<€ 500

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp

Mariken Wessels nam ons mee naar haar etalagepresentatie bij Atheneum Boekhandel aan het Spui in Amsterdam. Hier presenteert ze haar nieuwe fotoboek Taking Off, Henry my neighbor.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten TrompLees hier deel 1 van het interview in haar studio

Mariken, kun je iets vertellen over het maakproces van het boek?

Heel praktisch: de opmaak doe ik met InDesign (een grafisch programma van Adobe, net als Photoshop), maar voordat ik zover ben om het in de computer te redigeren en scherp te stellen, ben ik veel fysiek aan het schuiven en aan het uitproberen, zoals het knippen en plakken van pagina’s – om zo te ontdekken wat werkt.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp

Qua formaat sluit m’n nieuwe boek aan bij m’n oudere boeken, hoewel Taking Off drie keer zoveel pagina’s telt. Het eerste boek in deze open trilogie, Elisabeth, heb ik ook helemaal zelf vormgegeven. Ik werk vooral op intuïtie waardoor er nieuwe narratieve lagen ontstaan, maar dan heb ik het boek inhoudelijk al volledig uitgewerkt en op een prikbord de verhaallijnen uitgezet die ik belangrijk vind. Hoe dat allemaal gaandeweg ontstaat kan ik niet precies uitleggen.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp
Lees meer over Mariken Wessels haar nieuwe fotoboek en de speciale editie

{ 0 comments }

Blue People

Blue People, 32 x 40 cm, in Profilex baklijst (oplage 50), 625 euro

Scarlett Hooft Graafland (1973, Maarn) ziet haar werken eerder als sculpturen dan als fotografie. Ze reisde inmiddels voor haar projecten naar Israel, New York, IJsland, Bolivia, China, Canada, Madagascar en Vanatua. Ze bedenkt ter plekke wat ze wil fotograferen, zoekt naar materialen en improviseert met situaties.

Zelfs spreekt ze over sculpturen die ze in het landschap plaatst. “Het landschap vertelt een verhaal en ik probeer daar grip op te krijgen.” Hoewel Hooft Graafland veel foto’s ensceneert met objecten, speelt toeval toch een grote rol. Ze werkt met een analoge camera en ziet thuis pas – na het ontwikkelen van de rolletjes – het resultaat van de foto’s. Ze gebruikt geen Photoshop of bewerking achteraf, ze laat bewust zien hoe het in elkaar zit.

In samenwerking met inwoners van het gebied, bij wie zij vaak zo’n drie maanden verblijft, laat zij de beelden in haar hoofd werkelijkheid worden. In maar een paar uitgekiende opnamen legt ze de sculpturale performances vast.

We zijn heel trots dat we in nauwe samenwerking met Scarlett nu een flink aantal edities kunnen tonen en aanbieden aan onze lezers. In deze PDF (klik hier) staat een overzicht van de beschikbare werken + prijzen. In deze post lichten we een aantal werken uit omdat er zulke mooie verhalen vast zitten aan de bijzondere foto’s.

VIDEO: Mooi om te zien hoe Scarlett Hooft Graafland aan het werk is op locatie, in dit geval Madagascar. Je ziet in de video making-of beelden van Mothers of The Forest, Chez Pierrot en Blue People.

Madagascar

Scarlett reisde een aantal keer naar Madagaskar. In eerste instantie trok het eiland haar vanwege de natuur en eeuwenoude baobab-bomen, maar al snel bleken de lokale omstandigheden nog indringender. “Ik had me alleen niet gerealiseerd dat het land enorm ontbost is en enorme erosie – en dat het land nauwelijks nog bestuurd wordt. Politiek is het er een chaos en het is niet ongevaarlijk op veel plekken.”

shg-turtleTurtle, (2012), 60 x 75 cm, in witte Profilex lijst met Artglass (oplage 8)

Zo kwam ze erachter dat het niet goed gaat met de schildpadden in Madagaskar, de populatie neemt af en veel schilden worden als souvenir verkocht. In een vulkanisch gebied fotografeerde ze het kind van een vriend onder een groot schildpaddenschild, wat een speels, maar ook kwetsbaar beeld oplevert. Ook ontdekte ze dat slaven vroeger blue people werden genoemd en vertaalde dit element in een aantal van haar foto’s door blauwgeverfde kinderen in het landschap te fotograferen.

My White Knight

My White Knight, 60 x 75 cm, in witte Profilex lijst met Artglass, (oplage 12)
Lees meer over Scarlett Hooft Graafland

{ 0 comments }

Jan-van-der-PloegWAVE-2003-silkscreen-print-edition-16

WAVE (2003), zeefdruk, oplage 16, 160 x 120 cm, € 1.190

De visuele power van Jan van der Ploeg (1959, Amsterdam) knalt je tegemoet. We hebben zijn werk hier op het blog al eerder besproken, ook maakte hij voor ons 3 jaar geleden een fraaie Wall met 5 schilderijen op OBJECT Rotterdam. Hoog tijd om eens aandacht te schenken aan zijn (grote) zeefdrukken die je via ons kunt bemachtigen. NB De drukken zijn lastig op je scherm te beoordelen vanwege de intense kleuren.

We schreven eerder: “Zijn werk is speels en streng tegelijk. De loeistrakke geometrische zeefdrukken, wandschilderingen en schilderijen willen maar 1 ding: bekeken worden en zich als klassiekers in je achterhoofd nestelen.”

Van der Ploeg heeft een indrukwekkend oeuvre opgebouwd van wandschilderingen. In talloze museale tentoonstellingen of permanent als een kloeke ingreep in een architectonische ruimte. Zijn werk herken je onmiddellijk en alleen al die herkenning stemt altijd tot een prettig soort vrolijkheid. De visuele dreun blijft je op een heldere manier bij. Het is alsof de virtuoze afgewogen grote gebaren van de schilder niet bedacht en uitgevoerd zijn, maar al bestonden en alleen maar onthuld. Of draven we nu door?

Jan-van-der-Ploeg-GRIP-2009-silkscreen-print-1

GRIP (2009), zeefdruk, oplage 35, 40 x 104 cm, € 610 (nb: de grijze baan is zilver)

Lees verder over de zeefdrukken van Jan van der Ploeg

{ 0 comments }

01_Marijn_Akkermans_2011

Zonder titel, 2011, inkt, gouache en potlood op papier, 40,5 x 31,5 cm, € 950,- (hier bestellen)

De eerste keer dat we een werk van Marijn Akkermans (1975) zagen moesten we wel stil blijven staan. Zijn zwart witte tekeningen met inkt zijn zo atypisch, je herkent ze daarna uit duizenden. Figuren op grote vellen papier die boven je uittorenen, in een soort driedimensionale verschijning, opgebouwd uit verschillende transparante lagen. Er lijkt beweging in de tekeningen te zitten, en er gebeurt een hoop tegelijk. De uitdrukkingen zijn vaak verstild, afwezig, soms ook verontrustend. Het lijken menselijke types, maar ogenschijnlijk uit een totaal andere wereld.

Het recentere werk van Marijn Akkermans lijkt meer kleur te hebben. En in zijn schetsen en lijntekeningen valt nog eens extra op hoe zeer de hoek van waaruit de figuur je aankijkt een rol speelt in zijn werk. Daar willen we graag wat meer over weten ☺.

De getoonde werken zijn allemaal beschikbaar via Welikeartworks.nl.

02_Marijn_Akkermans

Atelier 2014/2015

Hoi Marijn, super om jouw werk op onze site te laten zien. Juist nu het ook in Stedelijk Museum Schiedam te zien is tot en met 21 juni –kun je wat meer over de tentoonstelling vertellen en over welk werk van jou daar te zien is?

Lees en bekijk meer over Marijn Akkermans

{ 0 comments }

1 Navid Nuur Aquadelic Ringtone

Navid Nuur, Untitled (An aquadelic ringtone) (2008-2014), blue styrofoam, silkscreen, acid, spit, glitter, road sign paint, pushpins, salt, circa 72,5 x 49,5 x 2 cm, oplage 27 + 6 A.P. € 1.200,- (incl. verzending binnen Nederland)

Heb je ze gezien bij onze tentoonstelling @ Art Rotterdam? We toonden daar 2 nieuwe speciale edities van Navid Nuur. Beide weer zeer poëtisch en licht onthecht zoals we van de onnavolgbare Nuur gewend zijn. De lijst van ‘ingrediënten’ van de werken zijn veelzeggend. Als er schoenveters, spuug, gesmolten tin en zuur in voorkomen dan denk je bijna vanzelf aan Navid Nuur wiens werk bol staat van de lucide associaties en wonderlijke materialen. De kleine inktvisschildjes die met een veter bij elkaar gehouden worden met van binnen een sierlijk spoortje van ingebrand tin. En de vederlichte blauwe styrofoam plaat met een – als je goed kijkt – een virtuoze bellenblazer op een palmstrand. Het is allemaal zo rijk, raadselachtig en moeiteloos.

Navid Nuur (Teheran, 1976) is definitief internationaal doorgebroken en overal te zien lijkt het. De lijst tentoonstellingen op zijn CV zullen we maar niet helemaal uitwerken hier. Zijn deelname aan de Biennnale van Venetië 2 jaar geleden is zeker noemenswaardig en veel geprezen. Hij toonde twee werken in de ILLUMInations-tentoonstelling waaronder een indrukwekkende installatie met tl-buizen in de Arsenale in Venetië. Ook zijn solo Lube Love in 2013/2014 in het Bonnefantenmuseum in Maastricht was gedenkwaardig.

We Like Art @ Art Rotterdam 2015 Foto © Maarten Tromp

Al eerder schreven we over Navid Nuur (hier): Nuur is een dartele krachtpatser, hij zet de monumentale tentoonstellingsruimte moeiteloos naar zijn hand met grootse en lichtvoetige ingrepen. Z’n materiaalkeuze is ludiek en speels. Hij maakt sculpturen, installaties en tekstwerken. Een omgekeerde uitgebrande vuilcontainer als projectiekamer, tl-buizen, goudfolie, Play-Doh klei, oasisblokken, Nuur weet er wel raad mee. En telkens word je weer ingenomen door zijn manier van denken en maken.

“Navid Nuur stelt zichzelf vragen zoals, hoe schraapt het licht kleuren, hoe knap is het voor een zandkorrel om zich bij elkaar te houden elke dag? Hij gaat steeds meer naar binnen toe en zijn kernvraag is, wat zie je nou echt? Hij maakt geen keuze tussen objecten (kunstwerken) die er even zijn en dingen die elke keer opnieuw solide kunnen worden tentoongesteld. Het werk Thresholder dat als pilaar in zijn solo in de De Hallen te zien was en als muur in Museum Fridericianum, lijkt een solide bouwsel, maar is eigenlijk lucht. Bakstenen van oasis-blokken. Met zijn handen maakte hij afdrukken in de blokken en liet zo “meer en meer emotionale indrukken achter op het zuivere blok”.

2 Navid Nuur Cuttlefish, shoelace, metal

Navid Nuur, Untitled (2014), cuttlefish bone, shoelace, metal, circa 5 x 4 x 1,5 cm, 25 + 7 A.P. unieke stukken, € 300,- (incl. verzending binnen Nederland)

Goed om te weten: een A.P. is een artist proof. Het is een gangbare praktijk dat van een oplage of editie de kunstenaar een paar exemplaren buiten de editie om zelf houdt. Heb je interesse in deze edities? Mail ons – we helpen je graag verder.

 

{ 0 comments }