<€ 500

Marie Aly LesulaLesula (2013), oil paint on wood, 43 x 33 cm

In aanloop naar de tentoonstelling Lust for Life, Painting Today vragen we een aantal van de deelnemende kunstenaars naar het werk dat zij gaan tonen. Dit keer graag je aandacht voor Marie Aly (Berlijn, 1980). Aly zat op de kunstacademie in Dresden, waarbij ze ook nog een tijdje in Paris en in Barcelona studeerde. Van 2008 tot 2010 zat ze op De Ateliers in Amsterdam. In 2009 won ze de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst. Marie Aly deed mee aan een flinke reeks nationale en internationale tentoonstellingen.Haar werk herken je meteen, haar geluid is uniek.

Untitled Marie Aly

Untitled (2014), oil paint on canvas, 130 x 95 cm

Ha Marie, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

I am showing several portraits from the last 2 years: Lesula, Lev, Raban and Untitled. My paintings originate from a process where intuition is the most important precept, and in which the image pushes itself forward during the act of painting.

I find concrete incentives and themes to start painting in magazines, on record covers or in other media. Formal principles, such as colour and composition, just like the content, which implies a specific subject, further determine the development of the image.

The fact that I don’t make any sketches, means my paintings have a history of many painterly layers and decisions, of thick lines and details carried out to extremes, a history of possibilities and impossibilities.

Marie Aly Jesus Freak

Jezus Freak (2010), oil on canvas, 60 x 50 cm
Lees meer over Marie Aly

{ 1 comment }

Twilight, 122x162cm, mixed media on paper, 2016, Jantien Jongsma

Twilight (2016), 122 x 162 cm, mixed media on paper

In aanloop naar de tentoonstelling Lust for Life, Painting Today vragen we een aantal van de deelnemende kunstenaars naar het werk dat zij gaan tonen. Dit keer graag je aandacht voor Jantien Jongsma (1965). In 2015 had ze een solotentoonstelling bij C&H Artspace in Amsterdam en op Amsterdam Drawing. Ook won ze vorig jaar de Jeanne Oostingprijs voor de Schilderkunst.

Ha Jantien, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Met een aantal werken was ik nog bezig. Ik heb ze vorige week afgemaakt. Het lijkt mij fijn als er werk te zien is wat nog niet eerder getoond is. Het zijn wel weer werken over de natuur, zoals ik eerder gemaakt heb, geschilderd op papier en vrij fris van kleur. Ik maak er wel een fantasienatuur van.

Paasvogel, 30x35cm, mixed media on paper, 2016, Jantien JongsmaPaasvogel (2016), 30 x 35 cm, mixed media on paper

Lees verder over Jantien Jongsma

{ 0 comments }

Speciale editie Cherish Robin de Puy

Robin de Puy (1986) maakte na haar afstuderen aan de Fotoacademie Rotterdam in 2009 een vliegende start. Ze won met haar portretten verschillende prijzen en werkte in opdracht voor onder andere Linda, Vrij Nederland en Volkskrant. De Puy ging in op iedere aanvraag en rende van klus naar klus. Op een gegeven moment stond dit haar tegen, ze was bang dat ze hierdoor niet genoeg uit de fotografie haalt. Ze maakte veel portretten van bekende mensen, terwijl ze eigenlijk juist andere mensen willen laten zien.

Robin de Puy LudionZe wil mensen fotograferen die er buiten valllen. Die niet de aandacht op zichzelf vestigen en minder bezig zijn met wie ze zijn, of hoe ze horen te zijn. Daarom besluit De Puy om even weg te gaan. Weg uit Nederland, weg van alle verwachtingen. Ze maakt in 2015 een roadtrip door Amerika en portretteert daar mensen die ze tegenkomt. Het Fotomuseum Den Haag toont momenteel de fotoserie die ze daar maakte en wij bieden een speciale editie aan uit deze serie If this is true, I’ll never have to leave home again.

Op de editie is het jonge meisje Cherish te zien. Met gesloten ogen en afgewend hoofd is Cherish enigszins onbereikbaar. Haar handen frunniken onzeker aan haar tuinbroek. We weten niets van haar en toch is het een indringende portret die veel vragen oproept. Dit meisje kwam De Puy toevallig tegen, net als al de andere geportretteerden die ze opduikelde in motels, benzinestastions, supermarkten of trailerparks. De Puy ziet in al haar foto’s iets van zichzelf terug. Het gaat eigenlijk allemaal over haar.

Wie zij zelf is wordt zichtbaar in de indringende documentaire Close Up: Robin de Puy – ik ben het allemaal zelf. Het schetst het portret van de fotograaf met een angststoornis die zichzelf uitdaagt door niet alleen in haar eentje op reis te gaan, maar daar ook allerlei mensen aan te spreken, terwijl ze zichzelf eigenlijk het liefst opsluit in haar motelkamer. Totdat ze na een paar weken juist vertrouwd is met haar rondreizende bestaan en juist weer bang wordt om terug te gaan naar Nederland, waar verwachtingen zijn en waarvoor ze eerst nog goede foto’s moet maken.

Dat De Puy’s portretten allemaal iets van haar weg hebben, komt ook door de types die ze fotografeert. Ze zoekt mensen uit waarbij zij zich op haar gemak voelt. Het zijn allemaal buitenbeentjes. De Puy stoort zich eraan dat er een standaard is waar mensen fysiek of mentaal aan moeten voldoen. Zij richt haar camera juist op anderen. Ze creëert een wereld waarin zij er niet meer buitenvalt. Die onzekerheid en geslotenheid van Cherish die horen ook bij De Puy.

Robin de Puy Cover If This Is True Ludion

De fraaie editie Cherish wordt uitgebracht bij het boek If this is true, I’ll never have to leave home again, waarin foto’s uit de serie worden aangevuld met dagboekfragmenten van De Puy.

Cherish (2015), 33 cm x 24,75 cm (+ 1 cm witrand), Epson print op Baryta 310g, oplage 45 exemplaren, € 300,- (inclusief boek)

Bestellen doe je hier: helaas is de foto inmiddels uitverkocht, het is heel hard gegaan.

Reisverslagen van de roadtrip zijn te lezen op de website van De Puy. De tentoonstelling If this is true… 10.000 km door Amerika op een motor is t/m 26 juni te zien het Fotomuseum Den Haag.

{ 0 comments }

Hoofdbeeld Sigrid Calon
Het gaat als een speer met het werk van Sigrid Calon, sinds haar kunstenaarsboek met risoprints in 2012 bij de Best Verzorgde Boeken in het Stedelijk Museum lag, is ze bezig met een zegetocht die tot ver buiten Nederland zichtbaar is. Zo staat ze van 11-14 februari op de LA Book Fair waar ze 2 nieuwe boeken presenteert QWERTY en Screening (het laatste is een project samen met Willem van Zoetendaal). De eerste 2.000 bezoekers van de vermaarde beurs krijgen een kleine door Sigrid Calon vormgegeven editie. Mooi visitekaartje!

Ook werd Calon gevraagd door Swatch om 2 horloges te ontwerpen. Check hier op de site van Swatch een interview met de kunstenaar. Ze legt uit hoe ze tot een nieuwe visuele taal gekomen is vanuit haar fascinatie voor borduurwerk. Het is doordrongen van humor en speelplezier. Behalve de wijzers bewegen de uurwerkjes ook. Heel goed.

Sigrid Calon blok1Wij volgen haar werk op de voet sinds we haar risoprints brachten op Art Rotterdam in 2014. Vaak krijgen wij het verzoek of het mogelijk is om een wandje met 12 prints te kopen – en dat kan. Voor € 480,- heb je een fraaie set thuis aan de wand. Wat veel lezers een beetje lastig vinden is om een mooie combinatie uit te zoeken.

Sigrid heeft op ons verzoek een aantal geweldige combinaties van 12-tallen risoprints gemaakt. Let wel deze prints zijn nu nog beschikbaar, maar het gaat best snel met de prints dus kunnen we niet garanderen dat deze combinaties mogelijk blijven. Gewoon snel beslissen is het beste. :)

Sigrid Calon blok2

Maar hoe zat het ook al weer met deze risoprints? We maakten in januari 2014 een interview met Sigrid, graag halen we een paar passages aan waarin ze vertelt over de beeldtaal en het maakproces van het boek en de prints.

Lees meer over de risoprints van Sigrid Calon

{ 0 comments }

1-Gerco-de-Ruijter-speciale-editie-TAG

Gerco de Ruijter, TAG #04 (2014), archival inkjetprint op dibond, 30 x 30 cm, oplage 30), € 425,- (inclusief het boek Almost Nature). Boek en de print zijn beide genummerd en gesigneerd.

Gerco de Ruijter maakt sinds eind jaren 80 foto’s waarin landschappen veranderen in abstracte patronen. Zijn foto’s waren te zien bij onze verkooptentoonstellingen in de Westergasfabriek en op Art Rotterdam en nu bieden we een speciale editie aan die hij uitbrengt bij zijn nieuwe boek. In eerste instantie lijkt TAG #04 een abstract grid van groene en gelige tinten, maar bij nadere beschouwing lijken de groene vormen wel bomen of planten. Het is een van bovenaf gefotografeerde hoeveelheid tuinplanten die wachten tot ze op transport gaan. De gele kaartjes zijn labels met alle informatie over de planten.

2-Gerco-de-Ruijter-speciale-editie-TAG-4-detail

Detail van de speciale editie TAG #4

Gecultiveerde landschappen, zoals bloemenvelden maar ook echte natuur en erosies vervreemden doordat De Ruijter ze van bovenaf fotografeert. Hij laat een vlieger op met een camera. Zelf blijft hij op de grond staan en hij weet dus ook pas achteraf hoe het landschap er van bovenaf uitziet. Ook voor hem blijft het een onbekend perspectief. Op de foto’s is geen horizon zichtbaar en ook de omgeving blijft onbelicht. De schaal van het gefotografeerde en de context ontbreken, waardoor je nooit helemaal zeker bent waar je naar kijkt. De Ruijter is op zoek naar onderliggende abstracties en structuren in de natuur.

In het boek Almost Nature wordt met foto’s uit 2003-2015 een overzicht gegeven van deze fotoserie. Het bevat zowel foto’s van Hollandse tuinbouwlandschappen, maar ook van surreële landschappen in onder andere Dubai, IJsland en de Verenigde Staten.
Daarnaast staan er teksten in van schrijver Dirk van Weelden en Kelly Gordon Margolis, curator van het Hirshhorn Museum in Washington DC. In deze video kun je alvast een kijkje in het boek nemen.

Tot en met 6 februari kun je recente foto’s en films van De Ruijter zien in zijn solotentoonstelling Extended View bij Galerie Kranendonk in Den Haag.

De editie TAG #4 en andere beschikbare edities van Gerco de Ruijter bestel je hier: link.

{ 1 comment }