<€ 1.500

VandB

V&B (Alex Jacobs & Ellemieke Schoenmaker), The Untamed Reality of Magic (2013), 60 x 50 cm, € 1.500. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Het kunstenaarsduo Alex Jacobs en Ellemieke Schoenmaker (V&B) is behalve in de Bijenkorf momenteel ook prominent te zien op de Kunstrai. In de stand van Galerie 10 tonen ze weer een aantal sterke werken, schilderijen en sculpturen. Vorig jaar op de Kunstrai verkochten ze vrijwel de hele stand leeg, dat was kort na de uitzendingen van De Nieuwe Rembrandt.  We schreven vorig jaar op We Like Art over het progammaformat en de winnaars, lees hier meer.

Het winnende werk van V&B was een koortsige atelierdroom waarin goddelijke ingeving en peer-pressure de kunstenaar lijken aan te sturen bij het maakwerk. Ook is het een pijnlijk openhartige beschouwing over het duo-kunstenaarschap en de liefde. De rollen van Ellemieke als muze, model, geliefde, inspirator en co-producent zijn allemaal te zien. De uit het werk op de grond gesmeten lappenpop met kwast is een verdubbeling van een vrouwfiguur op het doek. Rijk, ironisch en ongemakkelijk tegelijk.

V&B bespraken we al eerder op WLA (zie hier). Alex en Ellemieke hebben iets unieks te pakken. Hun bronnen lijken de graphic artists die al decennia lang excelleren in een parallelle ‘low-art’ kunstwereld van platenhoezen, affiches, comics en t-shirtdesigns. Nu kun je hier wel dol op zijn en elementen in willen zetten in je eigen werk – maar dan moet je het ook wel technisch kunnen. We schreven het al eerder over V&B:

“Want los van alle betekenissen, verwijzingen, zelfspot en grappen is het werk vreselijk goed gemaakt. Van moddervette partijen in alkydverf en olieverf, spuitbusnevels, lullige Photoshop oplossingen, waterige aquarel luchten, giftige fluor accenten; werkelijk alles wordt uit de kast gehaald. Heerlijk wat een maakplezier! Peter Doig meets Dr. Who. Deze schilders pur sang weten als combi het beste in elkaar naar boven te halen.”

In de Bijenkorf laten we twee werken zien van V&B, 1 remake van het winnende werk van de Nieuwe Rembrandt op klein formaat (zie boven) en een behoorlijk psychedelisch werk met geschilderde post-it. Typisch voor V&B is de techniek die zowel los als beheerst is. Van haast willekeurige fluoriscerende vlekken tot partijen die doen denken aan fijntjes beschilderde tinnen soldaatjes. Heerlijk!

VandB1

V&B (Alex Jacobs & Ellemieke Schoenmaker), The Paralysis of a Spiritual Irregularity (2013), 40 x 50 cm, € 1.450

{ 0 comments }

ScarlettHooftGraafland

Scarlett Hooft Graafland | Coca Truck, 2012 | kleurenfoto, opgeplakt op dibond, achter plexiglas, oplage 12 | 30 x 90 cm | € 1.850. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Scarlett Hooft Graafland (Maarn, 1973) is international bekend en geliefd met haar poëtische foto’s om helemaal in te verdwijnen. We toonden eerder al stillevens met trucks onder een krankzinnig blauwe hemel, uit de serie die ze op locatie fotografeerde op een afgelegen zoutvlakte in Bolivia. Nu bij de Bijenkorf Coca Truck. Een prachtige panoramafoto met een knalgele truck, en zout en coca piramides in een oneindig landschap.

Tijdens de WLA galeriemiddag met Scarlett Hooft Graafland vorige maand, vertelde de kunstenaar weer zo aanstekelijk over haar manier van werken, de avonturen op reis en de nieuwe werken uit de Douze douze douze-serie die ze net in Madagascar maakte! Scarlett ziet haar werken eerder als sculpturen dan als fotografie. De foto’s zijn een weergave van de ingrepen die zij doet in verschillende indrukwekkende, bijna surrealistische landschappen in de wereld. Locale gebruiken, legenden en natuurverschijnselen zijn aanleiding tot nieuwe verhalende situaties die enerzijds vaak normaal aandoen, maar die zich in tweede instantie op een vervreemdende wijze verhouden tot het landschap. In samenwerking met inwoners van het gebied, bij wie zij vaak zo’n drie maanden verblijft, laat zij de beelden in haar hoofd werkelijkheid worden. In maar een paar uitgekiende opnamen legt ze de sculpturale performances vast. Ook legde ze nog maar eens uit dat -en waarom- ze geen Photoshop gebruikt. (Binnenkort meer daarover in de film die we over haar maakten voor het AMC.)

Scarlett Hooft Graafland had vorig jaar een indrukwekkende solo-tentoonstelling (Soft Horizons) in Huis Marseille. En we hebben zo’n vermoeden dat er weer een grote solo-tentoonstelling in een museum aan zit te komen… En terecht!

{ 0 comments }

RaQuelvanHaver

Raquel van Haver | Mister No Man, 2012 | olieverf op jute | 33 x 28 cm | € 1.250. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

RaQuel van Haver (1989, Bogota, Colombia) denderde afgelopen jaar vers van de academie de kunstwereld binnen met haar monumentale schilderijen. Donkere doorwerkte doeken met dikke olieverfkorsten. Trotse mannen met priemende blik in een stedelijke setting. Als jongste deelnemer aan de tentoonstelling van de Koninklijke Prijs voor de Vrije Schilderkunst toonde ze een niet minder indrukwekkend klein portret dat al tijdens de opening een nieuwe eigenaar vond (ssst, de koningin). Bij de Bijenkorf ook zo’n prachtig klein portret, wat een boel zeggingskracht, directheid en verf op zo’n klein formaat!

Van Haver is vorig jaar afgestudeerd aan het HKU, richting Fine Arts. Maar was al meteen op verschillende plekken te zien bij onder meer de shortlist van de New Energy Prijs voor Aanstormend Jong Talent in Amsterdam-West, en bij podium T met Anne Wenzel in Tilburg. Een eerste galerieshow bij Appels gallery in Amsterdam en een solo met enorme doeken bij Sanquin. Een belofte, denken wij.

In een vraaggesprek dat we met de kunstenaar hadden zei ze het volgende: “Ik werk graag met de materie. Dit doe ik op rauwe jute. Het materiaal speelt voor mij een grote rol omdat het bijdraagt aan de ervaring van het werk. Op dit moment ben ik bezig met de twee uitersten – als in extreem dik en extreem dunne lagen olieverf of andere materie – met elkaar te combineren.” “…Op dit moment ben ik bezig om zelf mijn eigen materie te maken, dit omdat tubes olieverf en mijn portemonnee niet zo goed samengaan. Wat ik al zei; de materie is voor mij heel belangrijk – maar ook het proces van het maken en hoe je de materie aanbrengt speelt voor mij een grote rol in de ervaring van het werk.”

Vaak maakt Van Haver schilderijen op hypermonumentaal formaat, het is belangrijk voor haar, voor haar werk, om te intimideren. Het werk gaat over de spanning tussen culturele achtergronden, maar ook tussen de personen op het doek en de toeschouwer. Hierbij kan het formaat een hele belangrijke rol spelen om zo de toeschouwer zijn aandacht te trekken of juist af te stoten.

{ 0 comments }

CarolienStikker

Carolien Stikker | Random Compilation 020, 2012 | inkjet print op dibond in lijst, oplage 7 | 70 x 125 cm | € 1.450.
Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Random Compilations is een serie voortkomend uit fotobestanden uit de ‘prullenmand’ van de computer van Carolien Stikker (1958, Den Haag). Haar fascinatie om te kijken wat je zou kunnen zien in deze weggegooide, nutteloze foto’s, leidde ertoe dat ze compilaties (opstapelingen) ging maken van zo’n 60 tot 90 half-transparante beelden per keer. Het resultaat is een serie van nieuwe beelden die honderden beeld-aspecten bevatten en die steeds op een andere wijze ‘gelezen’ en gezien kunnen worden. De context en omgeving waarin een Random Compilation te zien is, speelt een grote rol bij de ‘betekenis’ ervan.

We schreven al eerder over het werk van Carolien Stikker, zie hier. De nieuwe serie werken van Stikker, Random Compilations, zijn totaal vernieuwend binnen haar oeuvre en toch sluiten ook deze werken precies aan bij de samenvattende woorden die we toen gebruikten. We schreven: “…een fotograaf die juist de “aanwijzende kwaliteit” van fotografie onderzoekt en aan het wankelen brengt. In de verschillende series die Carolien Stikker (1958, Den Haag) de afgelopen jaren maakte, abstraheert, versluiert en vertroebelt zij als het ware het vastgelegde moment. Er ontstaat een ruis tussen de realiteit en het beeld zoals wij dat kunnen waarnemen in haar foto’s.”
Nu dus bij de Bijenkorf een bijzonder werk (in een lijst) van een kunstenaar waar we te weinig van zien. Ga nog even kijken tot en met aanstaande zondag 19 mei!

{ 0 comments }

Awoiska

Awoiska van der Molen, #212-7 (2009), 50 x 60 cm, oplage 10, € 1.400 (ingelijst)

Awoiska van der Molen (1972, Groningen) studeerde in 2003 af aan de Master Fotografie St. Joost in Breda. Sindsdien onderzoekt zij intensief de donkerte met haar zwart-wit fotowerken. We zijn heel blij dat we nu in de Bijenkorf ook weer een werk kunnen laten zien van haar. Je wordt onmiddellijk naar haar werk toegezogen.

Na haar afstuderen richtte Awoiska zich op plekken aan de randen van anonieme steden en sinds een jaar of drie trekt zij afgelegen natuurlandschappen in, bij voorkeur ’s nachts. Haar foto’s vormen daarbij de neerslag van haar beleving van die locaties en het territorium van zwarten.

Onlangs interviewden we Awoiska over haar werk:

Hoi Awoiska, hoe is het met je? Je bent niet in Nederland momenteel toch?
Ik sta nu in de doka mijn zwart-wit films te ontwikkelen. Afgelopen week kwam ik terug van een werkreis op een stil en afgelegen eiland. Hier heb ik mijn nieuwste werken gemaakt.

Heb je daar gevonden wat je zocht?
Ik fotografeer in landschappen ver weg van het rumoer van de ‘buitenwereld’ omdat ik mij mentaal afgezonderd wil voelen. Dit kan op vele soorten plekken in de natuur zolang ik maar de geografische isolatie en onaangetaste natuur van een gebied ervaar. Dat gebeurde ook op dit eiland. De nacht versterkt nog meer de isolatie die ik wens, daarom fotografeer ik vaak in de nacht.

Lees het hele interview hier.
Bekijk bovenstaand werk in de webwinkel van de Bijenkorf.

{ 0 comments }