Krijn van Noordwijk (Rotterdam, 1958) maakt al jaren naam met zijn prachtige en ongewone portretten, categorie: In Your Face. Zo reisde hij bijvoorbeeld 2 jaar lang de wereld over om 140 DJ’s te fotograferen. Iconen van nu. Zijn reeks portretten van kunstenaars, artiesten en schrijvers in opdracht van Vrij Nederland, NRC Handelsblad etcetera is absoluut een kliksessie waard, check vooral zijn site. Zijn modellen zijn bereid iets extra’s te doen/te ondergaan. Het levert onverwachte en indringende beelden op.
Ook raak en teder tegelijk zijn de portretten uit een nieuwe grote serie waar hij aan werkt: Tattoo. Z’n benadering is integer, de modellen zijn bij hem geen versierde freaks maar juist waardig en menselijk vastgelegd. “Simply beautiful ones, tattoos with a special meaning, big pieces or tiny hidden ones.”
Marc Mulders | Bloementapijt, 2011 | c-print, oplage 100 | 42 x 27,5 cm | € 350.
Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf
Marc Mulders (Tilburg, 1958) -ooit de Angry Young Painter- die met CNN op de achtergrond zich afbeulde in zijn atelier met olieverf, karrevrachten lelies, zonnebloemen en vers geschoten fazanten is inmiddels een gelouterd en veelzijdig kunstenaar – zeer productief als schilder, aquarellist, fotograaf en glazenier. Zijn werk zit in talloze museale collecties en elke maand toont hij zijn werk wel ergens in het land in een tentoonstelling. Dit op de ateliervloer uitgestorte bloemstilleven met een tedere moeder Maria, kind Jezus en een reeks uitgescheurde aartsengelen is wat ons betreft een klein juweeltje.
Mulders wordt beschouwd als één van de belangrijkste Nederlandse kunstenaars van dit moment. Zijn oeuvre wordt bepaald door de eeuwige cyclus van leven en dood. Bloemen, dood wild, vissen en gevogelte zijn daarbij steeds terugkerende onderwerpen, die hij in zeer uiteenlopende technieken vastlegt.
In veel van zijn werk stelt de kunstenaar de bloem centraal, in al haar facetten: van ontluiken en opbloeien tot het verwelken en afsterven. Hij schildert rozen en zonnebloemen in pasteuze verf, in weelderige lagen opgezet. Of papegaaitulpen, steeds in andere levensstadia vastgelegd. Om ze vervolgens in fotocollages te verwerken. Of in atelierfoto’s, waar hij bloemen en schilderijen samenbrengt. En niet te vergeten de tere bloemaquarellen, in strenge eenvoud van lijn en toets gepenseeld, in de traditie van de door hem zo bewonderde Chinese tekenkunst. Mulders’ werk laat zien hoe hij ‘geroerd’ wordt door de kwetsbaarheid van de natuur.
Thomas Elshuis | Fl#001, 2013 | digitale print in perspex box, oplage 20 | 24 x 21 cm | € 425.
Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf
Thomas Elshuis (Hilversum, 1961) reist al 10 jaar door het fotoarchief (bestaande uit meer dan 20.000 dia’s!) van een wijlen vriend en wereldreiziger, die tussen 1960 en 1995 zijn talloze reizen over de wereld op kleinbeelddia vastlegde. Delen van foto’s uit deze oneindige dia-archieven krijgen een nieuwe bestemming in de gemanipuleerde foto’s die inmiddels Elshuis’ eigen reisdagboek vormen. Op reis gaan zonder een stap buiten de deur te zetten – dat is de core-business van Elshuis. Imaginaire reizen in samengestelde landschappen. Thomas Elshuis onderzoekt letterlijk en figuurlijk de grenzen. Nieuwe werelden en nieuwe plaatsen worden gecreëerd, als kijker probeer je je steeds te verhouden tot de beelden. Het lijken herkenbare plaatsen te zijn, bij iedereen komen persoonlijke herinneringen aan reizen, steden of landschappen naar boven.
Nu in de Amsterdamse Bijenkorf twee splinternieuwe werken van Thomas Elshuis. Ze bestaan uit twee lagen, waarvan één transparant iets los hangt, voor de ander. Het landschap lijkt daardoor te bewegen. Net als onze herinneringen, die ongrijpbaar zijn, is er een zwevend, onbestemd beeld ontstaan. De werken vormen het begin van een serie die Floating Islands heet. De mooie perspex box waarin het werk hangt, zorgt ervoor dat het een object aan wand wordt.
Thomas Elshuis | Fl#002, 2013 | digitale print in perspex box, oplage 20 | 24 x 21 cm | € 425.
Elspeth Diederix | Fire Still Life, 2004 | digitale print op aluminium in lijst, oplage 100 | 37 x 28 cm | € 245.
Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf
De editie Fire Still Life (2004), is een typische Elspeth Diederix voor een mooi bedrag, ingelijst en wel (€ 245,00). Diederix (1971 Nairobi, Kenya) reist veel en graag. Onderweg krijgt ze de ideeën die ze uitwerkt in haar foto’s en vindt ze de landschappen die ze gebruikt als decor voor haar beelden. Vaak is het niet meer dan een flits waarin ze door de alledaagse dingen heen haar eigen beelden ziet. Daarna volgt een proces van zoeken, proberen en fotograferen. Net zo lang tot er een echte Diederix is ontstaan.
Ze zei ooit eens: “Ik wil die momenten uitbeelden waarin een voorwerp zijn logica verliest en even abstract wordt, momenten waarin de aanwezigheid van de dingen een eigen leven gaat leiden.”.
Het kan beginnen met een plastic zakje, een fel groen balletje of een kunstbloem. Diederix is gevoelig voor vorm en kleur. Met een minimale ingreep weet ze levenloze dingen uit hun context te tillen waardoor de dubbelzinnigheid, de elegantie of de humor van een object boven komen drijven.
Fotobewerking via Photoshop is not done voor Elspeth Diederix. De foto’s laten vaak juist precies zien wat ze gemaakt heeft. Het visdraad is soms nog zichtbaar. De locatie, het landschap, de plantengroei zijn vaak belangrijke elementen in haar werk, in die setting bouwt ze haar scene op. De hulpmiddelen hierbij mogen best gezien worden in de uiteindelijke foto, een bewuste keuze, haar beelden moeten niet ‘te gelikt’ worden.
Zie hier een video met (vanaf 16 minuten) daarin Elspeth Diederix over haar werk, over het stilleven.
Charlotte Dumas, India, 2007, 20 x 25 cm, oplage 40, € 282,00. Van 10 april tot 5 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf
Charlotte Dumas (Vlaardingen, 1977) kwam bij ons op We Like Art al vele malen voorbij. Haar foto’s raken een snaar bij veel liefhebbers. We interviewden Charlotte vorig jaar over haar serie ANIMA (lees het interview hier). Heel tof dat we ook haar werk kunnen tonen in de Bijenkorf.
Dumas onderzoekt de relatie tussen mens en dier, vooral het onvrije dier heeft haar belangstelling; zoals legerpaarden, politiehonden en circustijgers. Ze diept haar onderwerpen langdurig uit en werkt hierbij contentieus in series die vaak afgerond worden met heel zorgvuldig vormgegeven fotoboeken.
De fotografe met een vrij lage productie per jaar maakt haar werk vooral op locatie, onder andere in de VS, Scandinavië en Italië. Haar aanpak is heel bijzonder en intens. Ze kruipt ín haar onderwerpen en maakt vanuit die positie portretten van dieren waarbij de dieren zich haast voordoen als menselijke personages. Ook haar kleurgebruik en gebruik van lichtval is indrukwekkend. Vaak voel je een link naar de oude meesters.
De foto India is een ontroerend portret van de blinde witte tijger India die in een opvang in Indiana leeft. Het is een foto uit een serie, gebundeld in een gelijknamig boek. Deze speciale editie is gemaakt om het boek mogelijk te maken. Goed om te weten. Er zijn nog 2 exemplaren: 1 online en 1 ter plekke in de Amsterdamse Bijenkorf beschikbaar.
