<€ 500

1Polly-OutofShapeBox

Polly’s Picture Show is een gezelschap van jonge kunstenaars dat in wisselende samenstelling heel ondernemend een eigen podium organiseert. Gemeenschappelijke noemer: bouwjaar begin jaren tachtig en een opleiding aan de Rietveld academie in Amsterdam. Shows en presentaties onder andere bij de Kunstvlaai, in het voormalige Filmmuseum in het Vondelpark, Unseen, Offprint Parijs, Tique Art Space Antwerpen en Bart Invites.

Wij zijn al jaren fan en werkten samen met Polly voor een We Like Art Wall en bij OBJECT Rotterdam. Ook toonden we een grote installatie tijdens Art Rotterdam 2014. Polly is een energieke club jonge kunstenaars met een voorname focus op fotografie en onderzoek, het is een gemeenschappelijk initiatief van Anne Huijnen, Isabelle Wenzel, Suzanne Posthumus en Anna de Jong.

2Polly-OutofShapeBox

Lotte Reimann, Nude Sitting, 
59 x 41,5 cm, Silkscreen (C/M/Y) on 90 grams paper (opgevouwen)

Afgelopen jaar werkten ze aan een nieuwe editie in een residency bij het Frank Masereel Centrum in het Belgische Kasterlee. De uitkomst is een fraaie box: Out of Shape. Het zijn eigenlijk 9 edities van 9 kunstenaars. Kunstenaars die elk in hun werk nadruk leggen op vorm en vlakken. Elke kunstenaar leverde een beeld aan en de harde kern van Polly zocht naar een geschikte druktechniek om een oplage van 50 mogelijk te maken.

3Polly-OutofShapeBox

Fleur van Dodewaard, Kube
, 18 x 21 cm, Litho (K) on 300 grams paper

Lees meer en bekijk alle werken uit de editie Out of Shape

{ 0 comments }

1-herman-de-vries

Hier op We Like Art doen we ons best om te laten zien dat je van toonaangevende kunstenaars betaalbaar werk kunt kopen en gewoon thuis een plek kunt geven, om je er dagelijks mee te verhouden. Dat is de charme van een mooie kunstaankoop. In het verleden hebben we laten zien dat ook werk van de Nederlandse deelnemers aan het belangrijkste internationale kunstevenement de Biënnale van Venetië bereikbaar is voor menig portemonnee (zie oa Fiona TanErik van LieshoutMarijke van Warmerdam en Mark Manders). Vandaag een mooie editie van herman de vries (1931, Alkmaar), die met zijn tentoonstelling to be all ways to be in het Rietveldpaviljoen internationaal de aandacht heeft getrokken.

2-herman-de-vries-JJockel

Fotografie: Judith Jockel

herman de vries (inderdaad zonder hoofdletters omdat hij hiërarchie tussen de letters wil vermijden) pakt met de tentoonstelling op 84-jarige leeftijd nog een keer goed uit. Trouw aan het vertrekpunt van zijn kunstenaarschap dat zintuiglijkheid voorop staat in de ervaring en niet het denken, toont hij onder andere poëtische verzamelingen uit de natuur. Vellen met uitgewreven aarde, een vloerinstallatie van geurige rozenblaadjes en ingelijste grassen. Maar ook een installatie van meer dan 100 sikkels, oergereedschap uit de tijd van de eerste mens. Verder zijn er land art en tekstwerken op het eiland Lazzaretto Vecchio, een voormalige kolonie voor pestlijders. Hier bracht hij een aantal plaquettes aan met teksten. Ook heeft hij een deel van het eiland aangewezen als ‘sanctuarium’, een gebied dat niet voor mensen toegankelijk is en waar de natuur haar gang kan gaan. Cool.

3-herman-de-vries-JJockel

Fotografie: Judith Jockel

Bekijk vooral even deze video van Artsy. Temidden van de hectiek en de glitz van het Biennale-bobo festival hoor en zie je herman de vries kalm en aanstekelijk vertellen over zijn werk en dagelijkse schoonheid en vooral hierop opmerkzaam te zijn. “I see, I smell, I taste, I hear, I feel, I think, I eat, I drink, I breathe, I piss, I shit, I love, so, I am.”

Ook de moeite waard is deze video van AVRO’s KunstUur, waarin de vries uitgebreid vertelt over zijn jutterswerk in de lagune van Venetië:  link

4-herman-de-vries-JJockel-

Fotografie: Judith Jockel

Lees verder en bekijk de editie van herman de vries

{ 0 comments }

Juul Kraijer CBK 1Tot en met 20 september 2015 organiseren het Drents Museum en CBK Drenthe een tentoonstelling rond het werk van Juul Kraijer (ooit in Assen opgegroeid). Het Drents Museum toont een selectie uit haar tekeningen en beelden en het CBK Drenthe presenteert gelijktijdig foto’s en video’s van Kraijer.

Kraijer is bekend geworden met haar meisjesportretten in houtskool. De afgebeelde androgyne meisjes gaan volledig op in hun transformatie naar bijvoorbeeld een vulkaanlandschap of een slangenlichaam. Uilen, bijen en tongen die zich geheel vanzelfsprekend over het lichaam uitzaaien of uitstrooien. Kraijer werd al jaren geleden internationaal opgepikt en de aankoop van haar werk door het Museum of Modern Art in New York heeft er wel enigszins toe bijgedragen dat er inmiddels wachtlijsten bestaan voor haar werk. Juul Kraijer maakt sinds een aantal jaren ook foto’s in oplage. Heel bijzonder onderstaande – speciaal voor We Like Art gemaakte – vriendelijk geprijsde editie.

Juul-Kraijer-Zonder-titelLJuul Kraijer, Zonder titel, 2013, 24,3 x 17,5 cm, oplage 30, € 450
Bekijk de installatiefoto’s en meer informatie over Juul Kraijer

{ 0 comments }

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp

Mariken Wessels nam ons mee naar haar etalagepresentatie bij Atheneum Boekhandel aan het Spui in Amsterdam. Hier presenteert ze haar nieuwe fotoboek Taking Off, Henry my neighbor.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten TrompLees hier deel 1 van het interview in haar studio

Mariken, kun je iets vertellen over het maakproces van het boek?

Heel praktisch: de opmaak doe ik met InDesign (een grafisch programma van Adobe, net als Photoshop), maar voordat ik zover ben om het in de computer te redigeren en scherp te stellen, ben ik veel fysiek aan het schuiven en aan het uitproberen, zoals het knippen en plakken van pagina’s – om zo te ontdekken wat werkt.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp

Qua formaat sluit m’n nieuwe boek aan bij m’n oudere boeken, hoewel Taking Off drie keer zoveel pagina’s telt. Het eerste boek in deze open trilogie, Elisabeth, heb ik ook helemaal zelf vormgegeven. Ik werk vooral op intuïtie waardoor er nieuwe narratieve lagen ontstaan, maar dan heb ik het boek inhoudelijk al volledig uitgewerkt en op een prikbord de verhaallijnen uitgezet die ik belangrijk vind. Hoe dat allemaal gaandeweg ontstaat kan ik niet precies uitleggen.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp
Lees meer over Mariken Wessels haar nieuwe fotoboek en de speciale editie

{ 0 comments }

Blue People

Blue People, 32 x 40 cm, in Profilex baklijst (oplage 50), 625 euro

Scarlett Hooft Graafland (1973, Maarn) ziet haar werken eerder als sculpturen dan als fotografie. Ze reisde inmiddels voor haar projecten naar Israel, New York, IJsland, Bolivia, China, Canada, Madagascar en Vanatua. Ze bedenkt ter plekke wat ze wil fotograferen, zoekt naar materialen en improviseert met situaties.

Zelfs spreekt ze over sculpturen die ze in het landschap plaatst. “Het landschap vertelt een verhaal en ik probeer daar grip op te krijgen.” Hoewel Hooft Graafland veel foto’s ensceneert met objecten, speelt toeval toch een grote rol. Ze werkt met een analoge camera en ziet thuis pas – na het ontwikkelen van de rolletjes – het resultaat van de foto’s. Ze gebruikt geen Photoshop of bewerking achteraf, ze laat bewust zien hoe het in elkaar zit.

In samenwerking met inwoners van het gebied, bij wie zij vaak zo’n drie maanden verblijft, laat zij de beelden in haar hoofd werkelijkheid worden. In maar een paar uitgekiende opnamen legt ze de sculpturale performances vast.

We zijn heel trots dat we in nauwe samenwerking met Scarlett nu een flink aantal edities kunnen tonen en aanbieden aan onze lezers. In deze PDF (klik hier) staat een overzicht van de beschikbare werken + prijzen. In deze post lichten we een aantal werken uit omdat er zulke mooie verhalen vast zitten aan de bijzondere foto’s.

VIDEO: Mooi om te zien hoe Scarlett Hooft Graafland aan het werk is op locatie, in dit geval Madagascar. Je ziet in de video making-of beelden van Mothers of The Forest, Chez Pierrot en Blue People.

Madagascar

Scarlett reisde een aantal keer naar Madagaskar. In eerste instantie trok het eiland haar vanwege de natuur en eeuwenoude baobab-bomen, maar al snel bleken de lokale omstandigheden nog indringender. “Ik had me alleen niet gerealiseerd dat het land enorm ontbost is en enorme erosie – en dat het land nauwelijks nog bestuurd wordt. Politiek is het er een chaos en het is niet ongevaarlijk op veel plekken.”

shg-turtleTurtle, (2012), 60 x 75 cm, in witte Profilex lijst met Artglass (oplage 8)

Zo kwam ze erachter dat het niet goed gaat met de schildpadden in Madagaskar, de populatie neemt af en veel schilden worden als souvenir verkocht. In een vulkanisch gebied fotografeerde ze het kind van een vriend onder een groot schildpaddenschild, wat een speels, maar ook kwetsbaar beeld oplevert. Ook ontdekte ze dat slaven vroeger blue people werden genoemd en vertaalde dit element in een aantal van haar foto’s door blauwgeverfde kinderen in het landschap te fotograferen.

My White Knight

My White Knight, 60 x 75 cm, in witte Profilex lijst met Artglass, (oplage 12)
Lees meer over Scarlett Hooft Graafland

{ 0 comments }