schilderij

RaQuelvanHaver

Raquel van Haver | Mister No Man, 2012 | olieverf op jute | 33 x 28 cm | € 1.250. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

RaQuel van Haver (1989, Bogota, Colombia) denderde afgelopen jaar vers van de academie de kunstwereld binnen met haar monumentale schilderijen. Donkere doorwerkte doeken met dikke olieverfkorsten. Trotse mannen met priemende blik in een stedelijke setting. Als jongste deelnemer aan de tentoonstelling van de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst toonde ze een niet minder indrukwekkend klein portret dat al tijdens de opening een nieuwe eigenaar vond (ssst, de koningin). Bij de Bijenkorf ook zo’n prachtig klein portret, wat een boel zeggingskracht, directheid en verf op zo’n klein formaat!

Van Haver is vorig jaar afgestudeerd aan het HKU, richting Fine Arts. Maar was al meteen op verschillende plekken te zien bij onder meer de shortlist van de New Energy Prijs voor Aanstormend Jong Talent in Amsterdam-West, en bij podium T met Anne Wenzel in Tilburg. Een eerste galerieshow bij Appels gallery in Amsterdam en een solo met enorme doeken bij Sanquin. Een belofte, denken wij.

In een vraaggesprek dat we met de kunstenaar hadden zei ze het volgende: “Ik werk graag met de materie. Dit doe ik op rauwe jute. Het materiaal speelt voor mij een grote rol omdat het bijdraagt aan de ervaring van het werk. Op dit moment ben ik bezig met de twee uitersten – als in extreem dik en extreem dunne lagen olieverf of andere materie – met elkaar te combineren.” “…Op dit moment ben ik bezig om zelf mijn eigen materie te maken, dit omdat tubes olieverf en mijn portemonnee niet zo goed samengaan. Wat ik al zei; de materie is voor mij heel belangrijk – maar ook het proces van het maken en hoe je de materie aanbrengt speelt voor mij een grote rol in de ervaring van het werk.”

Vaak maakt Van Haver schilderijen op hypermonumentaal formaat, het is belangrijk voor haar, voor haar werk, om te intimideren. Het werk gaat over de spanning tussen culturele achtergronden, maar ook tussen de personen op het doek en de toeschouwer. Hierbij kan het formaat een hele belangrijke rol spelen om zo de toeschouwer zijn aandacht te trekken of juist af te stoten.

{ 0 comments }

Niels-Broszat

Niels Broszat, Een vaas met bloemen #8 (2009), 70 x 49,5 cm, € 1.800. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

De schilder Niels Broszat (Mettingen, Duitsland, 1980) kondigde vorig jaar aan te stoppen met zijn immens populaire reeks bloemschilderijen. Deze heerlijk losjes gemaakte werken, vaak gemaakt op armoedige dragers (plastic, gipsplaat, triplex, piepschuim) toonden een cross-over van kitch naar 17e eeuwse bloemstillevens. We schreven hier al eerder over een fijn werkje van Broszat (dat we toonden in de We Like Art Lounge op Art Amsterdam):

“…lekker muiten tegen de traditie op plastic, metaalplaten en stoelzittingen.‘17th century hip hop flowaz‘ is de titel van een werk uit 2008, ‘mixed media on a wall plate used for supermarket advertisement’ heet het dan. Kijk naar die met skills uitgevoerde mash-up van lullige roosjes, borduurbloempjes en jaren zeventig-behang-bloemen. Virtuoos en stom tegelijk – super!”

De schilder sloot zijn project af met een laatste bloemstillevenshow Drie bossen voor een tientje bij galerie Cokkie Snoei in Rotterdam. Trendbeheer maakte een mooi beeldverslag, zie hier.

Het is te begrijpen, als kunstenaar heb je soms het gevoel dat je alle mogelijkheden gebruikt hebt om een onderwerp te tackelen. Of je wil laten zien dat je tot nog veel meer in staat bent. Misschien de angst om een One Trick Pony te worden?

Hoe dan ook vond Broszat het tijd worden om voort te trekken. Volg hier de nieuwe ontwikkelingen van de schilder. Hij is bezig met een hele mooie reeks van figuren en kazuifels. Vaak minutieus tekenwerk op monumentaal formaat. Een mooi voorbeeld was het loeigrote werk Cardboard/Karton dat Broszat speciaal maakte voor de Kunsthal begin dit jaar.

Nu zijn er nog steeds mensen die geen genoeg kunnen krijgen van de bloemstillevenserie. Zij hebben een gelukje, want wij tonen in de Bijenkorf 1 van de allerlaatste beschikbare werken uit deze serie. Een geweldig werk dat je echt even in het echt moet gaan bekijken. Hier zie je het aan de wand naast een eerder besproken stilleven van Diana Scherer. Ook als combi thuis aan de muur een aanrader overigens…

Niels-Broszata

{ 0 comments }

Roel-van-der-Linden

Roel van der Linden, Zelfportret met vlag (2010), olieverf op doek, 40 x 40 cm, € 750. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

Roel van der Linden is zonder meer eigenaar van een van de vetste ateliers in Nederland: een enorm binnenzwembad in Mijdrecht. In deze onwaarschijnlijke setting maakt hij schilderijen en presenteert hij zijn werk aan de bezoekers. Van der Linden schildert zelfportretten. Hierin heeft de kunstenaar een vrije opvatting. Het hoofd kan net zo goed uit een moddervet geschilderd cartoongezicht als uit wolken of bananen bestaan. Licht verwant aan Philip Guston en Jonathan Meese is de verf op het doek gesmeerd. Heerlijk, intrigerend en vrij monomaan.

Op de sympathieke site Art Update stond een enthousiaste bespreking:

Sterk werk, een beetje ‘tongue-in-cheek’, maar wat wil je met een onderwerp als dit. Zelfportretten kennen we al vanaf Rembrandt. Denk ook aan Van Gogh of, actueel nog, Philip Akkermans. Wat valt er als schilder na hún bijdrage nog aan dit genre toe te voegen?

Rembrandt en Van Gogh hadden het er al over: hoe de schilder die zichzelf schildert in een intrigerende cirkel van betekenissen belandt. Immers, hij ‘demonstreert’ al schilderend wie hij is. Of anders gezegd, door te laten zien wat met verf en kleur kan geeft hij een beeld van wie hij zelf in het diepst van zijn wezen is. Schilder dus.

In de Amsterdamse Bijenkorf laten we onderstaand tweeluik zien en bovenstaand Zelfportret met vlag. De werken die we eerder bespraken op We Like Art (zie hier) waren overigens snel verkocht.

26 Mei kun je een speciale gast zijn van de schilder, hij organiseert namelijk een ‘open huis’. In de wonderlijke setting van het binnenbad kun je luisteren naar stukken van Ravel, Britten en Debussy door zangeres Florien Hilgenkamp en harpist Majsa Koperberg. En de schilderijen bekijken.

Datum: Zondag 26 mei vanaf 14:30 uur, aanvang muziek 15:00 uur.
Locatie: Dr. J. van der Haarlaan 11, 3641 JW Mijdrecht, voormalig zwembad Blijdrecht.
Zie Facebook.

Roel-van-der-Linden2

Roel-van-der-Linden3

Roel van der Linden, Zelfportret met meloen/Zelfportret met meloen en vlaggen (tweeluik) (2010), 2 x 40 x 40cm, € 1.400

{ 0 comments }

Joncquil

Joncquil, Shake the nightsnake, 2012, 35 x 27 cm, ingelijst, € 925. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

Joncquil (Zeist, 1973) verraste in 2012 bij Galerie Ramakers in Den Haag met een charmante muiterij getiteld CQ Mutiny. Een mooie friendly take-over die van een vrije geest getuigd. Ook zijn project op kunstenaarsbeurs RE: Rotterdam waarbij hij gasten uitnodigde om een tekst te komen schrijven in zijn met vintage design ingerichte kantoor, was een mooie twist van het beursthema. Lees hier een mooi stuk over deze actie bij het Cultureel Perbureau. Joncquil beweegt zich vrij in de kunstwereld en ontstnapt dus dikwijls aan de gangbare formats.

Zeker ontregelend was zijn eerder hier besproken gratis download. Het kan nog steeds: wordt kunstbezitter en laat je foto signeren in ruil voor een etentje met de kunstenaar. Doen!

Je zou bijna vergeten dat de kunstenaar ook nog stug doorwerkt aan een oeuvre. In de Bijenkorf tonen we 2 heerlijk duistere werken van Joncquil. Kenmerkend voor zijn schilderijen is de keuze voor een beperkt palet per schilderij. Sterker nog: veel schilderijen zijn opgelost in de gradaties van een enkele kleur. Het doet vaak denken aan de blik door een nachtcamera. Maar dan wel een infrarood dat zowel nachtelijke taferelen zichtbaar maakt als een tussenwereld van fabels en clowns.

Mooi vlug, summier en kordaat geschilderd en geschraapt. De schilder brengt een onderlaag in kleur aan en daarover een zwarte toplaag waar hij de voorstelling door verf weghalen tevoorschijn tovert.

Tussen de gemeen oplichtende helgroenen en de diepe bijna zwarte matte groenen zien we flarden van dromen en visioenen.  Malle of onheilspellende situaties die in de verte doen denken aan de Caprichos van de oude meester Goya. De aquatinten etsenserie waarin Goya het bijgeloof, de onwetendheid en de zeldzame domheid van zijn Spaanse tijd- en landgenoten op de hak neemt.

Een zelfde voorkeur voor het irrationele en aangepaste wetten van de zwaartekracht zien we bij Joncquil. Kampvuurtjes met een duistere Ronald McDonald, menselijke nachtdieren en een met puntmasker vermomde figuur vertellen samen een wonderlijk verhaal waarin net zo makkelijk een Mondriaan wordt uitgelegd als de maan wordt bezongen.

Joncquil
Joncquil, Preaching to the birds, 2012, 35 x 27 cm, € 925 (ingelijst)

{ 0 comments }

lilian-eliens

Lilian Eliens | Velvet, 2009 | 30 x 24 cm | € 850,00. Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Van Lilian Eliëns tonen we in de Bijenkorf een klein tenger schilderijtje. Vaardig en losjes geschilderd in een mooie herkenbare beeldtaal. We bespraken al eerder werk van deze fijne schilder.

Lilian Eliëns weet met een paar trefzekere verftoetsen en kleurvlakken een archetypische catwalk neer te zetten. De modellen met hun blanke haast doorzichtige huid lopen hun karakteristieke tred in de schijnwerpers onder daverende beats. Met juist de toets van de schilder die zo mooi de vluchtige modewereld karakteriseert. Stukjes opengelaten of spaarzaam beschilderd wit linnen suggereren catsuits, jurken en bloesjes.

Eliëns portretteert de wereld van de haute couture en haar tengere hoogbenige werkneemsters. ‘Mensen of poppen?’ vraagt Anne Berk zich af in een mooi stuk over het werk van Eliens:

“Eliëns is gefascineerd door de mythes in de modewereld. Secret Wish (2011) is een eerbetoon aan Alexander McQueen, die in 2010 zelfmoord pleegde. Ze heeft het model afgebeeld in een van zijn creaties, in een statige houding tegen een bloedrode achtergrond. Smoke (2011) is een schilderij van Kate Moss met een sigaret. Moss werd neergesabeld in de media omdat ze rookte tijdens een show van Gucci. Eliëns gunt haar haar zwakheden en portretteert Moss die met gesloten ogen inhaleert.”

Kate Moss met sigaret is zelf ook weer een nabeeld/look-a-like van Holly Golightly uit Breakfast at Tiffany’s. Net als het liggende model met de rode top in Untitled dat herinneringen oproept aan de als odalisque poserende modellen van Matisse. De modewereld als fijnzinnige echoput van gebaren, poses en houdingen.

{ 0 comments }