eerder gemaakt heb, geschilderd op papier en vrij fris van kleur. Ik maak er wel een fantasienatuur van.

Paasvogel (2016), 30 x 35 cm, mixed media on paper

(meer…)
Thomas Elshuis – bij Nieuw Dakota met ‘Licht en Transparantie’
16 februari 2016 11:08 Leave a Comment

Kunstenaars Thomas Elshuis en Reinoud Oudshoorn maken op het oog totaal verschillend werk, maar vinden hun deler in ‘licht en transparantie’.

De sculpturen van Reinoud Oudshoorn (Ommen, 1953) spelen met illusie, je ogen worden voor de gek gehouden. De wandsculpturen van mat glas en staal lijken recht van voren platte vlakken, de schaduwen en vervolgens het perspectief zorgen voor het gevoel van ruimte aan de wand, of op de vloer. Ook de werken van Thomas Elshuis zijn als het ware objecten aan de wand en creëren figuurlijk nieuwe ruimten en werelden.

Thomas Elshuis (Hilversum, 1961) is een kunstenaar waarover we al vaker schreven en van wie we al meerdere malen werk lieten zien tijdens onze tentoonstellingen. Elshuis werkt vanuit een geërfd dia-archief. Dia’s van een wereldreiziger die in de jaren 60 tot en met 80 enthousiast gebruikt werden om in huiselijke kring verslag te doen aan de thuisblijvers. De dia’s zijn nu het vertrekpunt van verschillende series werken, zoals Floating Islands, dit zijn transparante afbeeldingen in een perspex box, en Hortus Conclusus (zie onder).

Eerder schreven we: “Op reis gaan zonder een stap buiten de deur te zetten – dat is de core-business van Elshuis. Imaginaire reizen in samengestelde landschappen. Thomas Elshuis onderzoekt letterlijk en figuurlijk de grenzen. Het archief beslaat bijna de hele wereld, elk continent, oneindig veel landen worden aangedaan. Nieuwe werelden en nieuwe plaatsen worden gecreëerd, als kijker probeer je je steeds te verhouden tot de beelden. Het lijken herkenbare plaatsen te zijn, bij iedereen komen persoonlijke herinneringen aan reizen, steden of landschappen naar boven.”

Vorig jaar maakten we met Thomas Elshuis een Wall met zijn werk op een muur in zijn atelier. Veel mensen kwamen de Wall en ander werk live op het atelier bekijken. Maar de Wall is ook nog steeds online te zien, bekijk hier de mouse-over wall van Thomas Elshuis: www.welikeartwalls.nl.

Op de Wall vier werken uit de Floating Island-serie. Dit is een serie werken waarin fragmenten uit het dia-archief (dit kan een gebouw, een rots, een groepje bomen zijn) los van hun context worden gepresenteerd. Ze bestaan uit een transparante print die los voor een wit vlak hangt. Het landschap, het onderwerp, lijkt daardoor te bewegen. Er ontstaat een zwevend en onbestemd beeld. Door de perspex box waarin het hangt wordt het een object aan de wand.

De serie Hortus Conclusus zijn hangende kasten gevuld met transparante foto’s van botanische objecten: bloemen, planten, struiken, bomen, grassen, vijvers, etc. Na het openen van de kast, licht de achterwand op. Door de foto’s te verplaatsen wordt de beschouwer de tuinier van dit kunstwerk.

De overeenkomstige factor in het werk van Elshuis is de verwijzing naar onze herinneringen. Herinneringen aan plaatsen, landschappen of steden, herinneringen die altijd ongrijpbaar zijn. ‘They slip our mind’. Ook de titels van de series van werken duiden daarop: Drifting Shadows, Shifting Views en Floating Islands.

De Wall van Thomas Elshuis kun je hier zien: http://www.welikeartwalls.nl/

Alle werken van Thomas Elshuis bij We Like Art, zie je hier: link

Licht en transparantie t/m 21 februari 2016 bij Nieuw Dakota – Ms. van Riemsdijkweg 41b, Amsterdam Noord, donderdag en vrijdag 11.00 – 18.00 uur, zaterdag en zondag 12.00 – 18.00 uur.
Art Rotterdam 2016 helaas zonder We Like Art Show
21 januari 2016 19:43 4 Comments

Bijna alle werken waren te koop met de KunstKoop van het Mondriaan Fonds. De ruimte voelde goed, de aanstekelijke inrichting met de gekleurde wanden van IJM Colour was behoorlijk anders dan de beursvloer zelf. De shows straalden een prettige welkome sfeer uit en dat resulteerde in veel blije bezoekers en goede verkopen. We hebben met name veel werk verkocht aan beginnende kunstkopers.

Al met al waren de presentaties een welkome aanvulling op Art Rotterdam omdat ze een ingang vormden voor een nieuw koperspubliek. Een mooie laagdrempelige plek met toch veel kunst van hoge kwaliteit.

De tentoonstellingen zijn helaas niet goedkoop om te maken. De huur van de ruimte, de wandenbouw, de verlichting, de organisatie etcetera dragen samen bij aan een flink budget. Gelukkig werden we tweemaal gesteund door het Mondriaan Fonds en ABN AMRO. Dat was super want zonder die ondersteuning zou het niet mogelijk zijn geweest.

(meer…)
Nieuwe foto’s van SIZE MATTERS in Tetem, Enschede
11 december 2015 13:07 Leave a Comment

Bekijk hier de werken in presentatie van dichtbij en klik op de afbeelding om te vergroten.

UPDATE: Op Facebook hebben we drie albums geplaatst met detailfoto’s van de werken, dat maakt het uitzoeken een stuk makkelijker! Hier, hier en hier.

Hoe zat het ook al weer?

VAST FORMAAT | VASTE PRIJS | GEEN NAAMSVERMELDING
Alle werken in de tentoonstelling zijn gelijk geprijsd:
A6 formaat € 100,-
A3 formaat € 500,-

Hier zie je de namen van alle deelnemende kunstenaars:
https://welikeart.nl/2015/11/22/size-matters-nieuwe-we-like-art-show/

Extra informatie, openingstijden en adres TETEM: link

fotografie van de wanden: Christina Bakuchava
Drukbezochte opening nieuwe We Like Art Show SIZE MATTERS in Tetem, Enschede
5 december 2015 14:13 Leave a Comment

Alles was mooi op tijd klaar voor de opening afgelopen donderdag.

De opkomst op de opening was enorm, super – want het was voor menigeen een behoorlijk eindje reizen. Heel tof om zoveel enthousiaste reacties te krijgen op de werken, het concept en de inrichting. Er zijn al aardig wat stippen geplakt. Maar maak je geen zorgen – er is nog voldoende keus uit veel moois, en je hebt nog t/m 7 februari om je slag te slaan. En echt, 100 euro voor de kleine werken op A6 formaat en 500 euro voor de werken op A3 – het is geen geld voor zulk goed werk.

Hoe zat het ook al weer? In navolging van de succesvolle RCA SECRET tentoonstellingen van het Royal College of Art in Londen organiseren we SIZE MATTERS

VAST FORMAAT | VASTE PRIJS | GEEN NAAMSVERMELDING
Alle werken in de tentoonstelling zijn gelijk geprijsd:
A6 formaat € 100,-
A3 formaat € 500,-

(meer…)
SIZE MATTERS | nieuwe We Like Art Show
22 november 2015 11:35 Leave a Comment

Er is wel een catch. Jij weet niet wie welk werk gemaakt heeft. De werken hangen anoniem. Gewoon een kwestie van onbevangen kijken en kopen!

Binnenkort maken we alle deelnemende kunstenaars bekend! Update: zie hieronder.

Opening 3 december 17:00 uur – de tentoonstelling duurt t/m 7 februari 2016

Let op: TETEM kunstruimte is tijdens de kerstvakantie gesloten van 21-12-2015 t/m 03-01-2016.

Extra informatie: link en link

Alle kunstenaars op alfabetische volgorde:

(meer…)
Prijzen voor de schilderkunst – één weekend met 6 winnaars
15 oktober 2015 20:55 Leave a Comment

En de tentoonstelling geeft een vrij goed beeld van de verwachtingen die leven in de kunstwereld over deze winnaars en exposanten. Vaak worden schilders opgepikt door galeries en verzamelaars juist naar aanleiding van hun presentatie op de Dam.

De jury (elk jaar 4 kunstenaars en 3 kunstbobo’s) koos dit jaar voor Rabi Koria, Joost Krijnen, Lennart Lahuis en Jouni Toni. Een mooi gezelschap. “Abstractie heeft gewonnen” kraaide Benno Tempel, voorzitter van de jury, vorig jaar nog, dit jaar heeft de figuratie (herkenbare voorstellingen) weer de overhand. Het kan verkeren.

Het valt op dit jaar dat er 3 winnaars een achtergrond hebben als Rijksacademie of Ateliers resident. Dat sluit aan bij wat we opmerkten bij de 2010 editie:

(meer…)
Een nieuwe editie van We Like Art @ Westergasfabriek in … 2016!
1 september 2015 13:48 Leave a Comment

Een geslaagde feestelijke opening van het nieuwe kunstseizoen met werk van meer dan 100 kunstenaars per editie. Veel bezoekers, een lading mooi geprijsd werk van topkunstenaars, veel verkopen – kortom, een groot succes. Maar waarom dit jaar dan toch niet?

(meer…)
Amsterdam Art Fair – een nieuwe frisse pop-up beurs
29 mei 2015 00:26 Leave a Comment
Sindsdien ontbreekt een grote beurs waar alle belangrijke spelers aan meedoen. Het is de verdienste van Wim van Krimpen (ex museumdirecteur en galeriehouder) en galeriehouder Francis Boeske dat nu ruim 40 galeries gebroederlijk naast elkaar goed werk laten zien van hun kunstenaars.

Kennelijk was er veel sympathie voor de ad hoc plannen en daadkrachtige aanpak van deze pop up beurs (het pand is volgend jaar waarschijnlijk niet meer beschikbaar). Volgend jaar weer zo’n spannende locatie graag! En als het even kan een zelfde eensgezindheid om er een succes van te maken.

In de kantlijn klinkt wat gemopper dat de beurs nu te Amsterdams en lokaal georiënteerd zou zijn. Flauwekul denken wij. Het Amsterdam Art Weekend en november en Art Rotterdam in februari zetten al in op de internationale kunstliefhebber en scharen professionals. Juist goed als je op een coole locatie alle goede galeries overzichtelijk bij elkaar hebt. In tijden van teruglopend galeriebezoek is dit een mooie move om een nieuw Nederlands publiek te bereiken.

Charlott Weise bij PS Projectspace

Dat valt dan wel weer op – een nieuw publiek bereiken blijft lastig om handen voeten te geven voor de meeste galeriehouders. Een paar stands zijn keurig voorzien van prijslijsten – of nog beter – prijskaartjes bij de werken met de optie van KunstKoop duidelijk aangegeven. Dit blijven uitzonderingen. Je zult toch echt de galeriehouder aan moeten spreken als je meer (prijs)informatie wil. En deze assertieve grondhouding kun je niet altijd verwachten van mensen die nieuw zijn en de kunstwereld vaak als moeilijk toegankelijk ervaren.

Ook verzamelaars van aanzien begonnen ooit voorzichtig. Lees vooral deze 3 verzamelaarsportretten van Jan Pieter Ekker: link.

Adam Helms bij Grimm

Albert Goederond bij Fons Welters

Op de begane grond is in de heerlijk rauwe garagesetting een wagonlading superbeelden neergezet. Een hele mooie selectie en een mooie toevoeging aan de beurs.

We zagen onder meer een heerlijk wandbeeld van Marleen Sleeuwits van gemeen groene TL balken.

Norbert Bisky bij Cokkie Snoei

Jay Miriam bij Ornis A. Gallery

Ryan McGinley bij Gabriel Rolt

Bonno van Doorn bij Boetzelaer|VanNispen

Meer beelden zie je bij ons op Instagram: link

Openingstijden Amsterdam Art Fair
vrijdag 29 en zaterdag 30 mei van 11.00 – 19.00 uur
zondag 31 mei van 11.00 – 17.00 uur

entree: 10 euro
Bedankt voor je bezoek aan We Like Art @ Art Rotterdam 2015!
11 februari 2015 21:28 1 Comment

Veelgehoorde opmerkingen: “lekker informeel van sfeer” en “fijn overzichtelijk qua prijs”. De kwaliteit van de kunstwerken was super, ongekend zoveel vriendelijk geprijsd topwerk bij elkaar. Heel tof dat veel kunstenaars nieuw werk toonden.

Ook hadden we ditmaal een heuse etalage – uitgelicht door Jurlights met ideale spots die ook op Unseen gebruikt worden. Vanaf de straat kon je optimaal binnenkijken en knalde een aantal kunstwerken je al tegemoet. Deze zichtbaarheid en het feit dat de pendelbussen bij ons voor de deur stopten droegen bij aan de 10.000 bezoekers die bij ons de deur plat liepen.

Er zijn 80 werken verkocht, een mooi aantal kunstkopers debuteerde met een eerste aanschaf. Hierbij hielp de KunstKoop van het Mondriaan Fonds vaak een handje. Binnenkort plaatsen we een aantal werken op www.welikeartworks.nl – dan kun je alsnog je slag slaan.

We kregen mooie publiciteit in onder meer de Volkskrant, Telegraaf en AD (een hele pagina). Ook een aantal kunstblogs bespraken onze show: onder andere de Selectionneur, Trendbeheer en Lost Painters.

Het memory spel van onze sponsor ABN AMRO is weer door heel wat bezoekers gespeeld. Binnenkort hoor je wie er aan de haal gaat met een kunstwerk uit de tentoonstelling! De foto’s (en tijden) van de deelnemers zie je hier:

Een daverend succes was onze We DRAW Art actie waarbij je tekening of comment van een favoriet kunstwerk een We Like Art waardebon kon opleveren. Leuk om alle kaarten met kleine hommages te zien. Binnenkort presenteren we hier de 10 mooiste/gekste inzendingen en de winnaar.

Art Rotterdam trok dit jaar trouwens een recordaantal bezoekers: 25.000. Het hele Van Nelleterrein was een avontuur om te bezoeken. Veelvormig en van hoge kwaliteit. Van grote installatiewerken tot kleine fragiele schilderijtjes, het was er allemaal. Art Rotterdam lijkt in deze topvorm nog jaren vooruit te kunnen. Onze We Like Art presentatie biedt een ideaal instapmoment en een gekoesterde plek voor verzamelaars op jacht naar een buitenkansje.

Op Facebook hebben we een fotoalbum aangemaakt met 50 foto’s van We Like Art @ Art Rotterdam 2015 – alle fotografie: Maarten Tromp
Impressie van We Like Art @ ART Rotterdam 2015
7 februari 2015 11:41 1 Comment

Fotografie: Maarten Tromp
5 vragen aan Marjolein Rothman
6 februari 2015 09:46 Leave a Comment

Marjolein Rothman, Untitled III (2012), gouache op papier/collage, 48 x 36 cm

Hoi Marjolein, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?

Untitled III is een collage van stukjes papier die overgebleven waren van andere werken. Ik heb er een serie ‘serieuze” werken van gemaakt die verwijzen naar de traditie van de abstracte schilderkunst. De titel en lijst spelen hierin mee. Ik laat de collage zien in een speciaal voor deze werken gemaakte Bauhaus-achtige lijst.

Waarom kies je ervoor om dit werk te laten zien?

Ik wilde deze keer iets heel anders laten zien dan de vorige keer in de Westergasfabriek. Het zijn werken die er een beetje buiten vallen, ten op zichte van mijn andere werk. Maar tegelijkertijd gaan ook deze werken weer over het deconstrueren van iconische beelden.

Wat maakt deelname aan deze tentoonstelling van We Like Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?

Ik vind We Like Art een erg goed initiatief omdat het voor het publiek de drempel verlaagt, maar tegelijk geen concessies doet aan de kwaliteit. Er is altijd veel goeds te zien. Daarom is het ook deze keer weer fijn om erbij te zijn.

Waarop verheug je je bij deze nieuwe editie van Art Rotterdam?

Ik ben erg benieuwd naar de presentatie van de nieuwe galerie Dürst Britt & Mayhew. Zij laten het werk van Joe Montgomery zien. En ik ben ook benieuwd naar het werk van Arjan van Helmond bij Juliètte Jongma.

Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?

Nieuwe collages en schilderijen maken voor een solopresentatie eind 2015/begin 2016 bij mijn galerie in Stockholm: Wetterling Gallery.

Kom dit werk bekijken bij Start Buying Art @ Art Rotterdam. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.

We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

Praktische informatie Start Buying Art @ Art Rotterdam
Locatie: Van Nellefabriek, Van Nelleweg 1, 3044 BC Rotterdam
Openingstijden: Donderdag 5, zaterdag 7 en zondag 8 februari 2015 geopend van 11.00 – 19.00 uur. Vrijdag 6 februari 2015 geopend van 12.00 – 21.00 uur
Gratis toegang

Meer informatie: www.dekunstkoop.nl www.startbuyingart.tumblr.com www.abnamro.nl/kunstkoop

Categorietentoonstellingen

NIEUWSBRIEF