<€ 500

Fiona-Tan-Aftermath

Fiona Tan, Aftermath (2014), colour, pigment print on archival paper, 33 x 48,4 cm oplage 100, € 299,-

In onze We Like Art Show in de Van Nellefabriek tonen we in samenwerking met RABO Kunstzaken deze prachtige frêle editie van Fiona Tan. Het is een foto die Fiona Tan in Fukushima maakte. Deze scene lag letterlijk aan haar voeten en hoewel hij op het eerste gezicht wat gewoontjes lijkt, zit er toch alles in. Natuur versus cultuur. De natuur die ook na een nucleaire ramp weer overwint. Het beeldrijm van de bloemen op het schaaltje en het bloemetje in het gras. En de scherf porselein die een relatie heeft met Azië maar ook met Nederland. Precies zoals de kunstenaar zelf.

Fiona Tan stuitte op dit stilleven toen ze filmopnames maakte in het radioactieve gebied bij Fukushima, Japan. Het tekent het feilloze oog van de kunstenaar dat ze onmiddellijk de kracht van het beeld herkende.

Tan bezocht voor haar nieuwe werk, het drieluik ‘Ghost Dwellings’,drie plekken op aarde waar door verval, verwoesting of geldgebrek de bewoners zijn weggetrokken. Dat leverde prachtige beelden op van verlaten huizen, gebouwen en straten, maar tegelijkertijd zocht Tan op die puinhopen ook naar tekenen van hernieuwde energie en bloei. ‘Aftermath’ noemde Tan dit fenomeen; letterlijk begroeiing die na de oogst opnieuw opkomt.

Deze foto is een prachtige verbeelding van dat begrip; in het uitlopende gras ligt een potscherf van iets wat ongetwijfeld een porseleinen schaaltje of bord is geweest. Delfts porselein? Is het misschien een Hollandse scherf in Oosterse aarde? Hoewel het stukje aardewerk in het midden van het beeld staat, is de natuur het eigenlijke onderwerp van de foto. Die worstelt en komt weer boven. Het beeldrijm tussen het motief op het schaaltje en de bloemetjes van het graspolletje lijkt bijna te mooi om waar te zijn. En uit alles, van de dauwdruppels op het gras, tot het kleine plantje dat zich een weg naar boven werkt, spreekt een hoopvolle positiviteit.

{ 0 comments }

Zo draal met mij | Karin van Pinxteren

Zo draal met mij (2014), potlood, stempelinkt, marker op zuurvrij Moleskine, 21 x 15 cm, € 365,-

Karin van Pinxteren (1967, ’s Hertogenbosch) vermengt beeld en tekst op zo’n manier, dat het in je hoofd kruipt. Of in de woorden van Manon Berendse (in ‘Visitor, invite me’, 2009): “Ze maakt contact…Haar titels dralen niet. Guide me. Share your warmth with me. Maar dringen vriendelijk aan. Give me your order. Reflect with me. Met deze uitgepuurde zinnen verkiest Van Pinxteren de dialoog. Zonder feitelijke ontmoeting, maar gastvrij.”

In 2012 had Karin van Pinxteren een solo-tentoonstelling in Museum De Pont. Niet de minste plek om tentoon te stellen. We zijn benieuwd naar haar werk en wie ze is, dus stellen we haar wat vragen.

2-kvpinxterenpont6

Overzichtsfoto, Part of Someone’s Diorama @ Museum De Pont, 2012. Foto Peter Cox

Lees meer van dit interview met Karin van Pinxteren

{ 0 comments }

speciale avond wla westergasfabriek

Een ongekend groot aantal lezers klikte op de link van de inleiding (deel 1) op deze post van vandaag. Kennelijk raakt het onderzoek van Denise Heijtel een snaar. Het lijkt erop dat veel lezers zich kunnen herkennen in een aantal uitspraken van beginnende kunstkopers die we aanhaalden. Galeries hebben te kampen met een ongunstige beeldvorming rond hun hoogdrempeligheid. Wij bespeuren zelf een kentering in de gastvrijheid en openheid van veel galeriehouders maar de drempelbeleving bij een jonge doelgroep lijkt nog niet al te florissant. Hoog tijd om Denise een aantal vragen voor te leggen.

Hoi Denise, hoe kwam je er toe om onderzoek te gaan doen naar ‘drempelverlaging voor jonge kunstkopers (25 t/m 45 jaar) in galeries met hedendaagse kunst’. Met welke probleemstelling ben je aan de gang gegaan?

In het laatste jaar van mijn studie Cultureel Erfgoed aan de Reinwardt Academie in Amsterdam liep ik stage bij Walls Gallery in Amsterdam (september 2012 t/m maart 2013). Deze galerie exposeert een dynamische mix van hedendaagse kunst van jonge talentvolle kunstenaars. Tijdens mijn stage viel mij op dat in de galeriesector de jonge galeriebezoeker in de minderheid was. Ik vroeg mij af hoe dit kwam en wat hen tegenhield een galerie binnen te stappen en een kunstwerk te kopen.

Heb je zelf ervaring als galeriebezoeker of als kunstkoper?

Voor mijn stage bij Walls Gallery bezocht ik vooral exposities in musea en heel af en toe in een galerie-expositie (dit was vooral met vakanties). Tijdens mijn stage is mijn interesse voor hedendaagse kunst vergroot en ben ik meer galeries en kunstbeurzen gaan bezoeken. Dit doe ik nu nog steeds en ik houd het expositieaanbod van verschillende galeries/beurzen via Facebook bij.

Ik heb zelf nog geen kunstwerk gekocht, alleen een zeefdruk gekregen, maar ik ben van plan dit in de toekomst wel te gaan doen. Ik heb ervaren dat een kunstwerk aan de muur mij een goed gevoel geeft, iedere dag kijk ik er met een andere blik naar.

Je hebt tijdens je studie stage gelopen in een galerie en zelf dus aan de andere kant van de drempel gestaan. Kun je daar iets over vertellen?
Tijdens mijn stage viel mij op dat voorbijgangers geregeld naar binnen keken, maar niet naar binnen kwamen. Vooraf in koudere periode als de galeriedeur gesloten was, was de drempel om naar binnen te stappen nog groter. Mensen hebben toch het idee dat je verstand van kunst moet hebben om een galerie binnen te stappen en dat even rond kijken niet mag.

Voor een galeriehouder/assistent lijkt het ons ook soms lastig om onderscheid te maken of een bezoeker vrijblijvend komt kijken, informatie wil, een praatje wil maken, een aankoop wil doen. Hoe ga je daar mee om zonder ongeïnteresseerd of juist al te eager te lijken? 

Iedere bezoeker kan een potentiële kunstkoper zijn. Het is belangrijk de bezoeker altijd te begroeten zodat zij het gevoel krijgt welkom te zijn en er ruimte is (als zij dat zelf willen) voor het stellen van vragen. Je ziet snel genoeg of de galeriebezoeker een kijker of een potentiële koper is.

_MG_8843©2013 Foto Johan Nieuwenhuize

Je hebt een groep van 36 beginnende KunstKopers geïnterviewd met een flinke vragenlijst over hun ervaringen met kunst en galeries. Wat vond jij de meest opvallende uitkomst? 

Lees meer over dit onderzoek over drempelverlaging van galeries

{ 0 comments }

Noel_Loozen-R5-Il-est-gris

Bam, knallen met die ruitensproeier! Vandaag aandacht voor dit geweldige beeld van de fotograaf/filmmaker Noël Loozen. Wij zijn fan van zijn werk. In de Westergas toonden we in de afgelopen editie 2 foto’s uit zijn project: I am Noël Loozen and I am searching for naked girls to photograph in my bedroom. Please leave a message. Een strak uitgewerkt onderzoek met een droog-komische lading naar de wereld van meiden en meisjes die zich bloot willen fotograferen.

De slaapkamer van Loozen fungeerde als oenig decor voor de meiden met totaal verschillende motivaties. De wereld is vol raadselen. Via de bijbehorende koptelefoon leest de kunstenaar onderkoeld de mailwisseling voor die voorafging aan de slaapkamersessies. Lees het interview dat we met hem maakten over de serie. De foto’s zijn hier te bestellen.

girl_two_noellloozen1

Op dit moment heeft de kunstenaar een mooie solo bij galerie Vriend van Bavink. Nog t/m 15 november kun je terecht op de Gelderse Kade in Amsterdam om te gaan kijken naar de werken die – tamelijk ongewoon – in de hoeken van de ruimte zijn geplaatst. Makkelijk verwijderbare vlekken & Loozen hoeken heet de show – lees vooral het interview op Vice. En had je zijn bijdrage gezien aan de beurs voor jonge kunstenaars Unfair? Met een fijne reeks speels half-abstracte foto’s  – Matisse in de klimhal – smullen.

Noël Loozen is ook filmmaker en onlangs debuteerde hij – vers van de Film Academie – op het Nederlands Film Festival met de korte film Hornhunter. Die kunnen we je hier niet laten zien maar gelukkig staat dit briljante pareltje Obstacle course 1.0 wel integraal online!

Speciaal voor We Like Art brengt Noël Loozen deze mooie editie met de grijze Renault. Hier te bestellen.

titel: R5 (2014)
techniek: giclee print in lijst, oplage 15 + 2AP
afmetingen: 35 x 50 cm
prijs: € 495,- (zonder lijst € 300,-)
verkoopinfo: We Like Art Works
kunstkoop: Nee

{ 0 comments }

1-Hans-Hoekstra-Pieter-bij-het-raam-III

Pieter bij het raam III (2013), houtskool op papier, 59,4 x 42 cm, € 400

Hans Hoekstra (1983, Groningen) won in 2009 de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst met zijn grote portretten van liggende mannen. Sterk werk dat eruit sprong tussen de jonge schilderkunst. De grote kalme – losjes geschilderde – leptosome lijven leken opgevouwen om in het schilderij te passen.

Na zijn tijd aan de Ateliers werkt Hoekstra aan een ongewoon oeuvre dat verslag lijkt te doen van een verstild en soms wat verveeld huiskamergevoel in de provincie. Uitzichten op een dorpse omgeving, een ontroerende hommage aan de schilderende moeder. Het is een terrein dat in de Nederlandse schilderkunst zelden wordt verkend. We kunnen eigenlijk alleen Thijs Jansen bedenken, ook een favoriet van We Like Art. Hoog tijd om Hans Hoekstra wat vragen te stellen over zijn ongewone schilderijen en tekeningen waarin de tijd stil gezet lijkt.

Hallo Hans, ben je blij met je eerste museale solo in Assen?
Ik ben heel blij met de tentoonstelling. De werken hangen mooi en ik had niets meer willen tonen. Ik had twaalf werken ingepakt voor transport en deze hangen allemaal.
Het geeft een beeld van waar ik het afgelopen jaar mee bezig ben geweest.
Verder is het Drents museum een fijne plek met hele goeie mensen.

Wil je ons iets over de titel – All of us – vertellen?
All of us is de titel van een gedichtenbundel van de Amerikaanse schrijver Raymond Carver, welke ik in handen kreeg rond de tijd dat ik door het Drents museum benaderd werd voor deze tentoonstelling. Het is ook een fragment van zijn gedicht “In Switzerland” genaamd. Het laatste deel gaat als volgt:

All of us, all of us, all of us
trying to save
our immortal souls, some ways
seemingly more round-
about and mysterious
than others.

Dit trof mij.

2-Hans-Hoekstra.ATELIERS-OFF-SPRING

Overzicht Offspring De Ateliers, Amsterdam in 2009 (foto: Gert Jan van Rooij)

Hangen de schilderijen waarmee je de Koninklijke Prijs won – met de grote lome wat indolent liggende mannen – ook in de tentoonstelling?

Lees en bekijk meer over interview met Hans Hoekstra over zijn solo in het Drents Museum

{ 1 comment }