<€ 500

bart-spoorenberg-1

Afgelopen voorjaar pakte het Teylers Museum uit met een tentoonstelling met werk op papier van hedendaagse kunstenaars. Al deze werken hingen tot voor kort in het woonhuis van een echte liefhebber. Bart Spoorenberg , verzamelaar en buurman van het Teylers, schonk een indrukwekkende reeks van ruim 130 tekeningen aan het museum, een bijzondere en onbaatzuchtige daad. Van veel kunstenaars had het Teylers al werk in de collectie, een aantal kunstenaars debuteerde in het museum. Dankzij Spoorenbergs schenking wordt het Teylers voorzien van werk van veel van de beste Nederlandse tekenaars van de afgelopen twintig jaar.

bart-spoorenberg-2

Bij de tentoonstelling verscheen een bijzonder boek met afbeeldingen van alle werken en een erg interessant interview door Hans den Hartog Jager met de verzamelaar. Over zijn tijd als directielid bij de HEMA als chef-conceptbedenker en trendspotter, over zijn eerste ervaringen als kunstkoper, en over het fenomeen verzamelzucht. Ook staat in het boek een mooie reeks foto’s van hoe de werken tot voor kort in het grachtenpand aan het Spaarne hingen.

bart-spoorenberg-3

De overzichtsfoto’s zijn heel bijzonder, hier zie je hoe iemand leeft omringd door kunst. Hoe hij zich dagelijks verhoudt tot de kunst op de zorgvuldig samengestelde wanden. Er spreekt liefde uit voor kunst, echt genieten van de esthetische maar ook van de meer ongemakkelijke werken. Het lijkt hem niet te gaan om het bijeenbrengen van een wie is wie van de hedendaagse kunst. Voor hem speelt het persoonlijke een veel belangrijker rol. Jonge makers en grote namen hangen gebroederlijk naast elkaar.

bart-spoorenberg-4

Spoorenberg over jonge kunstenaars: “Ik vind het zo geweldig dat ik ze kan helpen, ze kan steunen, zowel met belangstelling als met geld en te zien hoe blij ze zijn met de erkenning en de aandacht. Dat vind ik veel belangrijker dan werk kopen bij zo’n grote internationale galerie. Daar ken je niemand, daar krijg je het gevoel van wederkerigheid niet. En dat vind ik heel belangrijk.”

bart-spoorenberg-5

En over het ‘verlies’ van de werken door de schenking: “Van de meeste werken die nu naar het Teylers gaan heb ik nog geen genoeg, maar ik denk dat ze in deze omgeving nog beter tot hun recht komen, ze krijgen nieuwe blikken, nieuwe mensen die naar ze kijken, dat lijkt me goed voor iedereen. En ik krijg weer de gelegenheid een nieuwe huid om me heen op te bouwen, nieuwe werken te kopen, nieuwe perspectieven op het leven naar binnen te halen. Dat vind ik een spannend idee, het houdt me fris en gaande.”

cover-kunst-aan-het-spaarne-collectie-bart-spoorenberg-teylers-museum

“Kunst aan het Spaarne” – we mogen 10 boeken weggeven! Heb je interesse? Laat dit weten op onze Facebookpagina. We maken de 10 gelukkigen komende maandag bekend. Zij kunnen binnenkort hun exemplaar (hardcover, 145 pagina’s) op komen halen op ons nieuwe kantoor in Amsterdam.

Fotografie: Eva Roovers

{ 1 comment }

Alice Brasser bermbloemen #3Bermbloemen # 3 (2016), 50 x 35 cm, olieverf op papier

De schilder Alice Brasser (Alkmaar 1965) is iemand die we al jaren volgen. Haar onderzoek in de schilderkunst richt zich vaak op landschappen – waarbij verf en kleur een strategische rol spelen. Dan weer vlammend, dan weer in ongewone pasteltinten. Lekker frêle en transparant of juist modderig geschilderd met arceringen, spatten en dunne waterige stukken. De kijker wordt gelokt om met zijn neus op het doek het verflandschap te bekijken.

Alice Brasser bermbloemen #1 Bermbloemen # 1 (2016), 50 x 35 cm, olieverf op papier

Brasser stopt graag flarden van verhalen en anekdotes in haar werk. De vrijheid in het schilderen en een flink arsenaal aan schilderoplossingen stuwen de voorstelling vaak in het ongerijmde. Geen wonder dat ze wegloopt met schilder-schilders als David Hockney, Peter Doig en Francisco Goya.

Alice Brasser bermbloemen #5Bermbloemen # 5 (2016), 50 x 35 cm, olieverf op papier

Alice Brasser: “Ik zoek voortdurend manieren om de platte werkelijkheid te omzeilen. Vaak combineer ik beelden, is een schilderij opgebouwd uit verschillende landschappen. De rol van kleur is erg belangrijk. Om tegemoet te komen aan een vooraf bepaalde sfeer worden de kleuren verhevigd of bedenk ik van te voren in welke kleurstelling iets gemaakt moet worden. De omkering – dat wat licht is wordt donker en omgekeerd – is ook een terugkerend fenomeen.”

Lees meer over Alice Brasser

{ 0 comments }

1 Lust for Life installatie__MG_7025_NL_Natascha Libbert

Graag blikken we nog even met je terug op LUST FOR LIFE in de Westergasfabriek ruim een maand geleden. In het Machinegebouw verzamelden wij krachtig werk van 70 schilders van nu. Het was een energieke show waar we met veel plezier aan terug denken. Op de site gaan we in de komende tijd een aantal wanden uit de tentoonstelling uitlichten. Ook op www.welikeartworks.nl plaatsen we werken die nog beschikbaar zijn. Dus mocht je willen toeslaan, stuur ons gerust een mail en wij nemen contact met je op.

Jantien Jongsma LUST FOR LIFE

Jantien Jongsma, Twilight, 2016, Mixed media op papier in lijst, 162 x 122 cm

Bekijk alle werken op deze wand uit LUST FOR LIFE

{ 0 comments }

1-Tjebbe-Beekman-FREUD

Tjebbe Beekman (Leiden 1972) is vooral bekend van zijn indrukwekkende materieschilderijen op groot formaat, je hebt ze vast al regelmatig voorbij zien komen. Gruizige schilderijen met olieverfkorsten en barstensvol liefdevolle details. Grote gemene stadslandschappen en meedogenloze shopping malls, kantoren en bibliotheken die je als kijker een klein en nietig gevoel geven. Met je neus op de verf valt er gek genoeg ook veel te genieten aan speelse oplossingen en de hand van de schilder.

Beekman maakt naast de monumentale werken met acrylverf geregeld kleine tekeningen in ‘zwart-wit’. Geconcentreerde pareltjes die soms dienen als voorstudie maar net zo vaak volledig op zich zelf staan. Dichter en schrijver Robert Anker (1946) heeft zich door dertien van die tekeningen laten inspireren tot het maken van een gedicht. Deze samenwerking heeft geleid tot de bundel HIER.

2-Tjebbe-Beekman-en-Robert-Anker-cover_HIER

De bundel verscheen op 29 april 2015 als tweede deel in de reeks 99 EDITIONS, in een gelimiteerde oplage van 99 genummerde en gesigneerde exemplaren. De bundel bevat twaalf gedichten, de bijbehorende tekeningen zijn alle op ware grootte afgebeeld. Bij deze bundel hoort een speciale editie: de print FREUD, bestaande uit een piëzografie van Tjebbe Beekman en het bijbehorende gedicht van Robert Anker, eveneens in een oplage van 99 genummerde en gesigneerde exemplaren. Het is een uitgave van 99Uitgevers.

Deze (dertiende) tekening is in feite een intieme remake van Beekmans monumentale en spraakmakende schilderij Der Psychoanalytiker, 120 x 150 cm (2012):

3-Tjebbe-Beekman-Der-Psychoanalytiker

FREUD

Ga liggen, lig je goed, bezwijg
het denken dat je kent en bedrijf
het dalend spiralend doe maar wat
ik volg je en ik stuur je en verklaar je
piemel en je luier en je maandverband
ik schuif je weer anaal en leg je moeder open
dwing de wond die jij verdrongen dwong tot deze
pijn die jou reinigend en helend voor de dood geneest.
Ver buiten mijn boekje lag een dijk om door te steken en
jawel, ik stak, lig je goed, ik schrijf je over voor een boek
van mij, geloof me wel of niet, geloven doe ik zelf omdat het moet.

Robert Anker

Deze speciale editie (boek + print) kost € 99,00. Het is een genummerde en gesigneerde oplage van 99, een piëzografie op 190 grs Hahnemuhle William Turner Paper, formaat 28 x 21.6 cm. De verzendkosten zijn € 15,-.
Als je de editie wil bestellen stuur ons dan even een mailtje, we maken je aankoop graag in orde: link.

4-Tjebbe-Beekman-FREUD_99_ingelijst

Check vooral het bijzondere videoportret van Ditteke Mensink uit de reeks Hollandse Meesters:

Tjebbe Beekman studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag (1993-1997) en aan de Rijksakademie in Amsterdam (2003-2004). Werk van Beekman is opgenomen in diverse museale collecties en was te zien in onder andere het Stedelijk Museum Amsterdam, GEM (Den Haag) en de Kunsthal (Rotterdam). Na jarenlang gewoond en gewerkt te hebben in Berlijn heeft Beekman sinds 3 jaar zijn atelier in Amsterdam.

{ 0 comments }

Marie Aly LesulaLesula (2013), oil paint on wood, 43 x 33 cm

In aanloop naar de tentoonstelling Lust for Life, Painting Today vragen we een aantal van de deelnemende kunstenaars naar het werk dat zij gaan tonen. Dit keer graag je aandacht voor Marie Aly (Berlijn, 1980). Aly zat op de kunstacademie in Dresden, waarbij ze ook nog een tijdje in Paris en in Barcelona studeerde. Van 2008 tot 2010 zat ze op De Ateliers in Amsterdam. In 2009 won ze de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst. Marie Aly deed mee aan een flinke reeks nationale en internationale tentoonstellingen.Haar werk herken je meteen, haar geluid is uniek.

Untitled Marie Aly

Untitled (2014), oil paint on canvas, 130 x 95 cm

Ha Marie, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

I am showing several portraits from the last 2 years: Lesula, Lev, Raban and Untitled. My paintings originate from a process where intuition is the most important precept, and in which the image pushes itself forward during the act of painting.

I find concrete incentives and themes to start painting in magazines, on record covers or in other media. Formal principles, such as colour and composition, just like the content, which implies a specific subject, further determine the development of the image.

The fact that I don’t make any sketches, means my paintings have a history of many painterly layers and decisions, of thick lines and details carried out to extremes, a history of possibilities and impossibilities.

Marie Aly Jesus Freak

Jezus Freak (2010), oil on canvas, 60 x 50 cm
Lees meer over Marie Aly

{ 1 comment }