From the category archives:

object

Anne Jaap de Rapper (1977, Ysbrechtum) geeft gevonden voorwerpen en oude foto’s een hernieuwde status. Hij maakt van speelgoedhuizen en reclameobjecten iconen,door ze uit te lichten en letterlijk op een voetstuk te plaatsen.

Van mijn sokken geblazen door een volwassen geworden Dufty-huis (wie speelde er niet mee en die geur!); verroest op een klassieke sokkel met groen biljartlaken en gouden naamplaatje. Ontdaan van kleuren en geuren, terug naar de pure vorm en architectuur van dit speelgoedhuis.

Architectuur en zijn geschiedenis zijn De Rapper’s grootste inspiratiebronnen. Andere terugkerende en intrigerende uitgangspunten: de vergankelijkheid van de dingen, zijn verzamelwoede en zijn hang om niet te vernieuwen. Rapperman blogt hierover: “Ik wil dat alles altijd blijft zoals het is. Want nieuwe dingen zijn zonder uitzonderingen misverstanden.”

Zijn huidige tentoonstelling bij Galerie Vous Etes Ici is een hoogtepunt in zijn carrière. Tot en met 7 mei is dit ‘gesamtkunstwerk’ nog te zien! Met de titel Representatieve Werken wordt precies weergegeven wat De Rapper doet. De ruimte -in een zachte gloed van ouderwets geel licht- laat schilderijen, sculpturen en meubels van zijn hand zien. “De schilderijen zijn niet precies schilderijen: het zijn objecten die representaties zijn van de idee “schilderij”.”(AjdR/Rapperman)

Anne Jaap de Rapper geeft bestaande objecten (ideeën eigenlijk) een andere betekenis in een nieuwe vorm. Representatief, maar dus ook oorspronkelijk werk. De universele betekenis van het bekende ‘straatsculptuur’, de ijsco, krijgt aan de wand als handgemaakt object een totaal andere lading dan die van commercieel uithangbord. De Rapper wordt niet gehinderd door de gedachte dat er bestaande motieven aan een vorm toebehoren.

titel: IJsco, 2009
techniek: papier-maché, polyester, polyesterplamuur, alkydverf, multiple (laatste van 5 originelen)
afmetingen: 67 cm hoog
prijs: € 1.628,- (incl. 19% BTW)
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Ja, €162,80 aanbetalen, daarna €36,25 p/mnd

{ 2 comments }

Preview We Like Art Lounge @ Art Amsterdam
11 t/m 15 mei 2011, RAI Amsterdam

Anne Jaap de Rapper, Monument voor een verloren stad (17), (2010), Gebakken klei, 25 cm hoog, € 1.400,- (incl. 19%), VOUS ETES ICI (stand 121)

Oordeel: Al eerder bespraken we hier het werk van deze bijzondere kunstenaar. Emotionele kenmerken in een gebouw? Twee vensters die je als ogen aanstaren? Levende architectuur. (Jammer dat we in de lounge geen hele serie kunnen tonen, prachtig!)
Tags: < € 1.500, object, Art Amsterdam 2011
Links: Anne Jaap de Rapper, We Like Art Lounge, Art Amsterdam
Kunstkoop: Ja, €140,- aanbetalen, daarna €35,- per maand
Verkoopinfo: We Like Art

{ 0 comments }

Het zijn zoete tijden voor Anne Wenzel (1972, Schüttorf, Duitsland). Ze is de afgelopen maanden haast alomtegenwoordig. Mooie presentaties op beurzen als Art Brussel, Art Amsterdam (Galerie Akinci) en volgende week de Volta in Basel, een Australische keramiek-prijs, fraaie artikelen in diverse media, een mooi item in Avro’s Kunstuur en natuurlijk de schitterende ingreep Requiem of Heroism in het Rotterdamse Boijmans. Wat een indrukwekkend werk is dit. Een paar honderd kilo klei geboetseerd tot een hypermonumentale krans van rottende witte en rode lelies. Wat wordt hier eigenlijk herdacht? Wenzel deed de afgelopen jaren veldonderzoek naar oorlogsmonumenten, van Berlijn tot Ieper. Het voorlopige resultaat is deze krans die in de catacomben van het museum als een soort zwart gat stil en dreigend staat te snorren.

De naargeestige zwart geteerde look van het gedenkteken in het Boijmans slaat je in je gezicht. ‘Goorlekker’ zou een omschrijving kunnen zijn van het geblakerde patina. Samen met het virtuoze materiaalgebruik en de dwingende monumentaliteit vormt het een ongemakkelijke mix. Is het een waarschuwing? Wenzel lijkt zich zeer bewust van haar Duise roots. Bij de opening van haar presentatie in het Boijmans werd er op de binnenplaats een ballet opgevoerd door een geuniformeerd gezelschap zwaaiend met bruine vlaggen en vaandels. Als om het publiek de politieke boodschap in te wrijven. De hier besproken medaille is er één uit een serie van militaire oorlogsdecoraties. Bright Solitude, Loss of innocence, Blood & Honour. De ooit montere medailles voor getoonde moed lijken voor de gelegenheid opgegraven uit de modder en de prut van het boerenland rond Ieper.

Lees en bekijk meer over Anne Wenzel

{ 0 comments }

Schreven we laatst al over de veilingen van Ongekend (waarover wij Boudewijn nog een update verschuldigd zijn, het duurde even, maar zie nu daar ons comment), nu opent Ongekend-initiatiefneemster Annelien Kers aanstaande zondag in haar ‘kers-verse’ Kers Gallery de eerste tentoonstelling: Pop Up Show. Dat zal zijn vanaf 16.00 uur, inclusief performance (Mette Sterre) en muziek. Kers maakt gebruik van leegstaande winkelpanden in het centrum van Amsterdam en zal in 2011 op verschillende plekken Pop Up tentoonstellingen maken. De eerste vindt plaats op Nicolaas Maesstraat 71B, praktisch naast het Stedelijk Museum (mooie combi dus met een bezoek aan de Temporary Stedelijk 2 tentoonstelling, met onder andere het mega-knipsel van Matisse als een soort Nachtwacht in de erezaal, en vanaf vandaag zijn ook de werken uit de geschonken Maurice van Valen-collectie op zaal te zien).

In de Pop Up tentoonstelling zal werk te zien zijn van verschillende jonge kunstenaars. Waaronder de op Elsworth Kelly geïnspireerde Kelly Pages van Fleur van Dodewaard (1983). Van haar hand waren recent de Collectors Item pagina’s (zandloper) in de nieuwste Kunstbeeld. Prachtige tekeningen van Anouk Griffioen (1979). Interessant werk van Maarten Peerdeman, maar dus ook sculpturen van Camile Smeets. Om er maar eens 1 uit te lichten en fijn om weer eens een beeldje te kunnen tonen op de site.

In 2009 studeerde Smeets af aan de Rietveld-academie met grote sculpturen, maar ook een wand vol met kleine witte sculptuurtjes op muur-blokjes. Daarna werd ze meteen opgepikt door BuroDijkstra ArtGallery in Rotterdam in de tentoonstelling Sculptures Only! De beeldjes van Smeets zijn heel direct, zeker ook de titels, en een beetje knullig gemaakt. Dat grillige, in combinatie met het kleine formaat, trekt je aan en zuigt je als het ware in de details. Het is bij deze objecten net of je naar een striptekening in 3D zit te kijken. Simpele lijntekeningen die in één beeld een verhaal vertellen. Trekken deze konijntjes haar nou van de pot?

Hartstikke mooi dus zo’n nieuw initiatief, op allerlei plekken in Amsterdam, met veel dynamiek door performances, workshops en presentaties van jonge kunstenaars! Wij zijn benieuwd, maar eens kijken zondagmiddag?

Camile Smeets
titel: Van de Pot Gerukt, 2010
techniek: keramiek
afmetingen: 23 x 23 x 12 cm
prijs: € 550,00 (incl. 19% BTW)
verkoopinfo: We like art!
kunstkoop: Nee

{ 0 comments }

Chris Jones (1975, Preston, Engeland) heeft onder andere gestudeerd aan het Central Saint Martins College of Art and Design in Londen. Het werk van Jones bestaat uit knipsels waarmee hij nieuwe beelden construeert. Het is opgebouwd uit kleurenfotoknipsels, maar ook uit zwart-wit kopieën van tekeningen. De 3-dimensionale sculpturen van Jones die uit 2-dimensionale onderdelen zijn opgebouwd, zijn zeer subtiel en fragiel van opbouw. Hij maakt gebruik van tijdschriften, boeken en glossy’s. Zijn sculpturen zijn dus eigenlijk 3d collages.

Iets minder vaak zie je zijn 2-dimensionale werken, een foto of poster met daarop fotoknipsels, die soms ook weer als 3d objectjes op de foto liggen.

Jones’ werk is op het eerste gezicht realistisch en zeer kundig gemaakt. Maar dichterbij zie je dat er delen ontbreken en dat het beeld net niet helemaal klopt. Enerzijds is het zeer werkelijkheidsgetrouw, anderzijds is het het tegengestelde daarvan, doordat er letterlijk gaten vallen in de sculpturen.

Het is bijzonder werk, je zou het romantisch en jawel; neo-conceptueel kunnen noemen, maar het is vooral humoristisch. Neem bijvoorbeeld zijn uitzinnige ruimte vullende sculpturen van een ‘Mad Max’ motor of een ‘American Old West’ koets met paard ervoor (zie foto onder).

De werkperiode die hij in 2008 doorbracht in Amerika en zijn tentoonstelling in Hudson Valley Center for Contemporary Art gaf hem nieuwe inzichten en inspireerde hem tot nieuw werk dat zelfs reikte tot de kolommen van the New York Times .

Dit kleine werk van Chris Jones laat een door hem nieuw geëvolueerde plant zien, de Spectralis Hybridus. Het is opgebouwd uit gekopieerde tekeningen van planten-etsen uit boeken en encyclopedieën daterend tussen 1600 en 1800. Tot in detail brengt hij deze nieuwe plant tot leven.

Lees meer over Chris Jones

{ 0 comments }

Wat een fantastische nieuwe tentoonstellingsplek in Amsterdam! Morgen opent The Smooth and the Striated in Nieuw Dakota dat samen met Motive Gallery zetelt in een voormalige metaalwerkplaats met museale allure in Amsterdam-Noord. Vlakbij de NDSM-werf en de charmante IJ-kantine – tien minuutjes varen vanaf het Centraal Station. Een echte aanrader om eens te gaan kijken. De internationaal opererende Motive Gallery verhuisde onlangs vanuit de Jordaan naar Noord om hier samen met Nieuw Dakota te gaan pionieren. De insteek van Nieuw Dakota is om gerenommeerde en opkomende spelers uit de internationale kunstwereld bij elkaar te brengen. Galeries, instituten, verzamelaars, curatoren en kunstenaars verzorgen exposities en evenementen, waardoor een creatief platform voor nationale en internationale hedendaagse kunst moet gaan onstaan. Dat het met de content wel goed zit bewees de eerste tentoonstelling Common Ground. Met tijdelijke bruiklenen van o.a. powergaleries Annet Gelink, Ellen de Bruijne en Fons Welters, Stedelijk Museum Schiedam, de AKZO Nobel kunst collectie en verzamelaar Rattan Chadha. Via Facebook kon je mooi zien hoe er per week steeds meer werk bijkwam in de tentoonstelling en er letterlijk kwartier gemaakt werd aan het IJ.

Een kunstenaar die eruitsprong was David Lindberg (1964, Des Moines, USA) met het werk Hier (2010), een meer dan 6 meter hoog glasvezel gordijn met epoxyhars dat vanaf een van de dakramen naar beneden kwam druipen (zie de foto bij lees meer). Deze bevroren epoxy waterval is een mooi voorbeeld het werk van deze Amerikaanse kunstenaar. Lindberg (werkzaam op de NDSM-werf) draait al heel wat jaren mee en is internationaal zwaar vertegenwoordigd met galeries in Italië, Zwitserland, Duitsland en Nederland. In zijn atelier experimenteert de kunstenaar met allerlei materialen maar vooral met epoxy, hij is een meester in toeval en sturing bij het werken en stilzetten van deze transparante kunsthars. De monumentale veelgekleurde wandpanelen met hun bevroren druppels en stalagmieten zijn fantastisch. Lindberg verwerkt graag gevonden foto’s, briefjes, tekeningen, verpakkingen, doosjes en flesjes in zijn werk.

Hij zegt er zelf het volgende over: “My artworks are points of connectivity to thoughts, feelings, and places traveled. They offer a vehicle to transport us from thoughts we wish to forget, or escape from.” Mooi.

Voor ons is het ook fijn dat hij ook dergelijke associatieve voertuigen maakt als wandobject. Bij Nieuw Dakota hingen 3 juweeltjes uit een serie van 10, Vanishing Point, Office Yoga en Lake Garda. Een raadselachtige mengeling tussen foto’s en plasma, inclusief getrapt en verdiept perspectief. Een deel van de opbrengt komt ten goede aan de programmering van Nieuw Dakota.

Lees en bekijk meer over David Lindberg

{ 2 comments }

Preview We Like Art Lounge @ Art Amsterdam
11 t/m 15 mei 2011, RAI Amsterdam

David Lindberg, When’s a good time? (2010), Pigment, photograph, glass cloth, UV epoxy, 20x30x20 cm, € 1.475,- (incl. 19%), Marian Cramer Projects (stand 69)

Oordeel: Al eerder schreven we over de verdiepte wandobjecten van deze kunstenaar. Verwilderd bloeiend groen met een focus op gekleurde kleding aan oneindige betonnen balkons. Mooi.
Tags: < € 1.500, object, Art Amsterdam 2011
Links: David Lindberg, We Like Art Lounge, Art Amsterdam
Kunstkoop: Nee
Verkoopinfo We Like Art

{ 1 comment }

Elena Beelaerts’ (Den Haag, 1971) Zelfportret als een hond met agressieve ingewanden maakte een aantal jaren geleden op haar eerste solo bij Tanya Rumpff al een verpletterende indruk. Dit en een reeks andere 3d-collages waren zo heerlijk losjes fabulerend samengesteld, en met zo’n maakplezier. De kunstenaar lijkt zingend en trefzeker te kiezen uit een enorme berg tekeningen, foto’s, plastic speelgoed, (armpjes en giraffes), plexiglas, latex, potloden, vette markers, noem maar op. De al knippend, snijdend en plakkend samengestelde  beelden zijn heerlijk ongerijmd en vol van rondtollende associaties en verbanden. Hoewel Beelaerts onderwerpen als ziekte en sterfelijkheid behandelt lijkt ze de angst ervoor te bezweren met een search and destroy aanpak; of beter nog search and enchant. Dartele woekeringen en bizarre transformaties gaan in haar werk vaak hand in hand.

Henk van Os vertelt aanstekelijk over het werk De Kleine Dood van Johannes de Doper op deze video op Youtube.

Bovenstaande tekening, Vogeljong, is weer zo’n cru pareltje; frêle en trefzeker tegelijk – en altijd bereid om te slaan in betekenis.

Elena Beelaerts doet mee met 2 grote collages aan de sterke groepstentoonstelling The Soup Kitchen in Retort Art Space, Amsterdam – nog t/m 27 maart, ga snel kijken!

Lees meer over Elena Beelaerts

{ 0 comments }

Erik Buijs (1970, Rhenen) maakt al jaren naam met een stroom beelden in de openbare ruimte, van schoolplein tot TBS-kliniek. Vaak in beton, brons of aluminium gestolde beelden van gekleide aardmannetjes. Monumentale mannetjes die gezien willen worden. Het type nar dat een beetje verwant is aan de driftige ster uit de briljante animatie La Linea maar dan iets introverter, maar vaak net zo sneu. Sneu maar vol power en soms akelig herkenbaar.

Buijs bouwt zijn beelden op uit klei of was, het maakplezier en de sporen van het boetseren – inclusief duimafdrukken, handpalmvegen en messnedes – zijn goed zichtbaar. Mooi atelier ook trouwens.

In zijn vrije werk maakte Buijs onlangs een nieuwe stap. Al snijdend in piepschuim maakte hij, heel losjes, een aantal samengestelde beelden, dartele 3D collages die naar meer smaken. Kijk bijvoorbeeld naar deze fraaie Jezus-figuur, een echte katholieke oervorm bekend van boven de deur. Met speels gemak in elkaar gezet, vervolgens bij de gieter in vulzand gezet en volgegoten met vloeibaar aluminium dat het piepschium in een oogwenk wegbrandt. Meer hiervan kunnen we gaan zien in een overzicht van zijn werk van 18 september t/m 7 november 2010 in het Stedelijk Museum Kampen.

Komend weekend kun je terecht op de zogeheten finnisage op zaterdagmiddag 31 juli vanaf 16.00 uur bij Galerie Bart aan de Bloemgracht. Ook te zien daar: de schilderijen van Lydia Lambrechts, aanrader!

Lees en bekijk meer over Erik Buijs

{ 0 comments }

Esther Jiskoot (Breda, 1963) maakt beelden van keramiek, glas en glaskralen. Een lichtdoorlatend, bijna lichtgevend geel gordijn van glaskralen hangt als een zee van zonnestralen in de ruimte. Om het goed te bekijken vraagt het beeld behoorlijk wat tijd en daardoor staat het voorgoed in je geheugen gegrift.

In 2009 leverde Jiskoot het sculptuur Luoso op, in opdracht van de Rijksgebouwendienst, ook hier een zelfde feest voor de ogen. Een 285 centimeter hoge zilverkleurige amorfe vorm van glaskralen wordt als het ware omhelsd door aluminium armen. Een zacht bewegende led-verlichting zorgt voor een kloppend hart. Een heel krachtig en tegelijk kwetsbaar en ontroerend beeld.

De organische vormen van haar sculpturen refereren aan de natuur, aan dieren, maar ook aan menselijke aspecten. De vervreemdende, lompe, alien-achtige uitstulpsels waaruit haar beelden zijn samengesteld, hebben op een bepaalde manier trekjes van levende wezens. Deze persoonlijkheden hebben van de kunstenaar namen gekregen via de bijzondere titels van de werken. Zelf zegt ze hierover “Ik ben geïnteresseerd in dat deel van de mens wat hij juist niet prijsgeeft. Dat deel wat deel uitmaakt van een soort overlevingsmechanisme. In mijn beelden zie of voel je daar soms fragmenten van. Een oerding onder een cultureel jasje.”

Esther Jiskoot rondde opleidingen aan de Rietveld academie en Rijksakademie af, en timmert al jaren aan de weg met mooie museum- en galerietentoonstellingen. Tot afgelopen 14 maart was haar werk te zien in de groepstentoonstelling Nieuwe liefdes in Keramiekmuseum Princessehof in Leeuwarden.

Swifel, het kleine objectje van keramiek en glaskralen dat hier te zien is, is een mooi voorbeeld van Jiskoot’s kwetsbare, imperfecte en menselijke sculpturen. Zie verderop ook Bralla en Loona.

Lees meer over Esther Jiskoot

{ 0 comments }

Femke Schaap – WE EMIT, 2010 – € 450

3 December 2010

De werken van Femke Schaap (1972, Woerden) stralen het mooiste, steeds iets veranderende licht uit, waarmee jouw ultieme landschap gecreëerd wordt. De bijzondere lichtsculpturen van deze kunstenaar variëren van filmprojecties op allerlei uitgesneden vormen (schaakstukken, parfumflesjes, gebouwen, ruines tot video-installaties die de hele ruimte in beslag nemen of een interactie aangaan met de ruimte. De [...]

Read the full article →

Floor Wesseling – North West London, 2009 – € 300

28 June 2010

Floor Wesseling toont momenteel in het Graphic Design Museum in Breda samengestelde voetbalshirts uit de serie Blood In Blood Out . Deze bonte parade van verknipte en opnieuw samengevoegde shirts zijn in een fraai vormgegeven etalage van het museum vanaf de straat goed te zien. Wesseling, inmiddels ruim 100 shirtjes verder, vertelt over dit al [...]

Read the full article →

Hein Spellmann – Fassade 126, 2009 – € 1.150

6 May 2010

Hein Spellmann (1962, Bassum) maakt kunstwerken die het midden houden tussen fotografie en sculptuur. De wandobjecten, die in eerste instantie nog het meest doen denken aan een kussen, bestaan uit een kern van hout met daaromheen foam, de buitenlaag is een foto. Gevels van gebouwen, huizenblokken, een deur, raam, bakstenen muren, krijgen een bijna lichamelijke [...]

Read the full article →

Henk Visch – Noch Einmahl, 1990-.. – €1.500

4 November 2010

Iedereen kent waarschijnlijk de minimale, poëtische tekeningen die elke maandag verschenen bij de column Mirza van Kader Abdolah in de Volkskrant, ze trokken de aandacht door  hun vervreemdende simpelheid. Op 26 oktober 2009 verscheen na jaren de laatste tekening. Deze tekeningen werden gemaakt door Henk Visch (1950, Eindhoven). Visch ging pas in tweede instantie sculpturen [...]

Read the full article →

Hinke Schreuders – works on paper #16, 2010 – € 1.200

29 June 2010

Hinke Schreuders (1969) toont t/m 3 juli 2010 in de Wetering Galerie in Amsterdam 5 kleine paneeltjes van garen en inkt op linnen. In deze nogal sympathieke groepstentoonstelling waar trouwens ook erg goed werk op papier te zien is van o.a. Chiaki Kaminawa en Karin van Dam (beiden zeer sympathiek geprijsd onder de € 1.000) [...]

Read the full article →

James Aldridge – Holk, 2009 – € 300

30 April 2010

James Aldridge (1971, Kent- Groot Brittanie) is weer zo’n kunstenaar die aan de Royal College of Art in Londen studeerde. In zijn schilderijen en papieren cut-out installaties zijn triggerende contrasten te zien. Een donkere kant met zwarte kraaien, spinnen, doodshoofden en skeletten. En anderzijds kleurrijke bloemen, sterren, vogels en blauwe luchten als achtergrond. Heavy-metal muziek [...]

Read the full article →

Job Koelewijn – Poetry Lock, 1999 – € 500

22 September 2010

Job Koelewijn (Spakenburg, 1962) is zo’n kunstenaar met een cv van enige a4-tjes, de (internationale) museale presentaties rijgen zich aaneen. Momenteel is z’n werk te zien in Zürich, Almere, Shanghai en tweemaal in Amsterdam. In A’dam Noord op Beeld Hal Werk met een vermakelijk en beklemmend beeld, vier rolschermen omsluiten desgewenst de bezoeker, die na [...]

Read the full article →

Johan Tahon – High Horizon I, 2008 – € 1.000

2 August 2011

Johan Tahon (1965, Menen, België) hield zijn sculpturen jarenlang binnen de muren van zijn atelier. Tot Jan Hoet zijn sculpturen ziet, en daarmee de oneindige zoektocht van Tahon ontdekt. Zijn complete ziel legt hij in ieder beeld, wekenlang zoekt hij naar de vorm waarbij alle twijfel wegvalt. Tot een sculptuur tot leven komt, terugpraat en [...]

Read the full article →

Joris Kuipers – Detoxication (2010) – € 1.500

24 April 2011

Preview We Like Art Lounge @ Art Amsterdam 11 t/m 15 mei 2011, RAI Amsterdam Joris Kuipers, Detoxication (2010), acryl op foamboard, 65 x 30 x 25 cm, € 1.500 Galerie 10 (stand 076) Oordeel: Lyrische mentale detox – frêle gifwolkjes onsnappen als papaverbloemen aan een bleke schedel, heerlijk werk – mooi geprijsd! Tags: < [...]

Read the full article →

Karin Arink – Fold I, 2011 – € 1.080

10 October 2011

Je zou het aan de hand van bovenstaand beeld niet meteen zeggen, maar het werk van Karin Arink (1967, Delft) is als het ware een visueel onderzoek naar het lichaam, “naar wat het domein van het ‘zelf’ zou kunnen zijn”. Om nog even wat dieper te gaan. Haar beelden verwijzen naar het lichaam, de vorm [...]

Read the full article →

Lisa Couwenbergh – Muze (2008) – € 1.400

1 November 2011

Lisa Couwenbergh (1953) maakt schilderijen, muurschilderingen en beelden – die op een volkomen vanzelfsprekende manier naast elkaar bestaan. Het is een vreemde eigen wereld met hard-core cartoon elementen. Als je het de eerste keer ziet dan heb je misschien associaties met de oude Zap-comics van Robert Crumb of de wereld van Krazy Kat van George [...]

Read the full article →

Maartje Folkeringa – Zonder titel, 2010 – € 1.500

26 November 2010

Maartje Folkeringa (1978, Sint Antonis) maakt gewichtig ogende sculpturen die vederlicht blijken te zijn. De verhoudingen en relaties tussen verschillende figuren in een groep worden al snel duidelijk als je de lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen even bestudeerd. De enorme figuren, rond de 2 tot 3 meter hoog, zien er door hun maat, kleding en accessoires eerst [...]

Read the full article →

Maartje Korstanje – ‘Untitled’, 2009 – € 1.067,-

19 April 2010

Maartje Korstanje (Goes, 1982)  knalde in 2007 direct na haar opleiding aan het Sandberg Instituut de kunstwereld binnen en won meteen al de basisprijs van de Prix de Rome. Inmiddels is ze eigenlijk nog steeds piepjong maar heeft al een gelouterde staat van dienst. Tentoonstellingen op spannende internationale plekken als de Verbeke Foundation in België [...]

Read the full article →

Maria Roosen – Kannenpaar 1/ kannenpaar 2, 2010 – € 975

11 May 2010

Het werk van Maria Roosen (Oisterwijk, 1957) kwam al eerder aan de orde op We like art! We signaleerden een ganzeneieren-ketting en bespraken een aquarel uit haar laatste tentoonstelling bij Galerie Fons Welters. Parc-editions zal op Art Amsterdam onder andere een editie presenteren van Maria Roosen. Interessant! Willem van Lieshout vroeg haar een werk te [...]

Read the full article →

Maria Roosen – Monster-collier, 2009 – € 617,-

25 February 2010

Om het werk van Maria Roosen (1957, Oisterwijk) kun (en wil) je niet heen. Maria Roosen maakt installaties, beelden en aquarellen en is vooral bekend door haar glasobjecten. De thema’s die terugkeren in haar werk zijn vruchtbaarheid, groei, liefde en dood en telkens in een ambachtelijke uitvoering, met naast glasblazen, ook haken, breien, borduren, keramiek [...]

Read the full article →

Merijn Bolink – Zonder titel (stampers en meeldraden in vaas), 2010 – € 1.450

1 September 2010

Merijn Bolink (1967, Amsterdam) maakte afgelopen jaar op het Nanolab van de Universiteit Twente kunst op nanoschaal, met als eerste resultaat een nanokandelaar, opgebouwd uit atomen van een antieke kandelaar. Een tweede antieke kandelaar werd in stukken gezaagd die vervolgens naar 144 adressen werden verstuurd. De adressen vormden tezamen een reuzekandelaar op de wereldkaart met [...]

Read the full article →

Mia Pearlman – Voluta, 2009 – € 135,-

4 March 2010

Mia Pearlman (1974, New York) maakt indrukwekkende papierinstallaties die al te zien zijn geweest op voorname plekken in New York, o.m. Hunter College en Roebling Hall. Tot 4 april is haar werk, samen met dat van onder andere Thomas Demand, Kara Walker en Mona Hatoum, nog te zien in een tentoonstelling Slash, Paper under the [...]

Read the full article →

Navid Nuur – Untitled, 2009 – €300

8 July 2011

Navid Nuur (Teheran, 1976) is momenteel overal te zien lijkt het. De lijst tentoonstellingen in 2011 op zijn CV zullen we maar niet helemaal uitwerken hier. Zijn deelname aan de Biennnale van Venetië dit jaar is zeker noemenswaardig, en veel geprezen. Hij toonde twee werken in de ILLUMInations-tentoonstelling. Zie hier een glimp van zijn indrukwekkende [...]

Read the full article →

Niels Post – Remote (2008) – € 700

30 November 2010

Tedere guerrillakunst daar maakt Niels Post naam mee. Mooie vervreemdende en min of meer onopvallende ingrepen in de openbare ruimte en meer recent in de tentoonstellingsruimte. Zijn strategisch geplaatste brievenbus midden op de Rotterdamse Erasmus brug bezorgde hem flink wat publiciteit en een stapel van 134 kaarten en brieven. Door met een nachtelijke actie als [...]

Read the full article →

Olaf Mooij – ‘auto bond’, 2010 – € 1.200

29 September 2011

We schreven al over het werk van Olaf Mooij (1958, Rotterdam) dat tot het einde van deze maand te zien is bij BIS71, een lovenswaardige initiatief van ondernemer Paul Lintzen. Een mooi overzicht van de auto-metamorfoses, in de vorm van objecten en sculpturen van Mooij. De autoskeletten, afgeworpen autohuiden en de sacrale tempel komen hier [...]

Read the full article →

Paul de Reus – ‘ Telraam’ , 2010 – € 898,-

14 April 2010

Paul de Reus (Den Haag, 1963) schittert momenteel in het Museum Jan Cunen in Oss met een bonte parade van aanstekelijke beelden. De Reus maakt zijn fantastische hersenspinsels in 3-d, en daardoor invoelbaar voor ons. Hij heeft al een waslijst van tentoonstellingen in binnen- en buitenland op zijn naam staan en is ook bekend als [...]

Read the full article →

Paul de Reus – Vrouw met beer (2008) – € 952

18 April 2011

Preview We Like Art Lounge @ Art Amsterdam 11 t/m 15 mei 2011, RAI Amsterdam Paul de Reus, Vrouw met beer (2008), polyesterhars, 30 x 4,5 cm, oplage 6, € 952 Ton de Boer (stand 20) Oordeel: Oei wat een fijne en tedere mini-Paul-de-Reus, eerder hier besproken. Tags: < € 1.000, editie, object, Art Amsterdam [...]

Read the full article →

Seet van Hout – 30-11 Marisa van Eyle en Lies Visschedijk in ‘Vendetta, de Godfather deel IV’, 2005 – €425

21 October 2010

Seet van Hout (1957, Nijmegen) is hot momenteel: vanaf donderdag is haar werk te zien in de stand van g i s t galerie op de Slick 10 / art fair in Parijs en gelijk ook genomineerd (!) voor de Arte Slick Prize; een groepstentoonstelling bij Nouvelles Images in Den Haag (net geopend, tot en [...]

Read the full article →

Tjalling Visser – 8 Arms (2008) – €900

4 June 2011

Tjalling Visser (1980, Utrecht) toont nog tot en met 21 juni 2011 samengestelde sculpturen bij de spiksplinternieuwe Rotterdamse galerie Zic Zerp. Een echte aanrader om te gaan kijken. Het werk van Visser is een heerlijke mix van heiligenbeelden, dinky toys, gejut hout, puschuim, speelgoedgeweren etcetera. Serene transformers met een twist. Check bijvoorbeeld het hierbij afgebeelde [...]

Read the full article →

Tom Claassen – Yp, 2010 – € 225

3 June 2010

Het grote witte polyester paard van Tom Claassen (Heerlen, 1964) in de stand van KAdE op Art Amsterdam was natuurlijk niet te missen. Evenals trouwens de Sitting Men op Schiphol, de vijf olifanten bij Almere, de Standing Man in Hoofddorp; eenmaal een werk van Claassen gezien, dan vergeet je het niet snel. Momenteel is tot [...]

Read the full article →

Twan Janssen – uit de serie Boys don’t Cry IV – X (2010) – € 1.300,-

2 April 2010

Twan Janssen (Wilsbeek, 1968) is zo’n kunstenaar bij wie je je altijd een beetje in de maling genomen voelt. Z’n werk is cool & snappy: schilderijen feestelijk ingepakt als cadeautjes met uitbundige linten van gevlochten verf; een setje mooi gestapelde doekjes met daarop sierlijk gedrapeerde gedroogde verfplakkaten. De kunstenaar speelt een knap spel als schilderijen-fetisjist. [...]

Read the full article →