<€ 500

1-Thijs-Jansen---Willem---Chantal---Melvin---Ernst

Thijs Jansen werkt sinds zijn debuut bij de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst in 2010 aan een bijzonder oeuvre van piepkleine paneeltjes met komisch-trieste provinciale taferelen van onder andere ontroerende winkelinterieurs en bushokjes. Wij zijn sinds het aanschouwen van het kleine werkje Pornohoek in de trotse Burgerzaal fan van deze jonge schilder.

We schreven eerder in 2011:

Thijs Jansen (1986, Groningen) viel afgelopen jaar op bij de Koninklijke Prijs voor Schilderkunst in het paleis op de Dam. Niet alleen vanwege het afwijkende formaat – veel deelnemers kiezen voor kloeke schilderijen van gemiddeld 2 meter hoog – maar ook vanwege het naïef ogende schilderwerk en het banale onderwerp. Jansen lijkt wat dat betreft een slim uitgekozen artiestennaam.

2-2014---Thijs-Jansen---Ets---Melvin

Melvin (2014), handgekleurde aquatint ets op Hahnemuhle 300 gr. etspapier, oplage 25, € 238,-

Het fraaie piepkleine paneeltje De Pornohoek dwong de toeschouwer om op een paar centimeter van het werkje de liefdevolle details van het genre te bewonderen. Check die lullige gepenseelde plankjes versus de precieze covers. Moet best hilarisch geweest zijn voor de kunstenaar toen de juryvoorzitter en de koningin tijdens hun ronde bij hem een praatje kwamen maken.

3-2014---Thijs-Jansen---Ets---Ernst

Ernst (2014), handgekleurde aquatint ets op Hahnemuhle 300 gr. etspapier, oplage 25, € 238,- 

Lees en bekijk meer over nieuwe etsen van Thijs Jansen: Melvin, Ernst, Willem en Chantal

{ 0 comments }

Marcel-van-Eeden-Atelier-3

“Dit zijn foto’s die zijn genomen in mijn oude atelier vlakbij het centrum van Den Haag. Ik heb daar een jaar of tien gewerkt. Het is in een oud huis, op de eerste verdieping. Een kamer en suite. Ik woonde boven in hetzelfde huis. Ik dacht altijd dat ik alleen in mijn atelier kon werken. Maar sinds ik de laatste jaren erg veel reis, blijkt dat atelier lang niet zo belangrijk. Ik werk ook op hotelkamers of op andere plekken waar ik logeer.

Op een foto staat een portret van Gerrit Achterberg en een model van het Atomium. De dichter Achterberg is voor mij altijd een inspiratiebron gebleven. Het Atomium past bij zijn werk. 

Meestal heb ik muziek op staan. Het kan variëren van liederen van Schubert tot Daft Punk, al naar gelang de behoefte.

Ik ben nu bezig met grote series verhalende tekeningen. Vroeger had ik een vast werkritme, toen werkte ik elke nacht van acht uur ‘s avonds tot een uur of vijf ‘s morgens. Sinds mijn verhuizing naar Zwitserland is dat  veranderd, nu werk ik veel meer overdag. 

Ik woon momenteel in Zürich, Berlijn en Den Haag. In Zwitserland heb ik twee ateliers, een om te tekenen en een om te schilderen. Berlijn en Den Haag zijn gewoon woningen waar ik ook kan werken. In Berlijn kom ik helaas niet zo vaak meer.” (tekst uit Atelier, 50 kunstenaarsportretten, 2009)

Marcel-van-Eeden-Atelier-2

Marcel van Eeden (1965) werkte van 2001 tot 2007 in nachtelijke sessies aan één tekening per dag, die hij vervolgens plaatste op zijn tekenlog. Resultaat: zo’n 2.500 tekeningen losjes gebaseerd op foto’s, illustraties en dadaïstische tekstflarden van voor 1965, meestal zwaar aangezet met een zwart Negropotlood, vaak virtuoos gearceerd en soms juist lekker lomp gemaakt. Van Eeden is inmiddels uitgegroeid tot een internationaal succesvolle kunstenaar waar de verzamelaars en museale collecties voor in de rij staan.

Wij toonden in onze presentatie in de Van Nellefebriek tijdens Art Rotterdam deze fraaie zeefdruk: “Just call me monsieur” – het werk is nog beschikbaar.

Lees en bekijk meer over Atelier #2 – Marcel van Eeden

{ 0 comments }

Ad-de-Jong-1-Start-your-own-art-world-

Ad de Jong (1953) maakt sinds 2000 sculpturen van epoxyhars. Soms zijn het grootschalige installaties – als bonte ruimteschepen beheersen ze de ruimte. Ook maakt hij kleine wandobjecten en aquarellen. Tijdens We Like Art @Art Rotterdam toonden we een zeefdruk, een robuust maar vederlicht wandbeeld en twee heerlijk objecten uit de serie Start your own art world.

Voor een wel heel sympathieke prijs koop je dit maffe object van een kunstenaar die dartel en virtuoos met vormen, kleuren en materiaal experimenteert. Dit werk bestaat uit een cirkel en twee propellerachtige vormen. Vormen die lijken te kunnen bewegen, alsof het werk zo roterend door de kamer kan gaan spinnen.

Ad-de-Jong-2-WLA@ArtRotterdam_web

Lees en bekijk meer over Ad de Jong

{ 0 comments }

Hoofdbeeld-Vivianne-Sassen-Etan-&-Me

Viviane Sassen is een bekende naam in zowel de mode- als de kunstwereld. Sassen maakt surreële foto’s waarin schaduwen de volle aandacht krijgen, kleuren helder en expressief worden en personen vaak absurde houdingen aannemen. De foto’s van Sassen worden regelmatig in musea getoond en waren ook op de Biënnale in Venetië in 2013 te zien. Sassen maakt ook prachtige fotoboeken, zoals Roxane en Etan & Me, waarin elke keer 1 project centraal staat. De limited editions van deze boeken bieden de mogelijkheid om voor een betaalbare prijs een foto van Sassen in huis te halen. Sinds Viviane Sassen in het Moma tentoonstelde zijn haar prijzen namelijk flink gestegen. De edities die we eerder op We Like Art toonden (hier en hier) zijn inmiddels uitverkocht.

Etan-&-Me-Sassen-spread1

Etan-&-Me-Sassen-spread2

De fotoboeken Roxane en Etan & Me (Oodee, Londen) hebben het typerende Sassen gebruik van vormen, kleuren en schaduwen, maar laten tegelijkertijd een persoonlijke relatie met de onderwerpen Roxane en Etan zien. Hier gaat het niet alleen om grafische elementen, maar ook om wie er wordt geportretteerd. Het opvallende bij deze twee projecten is namelijk dat de gezichten van deze twee personen veelvuldig in beeld komen. Dit in tegenstelling tot ander autonoom werk van Sassen waar gezichten vaak niet duidelijk te zien zijn. De persoonlijke fotoboeken geven een kijkje in het creatieve proces en de manier van kijken van Sassen.

Etan-&-Me-Sassen-spread3

Etan-&-Me-Sassen-spread4

Het net uitgegeven Etan & Me gaat over Etan, een jongeman die Sassen ontmoette in Pikin Slee, een dorp in de jungle van Suriname. Ze portretteerde Etan van alle kanten en soms met schmink op zijn gezicht. Ook op de print bij de limited edition (€ 312 incl. verzending) heeft Etan groenige metallic schmink op zijn gezicht. Hij wendt zijn blik af.

Sassen fotografeerde Etan zo vaak, omdat ze zich afvraagt in hoeverre je naar jezelf kijkt wanneer je een geliefde bekijkt. In hoeverre heb je grip op diegene die je lief hebt? Sassen weet dit vraagstuk te visualiseren in het boek door portretten van Etan af te wisselen met vervormde en vervaagde zelfportretten. Sommige foto’s zijn zó sterk vervormd dat de oorspronkelijke foto ongrijpbaar wordt. De serie was te zien in Johannesburg bij Stevenson Gallery.

Voorzijde-+-print-Etan-&-Me-Viviane-Sassen

Speciale Editie Etan & Me (2013), 72 pagina’s, 43 afbeeldingen,  28,2 x 20,5 cm, oplage 50 + gesigneerd en genummerde fotoprint (24,5 x 18 cm), € 312,- (incl. verzending). NB er zijn nog 3 exemplaren! Klik hier

Sassen-Roxane-spread1

Het boek Roxane is ook persoonlijk  en ongrijpbaar tegelijk. Het is een ode aan styliste Roxane Danset waar Sassen veel mee samenwerkt. ‘Ik raakte erdoor geïntrigeerd omdat ik haar nooit helemaal kan peilen. Ik krijg steeds maar een laagje van haar te pakken. Ze blijft een mysterie.’ Ook in het boek blijft Roxane een mysterie, op iedere foto lijkt ze wel een ander personage. Iedere keer staat het lichaam centraal, soms is enkel een uitsnede van een lichaamsdeel te zien, maar andere keren neemt Roxane vreemde houdingen met haar lichaam aan, waardoor vervolgens fascinerende schaduwen ontstaan. Doordat je hetzelfde onderwerp steeds op een andere manier en in een andere houding ziet, wordt je meegenomen in de manier van kijken van Sassen.

Sassen-Roxane-spread2

Sassen-Roxane-spread3

Al twee maanden na het verschijnen was Roxane uitverkocht. De limited edition is nog wel via ons beschikbaar! Dat is alleen maar fijner, dan krijg je voor 312 euro niet alleen een mooi boek, maar ook een foto thuisgestuurd van Roxane. Ze is op de rug te zien, gehuld in een rode panterjas uitkijkend naar een blauwe lucht. Een foto om bij weg te dromen. Maria Barnas schreef een (schaduw)gedicht bij het boek.

voorzijde-en-print-Viviane-Sassen-Roxane

Speciale Editie Roxane (2012), 76 pagina’s, 43 afbeeldingen, 28,2 cm x 20,5 , oplage 50 + gesigneerd fotoprint (25 x 17 cm), € 312,- (incl. verzending). Je kunt de speciale editie hier bestellen: klik hier.

Het Fotomuseum in Rotterdam toont van 8 maart t/m 1 juni 2014 de grote ruimtelijke installatie Umbra, waarin het spel met schaduw in de foto’s van Sassen centraal staat.

{ 1 comment }

1MichielSchuurman

Michiel Schuurman (Amsterdam 1974) studeerde grafische vormgeving en typografie aan de Koninklijke Academie voor de Beeldende Kunsten Den Haag en studeerde af als grafisch vormgever aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam. Hij is huisvormgever van onder meer het ambitieuze en sympathieke Amsterdamse kunstenaarsinitiatief De Servicegarage. En wat een fantastisch werk maakt hij…

Schuurman is wat ons betreft zonder meer één van de spannendste posterontwerpers in Nederland. In de internationale blogosfeer is dat al langer bekend, google zijn naam en je raakt verzeild op tientallen blogs die weglopen met hem. Ook het Stedelijk Museum is gecharmeerd van Schuurman en besloot een paar jaar geleden het hele oeuvre van Schuurman te verzamelen. Best een eer.

2MichielSchuurman

Wat maakt zijn werk nou zo bijzonder? Misschien is het de mengeling van z’n mathematische belangstelling, precisie, een geweldig kleurgevoel en een prettig soort creatieve gekte; de drive om los te gaan binnen steeds andere strenge randvoorwaarden.

Voor sommige ontwerpen gaan de computers bijna op tilt vanwege het omvangrijke rekenwerk. De 3D vormgeving en belettering vloeien ineen tot kantelende beelden. Ook heeft zijn werk soms prettig psychedelische effecten. Voor het Graphic Design Museum in Breda bijvoorbeeld ontwierp hij wandkleden en een wegwerp servies om van te duizelen zo fraai. Schuurman is ook ontwerper bij Vlisco, zijn soms uitzinnige stofontwerpen zijn een hit in Afrika (bekijk zijn ontwerpen hier).

3MichielSchuurman

Speciaal voor We Like Art @ Art Rotterdam maakte Schuurman een spectaculaire wand van 3 bij 10 meter met zeefdrukken losjes gebaseerd op de luxaflex van het Van Nelle pand. Op de grote wand hingen een reeks fraaie affiches in kleine oplages gedrukt die dienden als aankondigingsposters voor diverse tentoonstellingen. Het gros is opgehangen/geplakt en inmiddels verdwenen. Schuurman heeft er nog een paar exemplaren van – een buitenkans voor de fans van speelse hard-core vormgeving. De zeefdrukken (50 x 70 cm) kosten € 150,- per stuk. Mail ons als je belangstelling hebt.

4MichielSchuurman

Ook voor We Like Art maakte Schuurman een nieuwe poster. De zeefdrukken van de wand kregen een laatste drukgang in wit – alsof een virtuoze glazenwasser net langs geweest is, heerlijk! We hebben nog een aantal van deze handgedrukte posters beschikbaar voor de speciale beursprijs. Niet € 150,- maar € 100,- per exemplaar.

We Like Art @ Art Rotterdam, 100 x 70 cm, oplage 100, 100,-

Heb je belangstelling? Mail ons en we maken het in orde met je.

5MichielSchuurmanWLA_POSTER

 

MichielSchuurman1

{ 0 comments }