From the category archives:

<€ 500

Deze poster is een still van de website www.stagnationmeansdecline.com (collectie Christophe Boutin), een online kunstwerk van de kunstenaar Rafaël Rozendaal (Amsterdam, 1980). Het is spijtig en misschien wat ongelukkig om mee te beginnen maar we zijn net te laat om je te naar Rozendaal zijn jongste groepstentoonstelling te sturen – gisteravond nam hij namelijk deel aan SPEED SHOW vol.3: ‘Peace!in ‘A.Internetcafé’ in de Tweede van der Helststraat in Amsterdam. Een heel mooi concept trouwens deze Speed Shows (concept, organisatie en samenstelling door Aram Bartholl)

“Hit an Internet-cafe, rent all computers they have and run a show on them for one night. All art works of the participating artists need to be on-line.  Any creative physical modification to Internet-cafe itself is not allowed. The show is public and takes place during normal opening hours of the Interne- cafe/shop. All visitors are welcome to join the opening, enjoy the art (and to check their email.)”

Echt iets voor Rozendaal, zijn werk bevindt zich vrijwel volledig online. Hij maakt websites die hij vervolgens als kunstwerk inclusief domeinnaam en eigendomscertificaat verkoopt. Het hier getoonde werk is afgeleid van één van Rozendaals sites. Het werk is deels een perspectiefstudie: als er geen perspectief is zijn voorwerpen veraf en dichtbij even groot. Er kunnen dus eindeloos veel bankbiljetten bijkomen zonder dat het scherm vol raakt. De kunstenaar: “Ik word altijd erg blij van geld. Ik ben nog niet zo rijk dat ik de nadelen van groot geld meemaak, en ik vraag me af hoe groot die nadelen zijn. Geld maakt gelukkig, liefde maakt heel gelukkig, liefde samen met geld is nog beter.”

De site van Rozendaal is een echte goudmijn, niet alleen kun je doorklikken naar alle sites die hij de afgelopen jaren bouwde, ook is er de rubriek One Question Interview waarin hij allerlei behoorlijk interessante mensen slechts de ruimte laat voor 1 antwoord, soms bondig, soms uitgebreid en altijd vermakelijk. Verder zijn er een aantal fantastische screensavers te vinden, tekeningen, video’s en kostelijke interviews met de artiest. Hij vertelt onder meer ergens over hoe het voelt om de schepper te zijn van zo’n immaterieel oeuvre:

“ Technology created the internet and opened a door for me to walk in. The strange thing is, most people don’t care about this door at all. So that means either I am in the wrong time or they are. It’s this feeling I have when I walk around exhibitions and see all these heavy objects and I feel so light, knowing that my entire body of work fits into a single email.”

Rozendaal heeft tentoonstellingen over de hele wereld in galeries en musea en maakt installaties met projecties. Zijn werk is opgenomen in collecties in Nederland, Frankrijk, Spanje, Oostenrijk en het Verenigd Koninkrijk. Afgelopen jaar had hij een sterke presentaties in het Nederlands Instituut voor Media Kunst (NIMk) Amsterdam en in de groepstentoonstelling Texture Maps in Nest in Den Haag.

Lees en bekijk meer over Rafaël Rozendaa

{ 2 comments }

Renie Spoelstra (1974, Rotterdam) werd afgelopen jaar door haar galerie groots gepresenteerd op The Armory ShowRon Mandos had er na een eerdere editie van deze vermaarde beurs in New York kennelijk vertrouwen in. En terecht, want haar houtskooltekeningen vonden makkelijk hun weg naar allerlei Amerikaanse privécollecties. Van maatje monumentaal tot kleine juweeltjes van 40 x 50 cm.

De serie Real Estate die ze toonde was een nieuwe stap. “Ik had in mijn hoofd iets te willen doen met architectuur binnen het mij zo vertrouwde landschap. Ik ben in 2009 naar New England (VS) gegaan om te filmen en fotograferen vanwege het geschikte licht en een specifiek gevoel van suspense dat bekend is uit Amerikaanse films. Dit alles als subtiel vervolg op mijn Recreatiegebieden die Nederland als bron hebben.”

Voor de in NY getoonde serie gebruikte ze afbeeldingen van internet – zoekterm ‘Real Estate’ – die in de titel terugkomen als “property#..” net als op makelaarssites. “Zo ontstond er een afstand en een paradox: een persoonlijk ding als een huis op een manier getoond zodat het door iedereen gezien kan worden. Bovendien vond ik het ironisch hoe afbeeldingen op Amerikaanse makelaarssites totaal niet uitnodigden tot het willen wonen in deze huizen maar eerder overkwamen als scènes uit een thriller of een foto van een plaatsdelict uit de krant.”

Spoelstra gebruikt voor haar enorme landschapstekeningen vooral zelfgeschoten foto’s en filmstills. De tekeningen waar ze sinds 2001 naam mee maakt zijn gebaseerd op foto’s van bossen en recreatiegebieden. De afwezigheid van een gebeurtenis en de zekere inwisselbaarheid van de locaties leiden gek genoeg tot  een sterk gevoel van broeierigheid en onderhuidse spanning. Een landschap als een stilgezet tussenshot van Hitchcock met diepe matte zwarten en cru oplichtende plekken. Op tentoonstellingen wordt je letterlijk naar haar werk toe gezogen. Haar techniek en beheersing zijn indrukwekkend. De grote vellen papier hebben in de verte iets weg van de donkere etsen van Goya en van Peter Doig’s vroege ski-jacket etsen.

Geweldig dat we nu hier een speciale editie van Spoelstra onder de aandacht kunnen brengen. Bij haar boek “Darkness is a Place” uit 2009 verscheen een grote gesigneerde hoogwaardige print, oplage 40. Daar zijn er nog een klein aantal van over. Let op: de snelle beslisser wordt beloond. We Like Art lezers betalen tot en met aanstaande dinsdag 13 september niet € 225,- maar € 200,-.

titel: Recreatiegebied#73, 2009
techniek: hoogwaardige ultrachrome print op Hanhnemuhle papier, oplage 40
afmetingen: 54 x 74 cm
prijs: tot 13 september 2011 € 200,-, daarna € 225,-, inclusief  gesigneerd boek, verzendkosten € 7.50
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Nee
foto: Hans Wilschut

{ 5 comments }

Roel van der Linden is zonder meer eigenaar van een van de vetste ateliers in Nederland: een enorm binnenzwembad in Mijdrecht. In deze onwaarschijnlijke setting maakt hij schilderijen en presenteert hij zijn werk aan de bezoekers. Ooit signaleerden we hem al in de nadagen van de vermaarde galerie De Praktijk en onlangs herontdekten we hem weer via Mr Motley.

Deze sympathieke schilder maakt in olieverf (veel nat in nat) vooral zelfportretten in de Belgische surrealistische traditie. Intrigerend en vrij monomaan. We zeggen er niet veel over want dat doet hij zelf al. Bekijk onderstaande bij vlagen hilarische video en geniet van zijn Henk van Os pastiche. Of is het ernst? Het blijft onduidelijk of de pose van Van der Linden helemaal serieus genomen moet worden. De totaalshot van de artiest op de zwembadvloer in z’n atelier is in elk geval onbetaalbaar. Zonder blue-screen, hij staat er echt!

Lees meer en bekijk de video

{ 0 comments }

Roland Schimmel (1954, Velp) doet natuurkundig en neurologisch onderzoek, zou je kunnen zeggen, én is kunstenaar. Kijk je met ogen dicht naar de zon, dan zie je aan de ‘binnenkant van je ogen’ een scala aan kleuren, zwarte stippen en het langzaam bewegen daarvan. Dit is wat Roland Schimmel schildert op grote doeken en muren. Kijk je naar zijn schilderingen, dan knipper je met je ogen, alsof je tegen de zon inkijkt. Interessant, hoe werkt dat eigenlijk? In Kunstbeeld legde Schimmel ooit uit: “De lichtgevoelige receptoren in het netvlies geven signalen af die even later doven. Het beeld gloeit echter nog na op het netvlies en op dat moment ontstaat het tegendeel van de oorspronkelijke impuls.” De beelden van Schimmel zijn nooit wat het op het eerste gezicht lijkt, ze veranderen, bewegen. Kijkend naar de zwarte stip, verschijnt er even later verderop nog één, maar nu lila-kleurig of stond dat er al? Uiteindelijk gaat het Schimmel niet om de werking, maar om de ervaring van de onberekenbare waarneming.

Op de website van Roland Schimmel staan korte video’s, waarin je eigenlijk ziet wat er gebeurt, wat je ogen en hersenen doen met zijn beelden. Maar…met de waarschuwing: niet geschikt voor mensen met epilepsie. Psychoscope, 2008 is de meest onschuldige en prachtig.

In mei heeft Roland Schimmel een tentoonstelling bij Witzenhausen Gallery in New York. Deze print maakte hij in 2010 – geef jij je over aan deze ‘ogenschijnlijke’ kortsluiting? Hier zie je de kunstenaar aan het werk.

titel: Zwarte zon, 2010
techniek: piëzografie, oplage 10
afmetingen: 91 x 74 cm
prijs: € 505,- (incl. 19% BTW)
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Nee

{ 1 comment }

Niet gek hoor, een vette galeriesolo in New York op de hippe The Armory Show, de voorname kunstbeurs in Manhattan pal aan de Hudson. Ronald de Bloeme wordt er dit jaar prominent gebracht door zijn Berlijnse galeriehouder Hamish Morrison. En dan bedoelen we ook prominent: met een doek van 250 bij 510 cm als centerpiece in de stand. Hoe dat eruit ziet weten we een beetje van zijn loeigrote power schilderijen die bij de afgelopen editie van Art Amsterdam te zien waren, eveneens bij z’n Berlijnse galerie.

Voor collega-schilders is het smullen geblazen. Hard en glossy, mat en stroef, alle registers worden aangeboord. Zulk heerlijk maakwerk op mega-formaat. De doeken kunnen met gemak de concurrentie aan met metro-reclameposters, en daar verwijzen ze soms ook naar. Het vertrekpunt van zijn doeken zijn namelijk vaak fragmenten van reclamebeelden, verpakkingen en vlaggen. Geabstraheerd en ontdaan van typografie. Opnieuw speels geordend en geplaatst in een dwingend en spannend totaal. Zodat je nog net een hint krijgt over de herkomst van sommige stukken. Marlboro meets Rene Daniels. Bij sommige doeken is het alsof een gigantische monitor op tilt gaat met eindeloze reeksen pop-up schermen.

Ronald de Bloeme woont en werkt nu al zo’n 12 jaar in Berlijn en is bezig met een mooie internationale opmars. In 2009 organiseerde het Stedelijk Museum in Schiedam een solotentoonstelling getiteld: Piracy. En afgelopen jaar verscheen er een mooie catalogus Speisereste Kategorie 3 bij DISTANZ Verlag voor € 39,90.

Graag vragen wij je aandacht voor een super sympathieke editie van De Bloeme, voor een echte meeneemprijs. De Bloeme:

“Het is een typisch werk van mij waaruit het beeld ontstaan is uit verschillende reclame- of verpakkingsmaterialen. Deze zijn vooraf op de computer ingescand en bewerkt. Deze specifieke druk bestaat uit een “collage” van drie onderdelen, een foto van een auto reclame (onderste deel), de (papier) scheur in het midden is ook van een reclame en het laatste zwart met de blauwe lijnen boven is een stuk van een verpakking waarbij de tekst door balken is “vervangen” (censuur). Het gedeelte van de blauwe balken is de zeefdruk (met hoogglanslak) en ligt dus als het ware op de print.“

Voor € 100 kun je dit natuurlijk niet aan je voorbij laten gaan. Wat jou?

1
2
4
titel: zonder titel (2011)
techniek: print, op Hahnemuehle Papier, Photo Rag, 308 gram, oplage 100
afmetingen: 40,1 x 29,7 cm
prijs: € 100 (verzendkosten € 5,-)
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: nee

{ 0 comments }

Vanavond wordt bij Het Uur van de Wolf de documentaire Painful Painting van Catherine van Campen uitgezonden (Uitzending Gemist): een bijzonder portret van de schilder Ronald Ophuis. Het is geen klassieke kunstenaar-schildert-en-vertelt-in-zijn-atelier film geworden. Meer een associatieve reeks fragmenten die heel filmisch een indruk geven van Ophuis en zijn onderwerp: “het gedrag van normale mensen onder extreme omstandigheden.”

Hoofdbestanddelen in de film zijn z’n onderzoeksreis naar Sierra Leone, de gesprekken met voormalige kindsoldaten, de casting van de modellen, een door de acteurs nagespeelde gruweldaad in zijn atelier, een galeriesolo op de voorname beurs The Armory in New York en close-up beelden van een indringend gesprek met de kunstenaar. Dit alles versneden met actiebeelden van Ophuis als duurloper, van de oever van de Hudson tot de Nederlandse hei.

Het mooie is dat het raadsel intact blijft. En dat is goed.

“De schilderijen die ik nu aan het maken ben, daarbij is het geweld zo excessief dat je je dat bijna niet kunt voorstellen. Dat zijn dingen die je eigenlijk niet ziet in de media. Dan verleid je de toeschouwer, zodat die zich gaat afvragen: “Waarom maakt iemand zoiets?”. Dat heb je veel minder bij een nieuwsfoto. Die heeft een soort sfeer van objectiviteit en een schilderij of kunstwerk is veel subjectiever. Jij als maker wordt ook vaak gezien als een soort dader, omdat je iemand anders met dat soort afbeeldingen confronteert. De vraag komt vanzelf naar boven: “Waarom doet iemand dat?”.

Lees en bekijk meer over Ronald Ophuis

{ 1 comment }

Rosemin Hendriks (Velp, 1968) hebben we al eerder besproken op We like art!, maar deze zeefdruk in Kunst4Kids collectie van het Boijmans kunnen we niet onbesproken laten: €50,-! Ook nu weer een prachtig werk van Hendriks. Waar de zeefdruk bij Plaatsmaken knallend en helder is, een krachtige vrouw met de blik omhoog gericht, naar de toekomst, vooruit. Is deze zeefdruk meer zoals de originele tekeningen in houtskool en conté. Het ‘geworstel’ van de kunstenaar is hierin mooi te zien: vegen, gummen, nog een lijn, schetsend. Kwetsbaarder, meer een meisje, maar tegelijk ook ouder, rimpeltjes, nadenkend, starend.

Geweldig hoe een gezicht -en het verbeelden daarvan- zoveel verschillende kanten heeft! Dit is echt een buitenkansje!

titel: Zonder titel, 2008
techniek: zeefdruk, oplage 200
afmetingen: 30 x 21 cm
prijs: € 50,-
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Nee

{ 5 comments }

Rosemin Hendriks (Velp, 1968) tekent. Haar grote, zwart wit tekeningen van gezichten (meestal haar eigen gezicht) zijn opvallend en onmiskenbaar van haar hand. De op het eerste gezicht eenvoudige lijntekeningen zijn intiem, je hebt het gevoel heel dicht bij te komen. Via de ogen word je de voorstelling ingezogen. Maar door het enorme formaat (150 bij 100 cm is een heel normale maat bij Hendriks) ontstaat er ook een abstractie en afstand. Het haar en de wenkbrauwen bijvoorbeeld, zijn als het ware omlijnd en ook focus je ongemerkt op de details; jeetje, ziet een neus er zo uit? Ook een oor is geminimaliseerd tot een paar lijnen.

Inmiddels heeft Rosemin Hendriks – in de ongeveer twintig jaar dat ze de vormen van het hoofd en gezicht onderzoekt – na de academie in Arnhem en De Ateliers in Amsterdam, meerdere museumtentoonstellingen op haar CV staan. In 2004 was ze te zien in het Gemeentemuseum in Den Haag. Nu heeft ze net een solotentoonstelling bij Galerie Tanya Rumpff in Haarlem achter de rug. Hier waren ook meerdere kleine tekeningen te zien, met her en der kleurtoevoegingen. Op klein formaat komt ze nog meer tot de kern, zegt ze zelf.

Bij Plaatsmaken in Arnhem heeft Hendriks begin dit jaar een mooie zeefdruk op klein formaat gemaakt. De oplage is weer laag. Een mooie kans om een monumentale tekening op handzaam formaat in huis te halen.

titel: zonder titel, 2010
techniek: zeefdruk, oplage 25
afmetingen: 50×70 cm
prijs: € 393,- (incl. 19% BTW)
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Nee

{ 3 comments }

Jee, wat een beauty weer van Rosemin Hendriks (1968, Velp)! We bespraken al twee keer eerder werk van deze tekenvirtuoos, de ene zeefdruk was een buitenkans op klein formaat. En de ander groter, enorm sterk en helder en inmiddels uitverkocht. De lippen van de vrouw op deze zeefdruk zijn met drie tinten door Rosemin ingekleurd. Dus daarom nu dan eigenlijk een uniek werk, op enorm formaat, voor een hele fijne prijs!

Een mooi citaat (door Inge Pollet) over hoe de kunstenaar werkt: ”De vrouwen die Rosemin Hendriks tekent ontstaan vanuit foto’s die ze van zichzelf maakt. Ze zoekt er een ander type in, iemand die zich losgezongen heeft van haar eigen zelf. Iemand waar ze zich over verwonderd of op verheugd te ontmoeten. Een filmster bijvoorbeeld. Een riddervrouw. Ze bedenkt niet van tevoren dat haar tekening een secretaresse moet zijn, of een huisvrouw. Dat sluipt er later in. Van de verbinding die de kunstenaar in eerste instantie ervoer toen ze een foto uitkoos om te verwerken, blijft later soms weinig meer over. Het beeld wordt zelfstandig. Het wordt iemand anders. Iemand die Rosemin misschien niet had verwacht, iemand van wie ze nooit had gedacht dat ze zo ooit zou worden.”

De tekeningen van Hendriks zijn kwetsbaar en ook heel direct. De portretten nodigen uit om de vrouw en haar uitstraling te beschrijven. Over eerder werk zeiden we,”dit portret is kwetsbaarder, meer een meisje, maar tegelijk ook ouder, rimpeltjes, nadenkend, starend”. De vrouw in het portret hierboven lijkt te luisteren, ze straalt, kijkt vooruit, is minder streng, staat open en de minimale inkleuring van de lippen, lijkt in het hele gezicht voor kleur te zorgen. Iemand uit onze directe omgeving, iemand die we kennen?

Momenteel is er –tot 30 oktober- een solo-tentoonstelling van Rosemin Hendriks bij Galerie Plaatsmaken in Arnhem. Allemaal nieuwe tekeningen.

titel: Zonder titel, 2011
techniek: zeefdruk per stuk ingekleurd, oplage 35
afmetingen: 97 x 67 cm
prijs: € 500,- (incl. 19% BTW)
verkoopinfo: We like art!
kunstkoop: Nee

{ 1 comment }

Lieve hertenkopjes, gemaskerde mannen. Kabouters met rode puntmutsjes, vervaarlijke doodshoofden. Paarden met mooie manen en grote ogen tegenover woest-uitziende mannen met grote  zwarte geweren. Deze tegenstellingen kom je allemaal tegen in het werk van Rozemarijn Westerink (1982, Ede). In haar tekeningen, schilderijen, animatiefilmpjes en installaties met wandvullende beelden is ook een bijna schokkend contrast waar te nemen in haar stijl van tekenen; een soort droombeelden in natuurgetrouwe fijne lijnen èn graffiti-achtige punk in zwarte druipende vegen.

Haar installaties zijn indrukwekkend, zoals het 3 bij 28 m. metende The Anonymous Passports of the Display Figures (Plaatsmaken, Arnhem 2008) of Meet me at The Pelagus Rapids Resort (You Raised Your Hand for the Assignment), die ze in 2008 maakte in het Museum voor Moderne Kunst ten tijde van het sprookjesfestival in Arnhem (5×12 meter). Maar op klein formaat weet zij op een zelfde manier te raken. Wat een power zit er in! De harde realiteit in een fantasiewereld van bijvoorbeeld een Jonathan Meese komt bij vlagen naar voren. Maar Westerink’s werk blijft daarentegen zo heerlijk toegankelijk, eerst aangetrokken worden en dan een knal voor je hoofd! Goed zeg.

Tot 2 mei is recent werk (met ook werk op doek en een portiek-vullende schildering) van Rozemarijn Westerink te zien bij Galerie Majke Hüsstege in Den Bosch, de tentoonstelling heet Encounters. Daar is naast een aantal prachtige tekeningen in zwart-wit en kleur voor mooie prijzen (€325/€425,-), ook nog dit werk in oplage  te koop. In februari van dit jaar werd deze speciale kunstaanbieding in het interieurmagazine Eigen Huis & Interieur aangeboden, naar aanleiding van een erg mooie reportage over het werk van Westerink. Zo’n aanbieding kunnen we toch niet negeren?

Zie hier in een fragment uit het NOS journaal (13/05/09) Rozemarijn Westerink en de wandschildering / installatie die zij vorig jaar maakte op Art Amsterdam.

Lees meer over Rozemarijn Westerink

{ 2 comments }

Rutger ten Broeke – Forty Years – € 350

6 May 2011

Preview We Like Art Lounge @ Art Amsterdam 11 t/m 15 mei 2011, RAI Amsterdam Rutger ten Broeke, Forty Years (special edition, boek met 10 verschillende covers, de cover bepaalt de bijgevoegde barietprint), fotoprint, 24 × 18 cm, oplage 10 x 100, € 350,- (incl. lijst € 450,-), Kahmann Gallery (stand 132) Oordeel: Vandaag weer een baadster [...]

Read the full article →

Ruth Ewan – Untitled – I Advise You To Learn Ju-Jitsu (From Dreadnoughts), 2010 - €120

30 September 2010

Een rijzende ster, is nu al in Amsterdam te zien bij Zinger Presents: Ruth Ewan (1980, Aberdeen). Ewan verzamelt liederen en leuzen uit de protest-geschiedenis zou je kunnen zeggen. Door activistische en idealistische teksten die gebruikt zijn tijdens allerlei soorten protestacties, in de tegenwoordige tijd te plaatsen, creëert de kunstenaar ruimte voor nieuwe, persoonlijke interpretaties. [...]

Read the full article →

Ruth van Beek en Roosmarijn Schoonewelle – Zonder Titel (Ruth van Beek) en Let us Unite (Roosmarijn Schoonewelle) – € 215

12 May 2012

Een mooie sympathieke actie van de kunstenaars Schoonewelle en Van Beek en C3 galerie, bij hun huidige duo-tentoonstelling (nog t/m 26 mei) verschijnt namelijk de publicatie Dark Matter met een speciale vriendelijk geprijsde editie. Heb je toch voor ruim 200 euro 2 spannende werkjes in huis van deze beide kunstenaars. Ruth van Beek (1977) zien [...]

Read the full article →

Sarah Morris – To Film a Thought in Action, 2005 – € 245,-

14 April 2010

Sarah Morris (1967, Engeland) is bij het grote publiek het bekendst door haar abstracte kleurrijke rasterschilderijen, die vrij duidelijk verwijzen naar architectuur en stedenbouw. De films die zij ook al jaren maakt zijn iets meer op de achtergrond gebleven, hoewel zij door de combinatie van beide juist de psychologische en emotionele aspecten van haar werk [...]

Read the full article →

Scarlett Hooft Graafland – Lemonade Igloo, 2011 – € 250

18 October 2011

Een buitenkansje, of beter gezegd: nu de unieke kans om een werk van Scarlett Hooft Graafland (Maarn, 1973) te bemachtigen! Bij haar indrukwekkende solo-tentoonstelling Soft Horizons in Huis Marseille (nog tot 11 december) is de monografie Soft Horizons gepubliceerd. Daarbij is een speciale editie verschenen in een grijze linnen cassette met een gesigneerde print van [...]

Read the full article →

Seet van Hout – 30-11 Marisa van Eyle en Lies Visschedijk in ‘Vendetta, de Godfather deel IV’, 2005 – €425

21 October 2010

Seet van Hout (1957, Nijmegen) is hot momenteel: vanaf donderdag is haar werk te zien in de stand van g i s t galerie op de Slick 10 / art fair in Parijs en gelijk ook genomineerd (!) voor de Arte Slick Prize; een groepstentoonstelling bij Nouvelles Images in Den Haag (net geopend, tot en [...]

Read the full article →

Thomas Elshuis – Carousel: Into the Mountains – € 189

3 December 2011

Heb je morgen al plannen? In Paradiso is een heel leuk event: de Beurs van Kleine Uitgevers. 120 Uitgevers van vaak bijzondere en bijzonder vormgegeven projecten presenteren hun nieuwste titels. In de kleine en de grote zaal van Paradiso kun je op 4 december van 13.00 tot 17.00 uur terecht. Wie je daar zeker aan [...]

Read the full article →

Thomas Elshuis – Twilight Horizon, 2010 – € 420

19 May 2010

Thomas Elshuis (1961, Hilversum) reist al 10 jaar door het fotoarchief van een wijlen vriend en wereldreiziger. Delen van foto’s uit deze oneindige dia-archieven krijgen een nieuwe bestemming in de gemanipuleerde foto’s die inmiddels Elshuis’ eigen travellogue (logboek) vormen. Thomas Elhuis onderzoekt letterlijk en figuurlijk de grenzen. Het archief beslaat bijna de hele wereld, elk [...]

Read the full article →

Tim Ayres – Semi-colon, 2010 - €150

11 November 2010

Tim Ayres (1965, Hastings) laat in zijn schilderijen vormen en ruimte zien in een licht-donker contrast. De werken, lak op MDF-paneel, knallen van de muur! Het meest bekend zijn de tekst schilderijen. De abstracte portretten en onderwerpen met grafische kenmerken, zoals netkousen of strepen op een wielren-shirt, verduidelijken de verbeeldende (en beeld-) kracht van die [...]

Read the full article →

Tom Claassen – Yp, 2010 – € 225

3 June 2010

Het grote witte polyester paard van Tom Claassen (Heerlen, 1964) in de stand van KAdE op Art Amsterdam was natuurlijk niet te missen. Evenals trouwens de Sitting Men op Schiphol, de vijf olifanten bij Almere, de Standing Man in Hoofddorp; eenmaal een werk van Claassen gezien, dan vergeet je het niet snel. Momenteel is tot [...]

Read the full article →

Tomas Schats – Boom, 2006 – € 280,-

23 April 2010

Tomas Schats (1976, Eindhoven) is voor de visuele mens waarschijnlijk een betere bewustmaker van de Kracht van het Nu dan Eckhart Tolle zelf. In tekeningen, animatiefilmpjes en gedichten staat hij stil bij alledaagse dingen in het leven. De heldere, eenvoudige lijntekeningen duiden kleine boodschappen met soms grote impact. Een kleine tekening vertelt een subtiel verhaal, [...]

Read the full article →

Uta Eisenreich – Die, Bug, Match 2009 – € 200

20 February 2011

Vandaag aandacht voor het werk van Uta Eisenreich (1971) uit de stal van Ellen de Bruijne Projects op de Rozengracht in Amsterdam.  Daar pal boven de hippe mega outlet Megazino, ideaal om je designersoutfit aan te vullen, huist een van de meer sympathieke galeries van de hoofdstad. Laat de wat conceptuele voorkeur en het studentikoos [...]

Read the full article →

We Like 6%! Grandioze protestverkoop tegen de aangekondigde btw verhoging op kunstwerken

9 November 2010

Amir Tirandaz | Anne Wenzel | Anne Jaap de Rapper | Annemiek Vera | Aquil Copier | Aukje Koks | Awoiska van der Molen | Birgit Verwer | Carla van de Puttelaar | Charlie Roberts | Charlotte Dumas | Corinne Bonsma| Christiane Baumgartner | David Lindberg | David Maroto | Diana Scherer | Erik Buys [...]

Read the full article →

We Like Art / CJP Paskraker actie

4 April 2011

Afgelopen vrijdag keken 75.000 CJP-ers tussen de 18 en 30 jaar verrast op bij hun brievenbus. Het CJP magazine verscheen met een ingesealde flyer over We Like Art en Art Amsterdam. Maar liefst 50% CJP-korting op de entree van Art Amsterdam en 10% korting op 4 door We Like Art geselecteerde kunstwerken. We denken dat [...]

Read the full article →

Wouter van Riessen – zelfportret met clown, 2004 – € 365,-

15 January 2010

Wouter van Riessen (1967, Nederland) poseert in zijn werk tegelijkertijd als kunstenaar en clown, als poppenspeler en marionet. Van Riessen is een waar multi-talent. In foto’s, maskers, schilderijen, tekeningen, zijn muziek en zeefdrukken jongleert Van Riessen met zelfportretten en poppen. Deze zeefdruk in hard-edge cartoon stijl van Van Riessen lijkt de pop aan de haal [...]

Read the full article →

Zanele Muholi – Zonder titel (uit de serie Being), 2007 – € 220

16 June 2010

Zanele Muholi (Umlazi, Durban, 1972) werd door Sunday Independent ‘de Annie Leibovitz van Zuid-Afrika’ genoemd. Beide feministen maakten provocerende foto’s. Muholi is naast fotografe, ook activiste en strijd tegen de vooroordelen in Afrika over lesbische (en transeksuele) relaties en homoseksualiteit. Met fotografische getuigenissen van de levens van zwarte lesbische vrouwen in Afrika weet zij taboes [...]

Read the full article →
  • Page 2 of 2
  • <
  • 1
  • 2