Recente berichten

  1. Harry Markusse – 2 nieuwe edities

    Leave a Comment

    We vroegen aan Harry of hij voor ons een speciale editie wilde maken. We zijn blij met het resultaat. Hij heeft een waanzinnige mooie piezografie gemaakt van twee werken. Deze zijn op aluminium met ophangsysteem geplakt, volledig hangklaar om bij jou thuis van de wand te knallen. We vroegen Harry een heleboel vragen over zijn manier van werken en zijn atelier. Dat interview kun je lezen op deze pagina. Over zijn edities vertelde hij ons het volgende.

    Begin 2015 ontdekte ik een driehoekige vorm in mijn werk die ik zo interessant vond dat ik besloot een tijd lang alleen met een driehoekige vorm te schilderen. Ik schilderde drie grote zwart/wit werken waarvan ik er uiteindelijk één heb weg gedaan. Van de twee die overbleven is er van een van de werken een hele serie ontstaan en het andere werk is altijd zelfstandig gebleven.

    Triangle Series (2015-2016), 57,7 x 42,5 cm, Piezografie print, oplage 20, 300gr Hahnemühle paper mounted on aluminium

    Wat mij bleef fascineren aan het eerste werk dat ik schilderde uit de serie is dat ik het gevoel had dat ik nog niet was uitgespeeld, ik zag meer mogelijkheden om verschillende composities te maken. Elk werk kreeg zijn eigen karakter en was anders geschilderd dan alle andere werken in de serie. In de serie gaat het mij vooral om herhalingen en oneindigheid.

    Het is een soort patroon dat zich blijft uitvergroten, het stopt binnen het kader van het werk maar in gedachten kan dit zich blijven herhalen. Dat laat ik ook zien door tot aan de randen door te schilderen. Er ontstaat ruimte, en door herhalingen ontstaan er ritmes in de werken waardoor er weer een bepaalde dynamiek ontstaat. Kleuren en formaat gaan intuïtief.”

    Eind 2016 schilderde ik voor het eerst geblokte streepwerken. Hier is een heel proces aan voorafgegaan . Maar waarom ik de driehoekwerken en het geblokte streepwerk goed bij elkaar vind passen en ze daarom samen laat zien, is omdat de blokserie eigenlijk over het zelfde gaat als de driehoekserie maar dan met een heel ander uiterlijk. In het nieuwe werk gaat het mij namelijk ook over herhaling, ritme, en ruimte.

    Het kenmerkende van de nieuwe serie is dat het een driedimensionaal uiterlijk heeft en het bevat vaak veel kleur. Maar toch blijft het voor mij weer een oneindig beeld. In beide werken zitten kleine imperfecties, dit komt omdat ik op het doek ontdek. Ik maak geen voorstudies of schetsen ik begin direct op het doek en in dit geval op het papier. Hierdoor blijven kwaststreken, kapotgetrokken verf, oneffenheden etc. zichtbaar maar zijn van een afstand niet te zien. Dit zit in al mijn werk, zie het als mijn handschrift

    Untitled (Block Painting) (2016), 57,7 x 42,5 cm, Piezografie print, oplage 20, 300gr Hahnemühle paper mounted on aluminium

    Harry Markusse ontving onlangs van het Mondriaan Fonds de bijdrage Jong Talent en was te zien als genomineerde bij de Koninklijke Prijs voor de Schilderkunst, ook had hij exposities bij onder meer Museum Belvedere, Ron Mandos, Galerie Bart, Galerie Helder en PS Projectspace. En je kan zijn werk bij ons gezien hebben in de Westergasfabriek bij LUST FOR LIFE. Hij studeerde in 2013 af aan de Academie Minerva in Groningen.

    BESTEL DEZE WE LIKE ART EDITIE

    Reserveer bij ons deze bijzondere en scherp geprijsde editie van Harry Markusse, Triangle Series en Untitled (Block Painting), beide werken zijn ophangklaar. 

    Je bent van harte welkom om het werk te komen bekijken op ons kantoor (Leliëndaalstraat 4, Amsterdam). Ook tonen we deze edities in onze presentatie op Art Rotterdam.

     

     

     

     

     

     

  2. Geef een We Like Art tegoedbon!

    Leave a Comment

    Een geschenkbon voor een kunstwerk, goed idee!

    Zoek je naar een bijzonder cadeau voor een vertrekkende collega? Een afstuderende dochter of zoon? Of wil je gewoon iemand een groot plezier doen? Geef dan kunst. Met de bon kan de ontvanger een mooi kunstwerk uitzoeken op We Like Art.

    Het bedrag bepaal jezelf. Wij maken een waardebon met de naam van de gelukkige ontvanger en sturen je die als PDF (een waardebon om uit te printen op mooi papier) of als fysieke cadeaubon.

     

     

    Stuur ons een mail met de naam van de ontvanger en het bedrag dat je wil schenken, en jouw adres voor op de factuur. Dan sturen wij je per mail de waardebon op naam en een factuur. Superleuk om te geven en te krijgen. Mail ons gerust als je vragen hebt.

     

     

    Welk afscheidscadeau geef jij je collega?

    Veel bedrijven vragen zich al af met welk cadeau zij hun vertrekkende collega’s gaan verrassen. Er is een cadeau waarmee je veel mensen echt blij maakt: een Cadeaubon van We Like Art. 😉

    De vrijheid om zelf te kunnen kiezen uit ons grote aanbod, maakt de Cadeaubon een veelzijdig cadeau om te geven én om te krijgen. Geschikt voor ieder budget, van € 25,- tot € 150,- of meer.

    Je kunt een aantal vaste bedragen ook direct online afrekenen. Zie hieronder. In de opmerkingen kun je de ontvanger opgeven en of je graag een digitale (als PDF) of ‘tastbare’ cadeaubon ontvangt.

     

  3. Art Rotterdam | Wat laten we zien bij Editions & Multiples? (1)

    Leave a Comment

    4WLA_ArtRotterdam_20151646 Den Haag, Annie Gentils, Borzo Gallery, BRADWOLFF PROJECTS, C&H gallery, CINNNAMON, Dapiran Art Project Space, DE PLAYER, Dürst Britt & Mayhew, ELLEN DE BRUIJNE | EDITIONS, Flatland Gallery, Francis Boeske Projects, Galerie Fons Welters, Galerie Ramakers, Galerie Roger Katwijk , Galerie Ron Mandos, Galerie van den Berge, GERHARD HOFLAND, Juliette Jongma, Livingstone gallery, Maurits van de Laar, P/////AKT, RAM, SCHWARZ CONTEMPORARY, Seelevel Gallery, Slewe, THE RAVESTIJN GALLERY, VIVID, Vleeshal, Wagemans en Willem Baars Projects.

    Er is vooral werk in oplage te zien van toonaangevende kunstenaars, geprijsd tussen 95 en 2.000 euro. Erg leuk als je komt kijken. Hier vast een aantal werken die straks te zien zullen zijn.

    Morgan Betz, UntitledMorgan Betz, Untitled, 2015 ism Willem Baars Projects
    Silkscreen print on cotton paper
    115 x 90 cm
    Oplage 8 plus 2 ap
    € 1.300,-

    Morgan Betz (1974) maakt schilderijen, zeefdrukken en houtsnedes met veelal felle kleuren en duidelijke vormen. Hij refereert hiermee aan de hedendaagse beeldtaal en aan het werk van kunstenaars als Picasso, Matisse en Jean Arp. Door met vormen en kleuren te spelen creëert hij nieuwe beelden, net zolang totdat de beelden voor zichzelf kunnen spreken. Dit is een lang proces waarbij Betz veel onderzoek doet en voorstudies maakt. Deze zeefdruk lijkt zo uit de losse pols geschetst te zijn, maar dat weet je nooit bij Betz. Een hand die het peace-teken vormt is tegelijkertijd een ondersteboven vrouwenlichaam. Die speelsheid en dubbelzinnigheid komt vaker terug in het werk van Betz.

    025.GAL.WELTERS-'FEMMY-OTTEN-2016'-PH.GJFemmy Otten, Untitled, 2016 ism Galerie Fons Welters
    oil on epoxy
    7,5 x 8,5 cm
    uniek werk
    € 1.272,-

    Twee oren aan de muur. Zit er een parel of een kijkgaatje tussen? Vorig jaar was dit werk van Femmy Otten te zien in haar solotentoonstelling Days Undressed bij Galerie Fons Welters in Amsterdam. Een tentoonstelling waarbij de zee centraal stond. Ottens atelier in Den Haag is op 5 minuten loopafstand van het strand en ze haalt vaak inspiratie uit de zee. De tentoonstelling bevatte schilderijen, sculpturen en een zwembadje met daarin afgietsels van lichaamsdelen. Een vrij associatief geheel waarbij de zee het ene moment voor zorgeloze momenten lijkt te zorgen en even later toch een zekere spanning ontstaat omdat je nooit weet wat voor natuurgeweld het aan kan richten en of je je ledematen niet verliest in het water. Luisteren de oren mee of zijn zij als een schelp waarin je de zee kunt horen razen?
    (meer…)

  4. PRIMEUR | Eerste We Like Art Editie | Sarah Mei Herman

    Leave a Comment

    Sarah Mei Herman, Yaki (2016) Fotoprint, 40 x 50 cm, oplage 20 Haar foto’s lijken voorzichtig genomen, precies en subtiel, en altijd gevangen in een bijzonder licht. Ze houden je blik vast en gaan over het steeds in verandering zijnde leven, over groei en over liefde. Wij zijn heel blij met deze allereerste We Like Art Editie van Sarah Mei Herman. Een mooie gelegenheid om haar wat vragen te stellen over haar werk en over specifiek deze bijzondere editie.

    Sarah Mei Herman Yaki We Like Art editie

    Hoi Sarah Mei, wat inspireert jou?
    Intimiteit tussen mensen en hoe ze zich tot elkaar verhouden – dat inspireert mij. Jonge mensen en de fasen tijdens het opgroeien. Het schemergebied. De kwetsbaarheid en soms eenzaamheid die met deze fasen gepaard gaan.

    Kun je ons iets vertellen over hoe je begint aan nieuw werk? Start je met een idee, een verhaal of een beeld?
    Meestal begin ik met een globaal idee in mijn hoofd en dan vormt het zich verder terwijl ik aan het fotograferen ben. Maar soms ontstaat het idee ook pas gaandeweg tijdens het fotograferen. Ook haal ik vaak mijn inspiratie uit observaties: soms kom ik tot een nieuw idee door iets dat ik in het dagelijks leven zie plaatsvinden.

    studio Sarah Mei Herman Hoe ziet je gemiddelde werkdag er uit?
    Dat verschilt heel erg. Ik werk wat dat betreft niet heel erg volgens een eenduidige structuur. De ene dag werk ik voornamelijk achter de computer, de andere dag ben ik op locatie aan het fotograferen voor mijn autonome werk of in opdracht. Of ik geef les (workshops) op de fotoacademie of privé.

    Met welk materiaal werk je graag – is kleurgebruik voor jou belangrijk?
    Ik werk met name op middenformaat kleurenfilm (altijd Fuji ProH 400) op een Mamiya 6 x 7 RZ. Fuji is een wat koelere film die ik erg mooi vind. Ik gebruik deze film al vanaf het begin en ben nooit overgestapt. Kleurgebruik is in mijn werk zeer belangrijk. Over het algemeen kies ik voor zachte tonen en kleuren, ik zoek naar een stille wereld waarin er niets schreeuwt.

    Waar streef je naar in je werk? Wanneer is een werk voor jou af?
    Als het gaat om een werk op zich dan is het voor mij belangrijk dat het een bepaalde intensiteit in zich heeft – dat je ernaar wil blijven kijken. En ik streef ernaar dichtbij te komen. De schoonheid van mensen vast te leggen en hun stilte.

    Screen Touch overzicht, Seelevel Gallery

    Screen Touch overzicht 2016, Seelevel Gallery

    Kun je iets vertellen over de foto die we samen uitkozen voor de speciale editie en de serie ‘Screen Touch’ waar deze onderdeel van is?

    In september 2014 kreeg ik dankzij een Vrije Beurs Praktijkverdieping van het Mondriaanfonds de mogelijkheid om vier maanden een Artist in Residence te doen bij het CEAC in Xiamen. Voor mijn autonome werk is deze periode heel waardevol geweest.

    Tijdens mijn verblijf maakte ik het werk Screen Touch (2014/2015), waarvoor ik onderzoek deed naar de verschillen tussen mijn eigen en de Chinese cultuur, maar ook naar universele overeenkomsten; wat mensen met elkaar verbindt; de betekenis van vriendschap en liefde.

    Linli and Naomi, Xiamen 2015

    Eén van de eerste dingen die mij opviel in Xiamen was het extreme en constante gebruik van Smartphones, met name onder jonge mensen. De Smartphone functioneert als een instrument voor intimiteit; het scheidt mensen, maar tegelijkertijd brengt het mensen bij elkaar in fysieke zin door samen naar een scherm te kijken. Hierdoor lijkt het een alternatieve manier te zijn geworden om contact met elkaar te hebben en intimiteit te delen – haast als een excuus om in elkaars persoonlijke ruimte te treden. Deze contradictie fascineert mij, die ik omschrijf als ‘detached closeness.’

     

    Yafang and Linli, Xiamen 2014

    Tijdens deze Artist in Residence ben ik voor het eerst beelden van jonge mensen en hun intieme relaties met vrienden en geliefden, gaan combineren met ‘stillevens.’ Daarnaast bevat deze serie ook reflecties van de stad, of ‘screens of the city,’ zoals ik ze graag noem.

    Yaki Sarah Mei Herman We Like Art

    Ik zag Yaki – het onderwerp van mijn speciale editie voor We Like Art – in de kantine van Xiamen University en vond haar heel mooi. Met name haar ogen fascineerden mij. Ze had iets ongrijpbaars. Ik sprak met haar af en fotografeerde haar op de universiteits-campus. Ik ben op een bankje gaan staan tijdens het fotograferen, zodat alleen de grond met de lichtvlekken achter haar zichtbaar werd.

    BESTEL DEZE EERSTE WE LIKE ART EDITIE

    Reserveer bij ons deze bijzondere, vrij grote en scherp geprijsde editie van Sarah Mei Herman, Yaki (2016), fotoprint, 40 x 50 cm, oplage 20. 

    Je bent van harte welkom om het werk te komen bekijken op ons kantoor (Leliëndaalstraat 4, Amsterdam).