<€ 500

Maria Barnas AMC portret 1

Patiënten en bezoekers die in de nieuwe Spoedeisende hulp van het AMC binnenkomen, kunnen hun gedachten verzetten dankzij speciaal voor deze ruimte ontworpen kunstwerken. Maria Barnas maakte korte gedichten, Haiku’s, over tijd en tijdsbeleving – deze worden getoond – ‘breken in’ – op de informatieschermen. Ook maakte ze gedichten op glas en een speciale website waar bezoekers van het AMC zelf gedichten kunnen achterlaten.

Kijktip: We Like Art en Bart van den Broek van Filmdoc maakten in opdracht van de AMC Kunstichting dit videoportret waarin Maria Barnas prachtig vertelt over haar werk YOU SAY TIME IS A RIVER. Het is genot om haar te horen formuleren.

Uit de begeleidende tekst van het AMC: “Iedereen in een wachtkamer leeft in een eigen tijd. Voor sommigen verstrijkt de tijd als stroop, voor anderen pulseert de tijd als een stroboscoop. Menigeen verliest elk gevoel van tijd door in gedachten naar andere plekken te vertrekken. Met poëzie besloot Maria Barnas om voor de Spoed Eisende Hulp een ruimte te scheppen waarin ze die uiteenlopende tijdslijnen voor de bezoeker betreedbaar maakt.

Op de werkeilanden staan haar dichtregels op het glas. Het zijn fragmenten uit dertig gedichten die ze voor de Spoedeisende hulp schreef, en die als screensavers verschijnen op de monitors in de behandelkamers. Tussen medische gepersonaliseerde informatie door doemen ze op als tekstwolken, digitaal geanimeerd. De woorden verschijnen letter voor letter in beeld, een woord per regel, en verdwijnen wanneer je ze hebt gelezen in de geschiedenis, als digitale cijfers op een klok.”

Maria Barnas AMC gedichtfragment

De gedichten zijn na te lezen in de digitale gedichtenbundel die Barnas voor het AMC samenstelt, op de website www.yousaytime.com

Eerder toonden we het werk in opdracht van Jacco Olivier, binnenkort volgt Rosa Smalen.

{ 0 comments }

elpeth-diederix-fire-still-life-2004Elspeth Diederix, Fire Still Life (2004), digitale print op aluminium in lijst, oplage 100, 37 x 28 cm.

De editie Fire Still Life (2004), is een typische Elspeth Diederix voor een mooi bedrag, ingelijst en wel. Er zijn nog 3 exemplaren. De editie is nu helemaal uitverkocht. Diederix (1971 Nairobi, Kenya) reist veel en graag. Onderweg krijgt ze de ideeën. Die ze vervolgens uitwerkt in haar foto’s en al reizend vindt ze de landschappen die ze gebruikt als decor voor haar beelden. Vaak is het niet meer dan een flits waarin ze door de alledaagse dingen heen haar eigen beelden ziet. Daarna volgt een proces van zoeken, proberen en fotograferen. Net zo lang tot er een echte Diederix is ontstaan.

elspeth-diederix-fire-still-life-aan-de-wand

Ze zei ooit eens: “Ik wil die momenten uitbeelden waarin een voorwerp zijn logica verliest en even abstract wordt, momenten waarin de aanwezigheid van de dingen een eigen leven gaat leiden.”.

Het kan beginnen met een plastic zakje, een fel groen balletje of een kunstbloem. Diederix is erg gevoelig voor vorm en kleur. Met een minimale ingreep weet ze levenloze dingen uit hun context te tillen waardoor de dubbelzinnigheid, de elegantie of de humor van een object boven komen drijven.

Fotobewerking via Photoshop is not done voor Elspeth Diederix. De foto’s laten vaak juist precies zien wat ze gemaakt heeft. Het visdraad is soms nog zichtbaar. De locatie, het landschap, de plantengroei zijn vaak belangrijke elementen in haar werk, in die setting bouwt ze haar scene op. De hulpmiddelen hierbij mogen best gezien worden in de uiteindelijke foto, een bewuste keuze, haar beelden moeten niet ‘te gelikt’ worden.

Hier zie je een video van 4Art (AvroTros) waar Elspeth Diederix over haar stillevens vertelt. Ook erg leuk is deze informele video van Rietveld TV (let niet op de nerveuze soundtrack):

Tijdens de afgelopen editie van fotografiefestival Unseen in de Westergasfabriek pakte Diederix uit met een solo bij haar galerie StigterVanDoesburg. Wat een geweldige wand! Hier liet ze werk zien uit de serie The Studio Garden waar ze de afgelopen jaren aan werkt. Het is een mix van tuinieren, fotograferen en settings maken die onweerstaanbaar is. Met gedoseerd zonlicht, maanlicht en licht van zaklantaarns, projectoren en mobiele telefoons toont ze een raadselachtige en ontregelde wereld. Bloemen worden speels geknipt, gekleurd, vervlochten, getaped. Op haar blog brengt ze verslag uit van haar experimenten: Thestudiogardenblogspot. Het maakplezier spat er vanaf!

elspeth-diederix-unseen-2016

Ze won trouwens een mooie prijs tijdens Unseen. Uit een ijzersterke shortlist werd ze gekozen om een nieuw werk te maken voor de kunstcollectie van belastingadviseurs Meijburg, de zogeheten Meiburg Art Commission.

{ 0 comments }

bart-spoorenberg-1

Afgelopen voorjaar pakte het Teylers Museum uit met een tentoonstelling met werk op papier van hedendaagse kunstenaars. Al deze werken hingen tot voor kort in het woonhuis van een echte liefhebber. Bart Spoorenberg , verzamelaar en buurman van het Teylers, schonk een indrukwekkende reeks van ruim 130 tekeningen aan het museum, een bijzondere en onbaatzuchtige daad. Van veel kunstenaars had het Teylers al werk in de collectie, een aantal kunstenaars debuteerde in het museum. Dankzij Spoorenbergs schenking wordt het Teylers voorzien van werk van veel van de beste Nederlandse tekenaars van de afgelopen twintig jaar.

bart-spoorenberg-2

Bij de tentoonstelling verscheen een bijzonder boek met afbeeldingen van alle werken en een erg interessant interview door Hans den Hartog Jager met de verzamelaar. Over zijn tijd als directielid bij de HEMA als chef-conceptbedenker en trendspotter, over zijn eerste ervaringen als kunstkoper, en over het fenomeen verzamelzucht. Ook staat in het boek een mooie reeks foto’s van hoe de werken tot voor kort in het grachtenpand aan het Spaarne hingen.

bart-spoorenberg-3

De overzichtsfoto’s zijn heel bijzonder, hier zie je hoe iemand leeft omringd door kunst. Hoe hij zich dagelijks verhoudt tot de kunst op de zorgvuldig samengestelde wanden. Er spreekt liefde uit voor kunst, echt genieten van de esthetische maar ook van de meer ongemakkelijke werken. Het lijkt hem niet te gaan om het bijeenbrengen van een wie is wie van de hedendaagse kunst. Voor hem speelt het persoonlijke een veel belangrijker rol. Jonge makers en grote namen hangen gebroederlijk naast elkaar.

bart-spoorenberg-4

Spoorenberg over jonge kunstenaars: “Ik vind het zo geweldig dat ik ze kan helpen, ze kan steunen, zowel met belangstelling als met geld en te zien hoe blij ze zijn met de erkenning en de aandacht. Dat vind ik veel belangrijker dan werk kopen bij zo’n grote internationale galerie. Daar ken je niemand, daar krijg je het gevoel van wederkerigheid niet. En dat vind ik heel belangrijk.”

bart-spoorenberg-5

En over het ‘verlies’ van de werken door de schenking: “Van de meeste werken die nu naar het Teylers gaan heb ik nog geen genoeg, maar ik denk dat ze in deze omgeving nog beter tot hun recht komen, ze krijgen nieuwe blikken, nieuwe mensen die naar ze kijken, dat lijkt me goed voor iedereen. En ik krijg weer de gelegenheid een nieuwe huid om me heen op te bouwen, nieuwe werken te kopen, nieuwe perspectieven op het leven naar binnen te halen. Dat vind ik een spannend idee, het houdt me fris en gaande.”

cover-kunst-aan-het-spaarne-collectie-bart-spoorenberg-teylers-museum

“Kunst aan het Spaarne” – we mogen 10 boeken weggeven! Heb je interesse? Laat dit weten op onze Facebookpagina. We maken de 10 gelukkigen komende maandag bekend. Zij kunnen binnenkort hun exemplaar (hardcover, 145 pagina’s) op komen halen op ons nieuwe kantoor in Amsterdam.

Fotografie: Eva Roovers

{ 1 comment }

Alice Brasser bermbloemen #3Bermbloemen # 3 (2016), 50 x 35 cm, olieverf op papier

De schilder Alice Brasser (Alkmaar 1965) is iemand die we al jaren volgen. Haar onderzoek in de schilderkunst richt zich vaak op landschappen – waarbij verf en kleur een strategische rol spelen. Dan weer vlammend, dan weer in ongewone pasteltinten. Lekker frêle en transparant of juist modderig geschilderd met arceringen, spatten en dunne waterige stukken. De kijker wordt gelokt om met zijn neus op het doek het verflandschap te bekijken.

Alice Brasser bermbloemen #1 Bermbloemen # 1 (2016), 50 x 35 cm, olieverf op papier

Brasser stopt graag flarden van verhalen en anekdotes in haar werk. De vrijheid in het schilderen en een flink arsenaal aan schilderoplossingen stuwen de voorstelling vaak in het ongerijmde. Geen wonder dat ze wegloopt met schilder-schilders als David Hockney, Peter Doig en Francisco Goya.

Alice Brasser bermbloemen #5Bermbloemen # 5 (2016), 50 x 35 cm, olieverf op papier

Alice Brasser: “Ik zoek voortdurend manieren om de platte werkelijkheid te omzeilen. Vaak combineer ik beelden, is een schilderij opgebouwd uit verschillende landschappen. De rol van kleur is erg belangrijk. Om tegemoet te komen aan een vooraf bepaalde sfeer worden de kleuren verhevigd of bedenk ik van te voren in welke kleurstelling iets gemaakt moet worden. De omkering – dat wat licht is wordt donker en omgekeerd – is ook een terugkerend fenomeen.”

Lees meer over Alice Brasser

{ 0 comments }

1 Lust for Life installatie__MG_7025_NL_Natascha Libbert

Graag blikken we nog even met je terug op LUST FOR LIFE in de Westergasfabriek ruim een maand geleden. In het Machinegebouw verzamelden wij krachtig werk van 70 schilders van nu. Het was een energieke show waar we met veel plezier aan terug denken. Op de site gaan we in de komende tijd een aantal wanden uit de tentoonstelling uitlichten. Ook op www.welikeartworks.nl plaatsen we werken die nog beschikbaar zijn. Dus mocht je willen toeslaan, stuur ons gerust een mail en wij nemen contact met je op.

Jantien Jongsma LUST FOR LIFE

Jantien Jongsma, Twilight, 2016, Mixed media op papier in lijst, 162 x 122 cm

Bekijk alle werken op deze wand uit LUST FOR LIFE

{ 0 comments }