april 2016 - We Like Art

Recente berichten

Terugblik op LUST FOR LIFE, Painting Today
29 april 2016 14:04 Leave a Comment
LUST FOR LIFE maakte deze schilderkunst zichtbaar voor een groot publiek. Kon je er niet bij zijn? Geen nood – alle werken kun je nog zien op deze speciale website: link.

Mocht je verliefd zijn geworden op een werk en graag willen weten of het nog beschikbaar is, stuur ons gerust een mail (link), we helpen je graag verder.

Hier een aantal overzichtsfoto’s van de fraaie tentoonstelling, het was een uniek overzicht van schilders uit Nederland met een eigen geluid. Bijna alle werken zijn nieuw en de meeste zijn nog niet eerder getoond. Alle werken waren te koop met de KunstKoop van het Mondriaan Fonds: 100% kunst – 0% rente.

De tentoonstelling toonde de uitersten in de schilderkunst: abstract en figuratief, vlot naast arbeidsintensief maakwerk; weinig of geen kleur versus veel; improvisatie naast beredeneerd werk; ook zie je riffs op het minimalisme naast nieuw expressionisme. LUST FOR LIFE gaf een levendige, extraverte en uitbundige introductie zijn op de schilderkunst van vandaag. De tentoonstelling werd goed bezocht, we hebben een mooie reeks werken verkocht waarvan een flink aantal met de KunstKoop.

Heel trots zijn we op de mooie line up van 70 kunstenaars:

Albert Goederond, Albert Zwaan, Anne Forest, Aline Thomassen, Antonietta Peeters, Bettie van Haaster, Britt Dorenbosch, Charlie Roberts, Cindy Moorman, Co Westerik, Coen Vunderink, David Bade, Derk Thijs, Eli Content, Erik de Bree, Erik Mattijssen, Esther Tielemans, Eva Räder, Femmy Otten, Gé-Karel van der Sterren, Hamid El Kanbouhi, Hans Broek, Hans Hoekstra, Harry Markusse, Ina van Zyl, Jan van der Ploeg, Jan Roeland, Janine van Oene, Jantien Jongsma, Jim Harris, Jisan Ahn, Joncquil, Jurriaan Molenaar, Katinka Lampe, Koen Delaere, Koen Vermeule, Lieven Hendriks, Lilian Eliëns, Lon Godin, Malin Persson, Marcel van den Berg, Marie Aly, Marijn van Kreij, Marjolein Rothman, Marjolijn de Wit, Martijn Schuppers, Micha Patiniott, Michael Kirkham, Michiel Hogenboom, Natasja Kensmil, Nour-Eddine Jarram, Pere Llobera, Philip Akkerman, Piet Dieleman, Raquel van Haver, Ronald de Bloeme, Ronald Versloot, Ronald Zuurmond, Ruben Kragt, Rutger van der Tas, Sam Samiee, Sanne Rous, Sarah Verbeek, Saskia Blokzijl, Stijn Peeters, Sven Kroner, Theun Govers, Tim Ayres, Veron Urdarianu, Willem Weisman en Wouter van Riessen.

We werkten nauw samen met onder andere de volgende galeries: Galerie Fons Welters, Galerie Onrust, andriesse eyck galerie, C&H Artspace, galerie Nouvelles Images, Ron Lang Art, Witteveen Art Centre, Galerie R&R Reuten, Torch Gallery, Gerhard Hofland Gallery, Galerie Bart, Slewe Gallery, Francis Boeske Projects, Galerie tegenboschvanvreden, galerie Fenna de Vries, Galerie Maurits van de Laar, Kers Gallery en Galerie Ron Mandos.

Informatie over de KunstKoop van het Mondriaan Fonds: www.dekunstkoop.nl

De tentoonstelling werd mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.

Bezoek de speciale website met afbeeldingen van vrijwel alle werken in de tentoonstelling: www.paintingtoday.tumblr.com

Fotografie: Natascha Libbert

Dank aan alle kunstenaars, galeriehouders en het onvolprezen team We Like Art!
Interview met Marjolijn de Wit
24 april 2016 14:03 Leave a Comment
Ha Marjolijn, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Ik laat een groot schilderij (190 x 120 cm) uit 2014 en een recenter klein schilderij (40 x 30 cm) uit 2016 zien. Bij beide schilderijen zie je losse onderdelen van keramiek die over een foto zijn geplaatst. Voorafgaand aan de schilderijen maak ik schetsen in de vorm van 3 dimensionale collages. Ik voeg stukken keramiek toe aan afbeeldingen uit tweedehands boeken. De keramische onderdelen verwijzen naar hedendaagse gebruiksvoorwerpen en architectuur, maar roepen ook het oude en historische op. In de schilderijen versmelten deze lagen.

Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in wat wij als mensen achterlaten en hoe dat in de toekomst geïnterpreteerd wordt. Ik stel me bijvoorbeeld een museum voor archeologie voor dat is vernietigd. Artefacten en constructie materialen zijn daardoor hopeloos door elkaar geschud. Hoe zouden deze overblijfselen worden geïnterpreteerd bij een opgraving? Wat voor verhalen, verklaringen, mythes, maar ook misvattingen zullen er ontstaan wanneer onderzoekers deze onderdelen door hun handen laten gaan? In mijn collages rangschik ik deze onderdelen opnieuw en kom zo tot andere scenario’s.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

Het schilderen verhoudt zich bij mij altijd tot collage. Schilderen is voor mij niet alleen het vertalen in verf. Ik benader het maken van de collages of meer ruimtelijke installaties ook op een schilderachtige manier. Verf is materie die voor mij totaal abstract is. Ik stuur de verf, maar de verf stuurt mij ook. Ik vind het mooi dat je het materiaal nooit volledig kunt controleren en dat die strijd zichtbaar is in het werk.

Hoe ziet jouw gemiddelde atelierdag er uit?

Meestal probeer ik van tevoren te plannen wat ik ga doen. Ik zorg dat mijn schetsen klaarliggen en het juiste doek klaar staat. Ik begin dan met het mengen van een aantal kleuren. Ik ga met mijn koffie en schetsen op enige afstand voor het doek zitten en neem de tijd om te bedenken in welke lagen ik het doek wil gaan opzetten. Omdat ik nat in nat schilder is het van belang dat de basis er in twee dagen op staat. Ik moet een aantal uur achter elkaar uiterst geconcentreerd kunnen werken en zorg ervoor dat ik niet gestoord kan worden. Als ik het atelier verlaat, zet ik het schilderij zo neer dat dat het eerste is wat ik zie als ik de volgende dag binnenloop. Zo’n confrontatie zorgt ervoor dat ik in een oogopslag zie wat er nog niet goed is aan het schilderij.

Hoe vind je het dat je werk straks te zien is samen met 60 collega-schilders?

Het lijkt mij heel mooi om een soort overzicht te krijgen van wat er nu binnen de schilderkunst leeft.

Heb je nog mooie plannen voor de komende tijd?

Nog t/m 15 mei is mijn werk te zien in de tentoonstelling NO COVER IMAGE bij Arti et Amicitiae in Amsterdam (met Stephan Jaeschke, Laurent Proux, Tillmann Terbuyken, Marjolijn de Wit, Thijs Rhijnsburger, Arthur Stokvis, Bonno van Doorn).
T/m 29 mei is mijn werk nog te zien in Het Mondriaanhuis in Amersfoort.
14 mei opent een duotentoonstelling (met Celine van den Boorn) bij Rento Brattinga galerie in Amsterdam. Binnenkort begin ik aan een nieuwe serie werken voor een duo tentoonstelling (met Wafae el Keriasti) bij De Nederlansche Bank (oktober 2016).

Marjolijn de Wit – binnenkort te zien dus bij Lust for Life in de Westergasfabriek. We willen met de tentoonstelling laten zien hoe goed de schilderkunst er anno 2016 voorstaat: alive and kicking – dat blijkt op de dagelijkse werkvloer van veel ateliers en is te zien in de galeries.

We werken samen met het Mondriaan Fonds om de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

Lust For Life, Painting Today | 21 – 24 april

Locatie: Westergasfabriek, Machinegebouw, Pazzanistraat 8, Amsterdam

Openingstijden: Donderdag 21, vrijdag 22, zaterdag 23 en zondag 24 april 2016 geopend van 11.00 tot 19.00 uur, entree 5 euro.

De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.
Interview met Sarah Verbeek
14:01 Leave a Comment
Ha Sarah, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Een schilderij en een tekening. Ze gaan allebei over een bepaald effect van licht.In het schilderij is het een schaduw die over een vorm en de achtergrond heen valt. In de tekening gaat het over een transparante vorm en blokkeren de blauwe vormen het licht. Waar ze achter de transparante vorm doorlopen zijn ze nog als silhouet zichtbaar. Wat ik belangrijk vind is dat de schaduw, of (in het geval van het silhouet) het silhouet, niet een laag eroverheen is, maar een kleur.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

Ik houd ervan als er veel geschilderd is aan een schilderij, als het goed gedaan is, met skills, en dat ik het niet meteen snap maar het direct mijn verbeelding aanspreekt.

Als ik aan een schilderij begin heb ik nog niet een heel uitgewerkt plan. Meer een fenomeen wat ik wil uitproberen. Al schilderend kom ik er dan achter wat er aan moet gebeuren. Ik probeer daarbij open te staan voor wat er ook maar in me opkomt. Ik wil voorbij aan mijn beperkingen en probeer altijd alert te blijven dat dingen nog extremer kunnen. Ik kijk altijd of ik dingen anders kan doen dan hoe ik het eerder deed en soms gebruik ik wel dingen die ik in een vorig werk heb ontdekt. Door het ene kom ik weer op ideeën voor het volgende. De werken op papier geven me wel soms een idee voor een schilderij. Maar het vergt een totaal andere aanpak: op papier of schilderij. Dus als ik iets wil schilderen wat ik eerder al op papier heb gedaan is het niet gezegd dat dat werkt.

Hoe ziet jouw gemiddelde atelierdag er uit?

Veel in tubes knijpen, schilderen, schrijven en schetsen en werken op papier.

Hoe vind je het dat je werk straks te zien is samen met 60 collega-schilders?

Ik ben benieuwd! Het wordt wel druk denk ik, veel verschillende visies op schilderen.

Lust for Life heet de tentoonstelling – kun je je daar in vinden?

Het klinkt goed. Het is energiek en positief.

Heb je nog mooie plannen voor de komende tijd?

Het eerstvolgende is een solotentoonstelling in Villa de bank in Enschede. De opening is 10 juni (iedereen is uitgenodigd!). Het is een heel mooie ruimte en groot ,dus ik kan echt veel nieuw werk laten zien. En daarna heb ik tentoonstellingen in London, New York en Tokyo.

Sarah Verbeek – binnenkort te zien dus bij Lust for Life in de Westergasfabriek. We willen met de tentoonstelling laten zien hoe goed de schilderkunst er anno 2016 voorstaat: alive and kicking – dat blijkt op de dagelijkse werkvloer van veel ateliers en is te zien in de galeries.

We werken samen met het Mondriaan Fonds om de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

Lust For Life, Painting Today | 21 – 24 april

Locatie: Westergasfabriek, Machinegebouw, Pazzanistraat 8, Amsterdam

Openingstijden: Donderdag 21, vrijdag 22, zaterdag 23 en zondag 24 april 2016 geopend van 11.00 tot 19.00 uur, entree 5 euro.

De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.
Interview met Marijn van Kreij
23 april 2016 13:59 Leave a Comment
Ha Marijn, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Er zullen twee collages te zien zijn. Untitled (Silver Jews, Pablo Picasso, I passed out) uit 2014 is voor mij een belangrijk werk omdat het één van de eerste collages was waar later een hele serie uit voortkwam. Die serie was afgelopen jaar te zien in de tentoonstelling Range Anxiety bij andriesse eyck galerie. Mijn subtitels verwijzen meestal naar de bronnen van een werk, zo is ‘I passed out on the 14th floor’ bijvoorbeeld de openingszin van het nummer Dallas van Silver Jews. De andere collage Untitled (Punch, Private & Confidential, Hij is niet thuis) uit 2015 vond ik daarbij een passend tweede werk. Er spreekt een verlangen naar afwezigheid uit bij beide werken, maar dat is iets wat ik pas achteraf kan constateren.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

(meer…)
Interview met Derk Thijs
13:58 Leave a Comment
Ha Derk, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Twee kleine schilderijen, getiteld Figure (green) en Figure (brown). Het zijn voorstellingen van mensen in de natuur. Een heel klassiek motief dat zowel een herinnering als een belofte lijkt in te houden, maar het gaat ook over ergens zijn en proberen ergens volledig te zijn.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

Een zinvolle en complete verbinding maken met de wereld. Zoeken naar een beeld van geluk. Zoeken naar iets dat dichterbij is dan het verbale. Levensonderhoud.

Hoe ziet jouw gemiddelde atelierdag er uit?

Ik kreeg vorig jaar het gevoel dat mijn atelierdagen te gemiddeld werden. Toen heb ik mijn atelier opgezegd en een tijdje buiten gewerkt, op telkens andere plekken. Nu heb ik een atelier in de buurt van de zee. Ik ben bang voor routine, geloof ik. Alles gebeurt maar 1 keer en dat is mooi.

Hoe vind je het dat je werk straks te zien is samen met 60 collega-schilders?

Leuk.

Lust for Life heet de tentoonstelling – kun je je daar in vinden?

Ik weet niet of kunst uit levenslust voortkomt, soms lijkt ook het tegendeel waar te zijn, dat het voortkomt uit een voorbehoud om mee te doen aan het leven. Maar als een schilderij lukt, is dat wel een lust for life sensatie!

Heb je nog mooie plannen voor de komende tijd?

Ik ga een grote plafondschildering maken bij het nieuwe station in Breda, dat ben ik momenteel aan het voorbereiden.

Derk Thijs – binnenkort te zien dus bij Lust for Life in de Westergasfabriek. We willen met de tentoonstelling laten zien hoe goed de schilderkunst er anno 2016 voorstaat: alive and kicking – dat blijkt op de dagelijkse werkvloer van veel ateliers en is te zien in de galeries.

We werken samen met het Mondriaan Fonds om de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.

Lust For Life, Painting Today | 21 – 24 april

Locatie: Westergasfabriek, Machinegebouw, Pazzanistraat 8, Amsterdam

Openingstijden: Donderdag 21, vrijdag 22, zaterdag 23 en zondag 24 april 2016 geopend van 11.00 tot 19.00 uur, entree 5 euro.

De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.
Kom naar LUST FOR LIFE, Painting Today @ Westergasfabriek
22 april 2016 13:56 Leave a Comment
Vrijwel alle werken uit de tentoonstelling zijn ook te zien op deze speciale site: www.paintingtoday.tumblr.com

We tonen werk van:

Albert Goederond, Albert Zwaan, Anne Forest, Aline Thomassen, Antonietta Peeters, Bettie van Haaster, Britt Dorenbosch, Charlie Roberts, Cindy Moorman, Co Westerik, Coen Vunderink, David Bade, Derk Thijs, Eli Content, Erik de Bree, Erik Mattijssen, Esther Tielemans, Eva Räder, Femmy Otten, Gé-Karel van der Sterren, Hamid El Kanbouhi, Hans Broek, Hans Hoekstra, Harry Markusse, Ina van Zyl, Jan van der Ploeg, Jan Roeland, Janine van Oene, Jantien Jongsma, Jim Harris, Jisan Ahn, Joncquil, Jurriaan Molenaar, Katinka Lampe, Koen Delaere, Koen Vermeule, Lieven Hendriks, Lilian Eliëns, Lon Godin, Malin Persson, Marcel van den Berg, Marie Aly, Marijn van Kreij, Marjolein Rothman, Marjolijn de Wit, Martijn Schuppers, Micha Patiniott, Michael Kirkham, Michiel Hogenboom, Natasja Kensmil, Nour-Eddine Jarram, Pere Llobera, Philip Akkerman, Piet Dieleman, Raquel van Haver, Ronald de Bloeme, Ronald Versloot, Ronald Zuurmond, Ruben Kragt, Rutger van der Tas, Sam Samiee, Sanne Rous, Sarah Verbeek, Saskia Blokzijl, Stijn Peeters, Sven Kroner, Theun Govers, Tim Ayres, Veron Urdarianu, Willem Weisman en Wouter van Riessen.

Lust For Life, Painting Today | 21 – 24 april

Locatie: Westergasfabriek, Machinegebouw, Pazzanistraat 8, Amsterdam

Openingstijden: Donderdag 21, vrijdag 22, zaterdag 23 en zondag 24 april 2016 geopend van 11.00 tot 19.00 uur, entree 5 euro.

www.dekunstkoop.nl – informatie over de KunstKoop van het Mondriaan Fonds

De tentoonstelling wordt mogelijk gemaakt door het Mondriaan Fonds, Westergasfabriek, JurLights, IJM Colour, Budweiser Budvar en alle galeries en kunstenaars.

Fotografie: Natascha Libbert
Interview met Marie Aly
17 april 2016 13:55 Leave a Comment
Lesula (2013), oil paint on wood, 43 x 33 cm

Untitled (2014), oil paint on canvas, 130 x 95 cm

Ha Marie, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

I am showing several portraits from the last 2 years: Lesula, Lev, Raban and Untitled. My paintings originate from a process where intuition is the most important precept, and in which the image pushes itself forward during the act of painting.

I find concrete incentives and themes to start painting in magazines, on record covers or in other media. Formal principles, such as colour and composition, just like the content, which implies a specific subject, further determine the development of the image.

The fact that I don’t make any sketches, means my paintings have a history of many painterly layers and decisions, of thick lines and details carried out to extremes, a history of possibilities and impossibilities.

Jezus Freak (2010), oil on canvas, 60 x 50 cm
(meer…)
Interview met Willem Weismann
16 april 2016 13:52 Leave a Comment

Reading about metaphors (2015), olieverf op doek, 60 x 50 cm

In aanloop naar de tentoonstelling Lust for Life, Painting Today vragen we een aantal van de deelnemende kunstenaars naar het werk dat zij gaan tonen. Dit keer graag je aandacht voor Willem Weismann (1977). Weismann zat op de Hogeschool van de Kunsten in Arnhem en rondde in 2004 zijn master af aan Goldsmith College in Londen, waarna hij in Londen is blijven wonen. Zijn werk is zowel in Nederland, Engeland en andere Europese landen getoond. In 2015 won Weismann de East London Painting Prize.

Ha Willem, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Twee kleine schilderijen uit een serie werken die ik vorig jaar maakte over lezers geabsorbeerd door hun boeken, namelijk reading about metaphors en reading about the subconscious. Deze werken gaan over de vertraagde communicatie tussen maker, werk en toeschouwer. Het boek heeft de rol overgenomen van een schilderij en het verborgen figuur is een portret van de toeschouwer.

Reading about the subconscious (2015), olieverf op doek, 60 x 50 cm

Het is een soort doorgeefluik: ik weet nooit wie er later naar mijn werk zal kijken als ik het maak en andersom zien toeschouwers alleen het eindresultaat. Daarnaast vind ik de intense concentratie van lezen een mooi ideaalbeeld van hoe ik graag zou willen dat mensen zich tot mijn werk verhouden.

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

(meer…)
Interview met Albert Goederond
15 april 2016 13:49 Leave a Comment

Minervalaan (2013), Pyrography, acryl, lak, multiplex, 2 zijdig-paneel, 28 x 25 x 0,6 cm

Goederond viel ons vorig jaar op toen hij een selectie van zijn waanzinnig intense werken toonde bij galerie Fons Welters. In de Playstation-voorruimte hingen een reeks kleine ongewone paneeltjes die op ons grote indruk maakten met hun losgezongen gekte, kleur en kalligrafie.

FULL MOON (betuminized) (2015/2016), Pyrography, acryl, lak, multiplex, 76 x 76 x 0,8 cm

Ha Albert, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Er zijn verschillende werken van mij te zien, waaronder Full Moon (bituminized), Minervalaan, Celebration en Good & Evil. Full Moon (bituminized) is een paneel in mijn maximale afmeting, uit een serie van zeven geasfalteerde manen, die de grenzen verkent tussen kunst in de openbare ruimte, kosmologie en ruimte-industrie.

(meer…)
Interview met Eva Räder
12 april 2016 13:48 Leave a Comment

Vögel auf Fels (2014), oil on canvas, 50 x 40 cm

Haar schilderijen zijn soms complex en volledig doorwerkt en omgeploegd. Andere werken lijken in 1 sessie van een aantal gebaren klaar. Je kunt soms het aantal kwaststreken tellen. Werk dat virtuoos en stroef tegelijk is en heerlijk intens geschilderd – het knalt ondanks zijn bescheiden formaat van de wand. Er sluimert een uiterst persoonlijk universum door haar werk dat je niet snel loslaat.

Hand with dice (2007), acrylics on linen, 30 x 40 cm

Ha Eva, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

I will show some work from the past years which connects in a good way. Each painting is a little universe for itself, a “silent poetry”

Wat betekent schilderen en de schilderkunst voor jou?

Painting is a door that opens up to both the inside and the surrounding world.

Studio Eva Räder 2016

(meer…)
Interview met Janine van Oene
11 april 2016 13:47 Leave a Comment

Copy Cat (2016), olieverf op doek, 190 x 150 cm

Ha Janine, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Copy Cat en Lush. Copy Cat is een van mijn lievelingsschilderijen, maar past denk ik iets minder goed bij mijn andere werk. Het verwijst naar de vele boeken die ik ooit verzamelde van bijvoorbeeld katten en bloemsierkunst. De letter ‘J’ spreekt voor zich en dat bij elkaar maakt dit een werk waarmee ik me nauw verbonden voel.

Lush kun je zien als een detail, een close-up van geschilderde ruimtelijkheid, waarbij je je bevindt tussen de losjes geschilderde streken en decoratieve elementen. Naast het gebruik van mijn lievelingskleuren vind ik dat beide schilderijen met een juiste mix van aandacht en nonchalance zijn geschilderd.

Lush (2016), olieverf op doek, 40 x 30 cm

(meer…)
Interview met Piet Dieleman
10 april 2016 13:44 Leave a Comment

Zonder titel (2015-02-002 a+b), 2015, olie verf-tempera op linnen, 2 x 105 x 65 cm

Ha Piet, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Schilderijen in kleur en grijstonen. De schilderijen zie ik als autonome dingen, als beelden. Om deze te visualiseren gebruik ik kleur en begrippen zoals kopie, origineel en vertaling in grijstinten.

Eén van de schilderijen is een kopie in grijswaarden van een kleurenreeks die ik steeds vaker gebruik als standaard: violet, geel, oranje, blauw, groen en rood – in deze volgorde.

Zonder titel (2012-02-018), 2012, olieverf-tempera op linnen, 30 x 25 cm

(meer…)
Interview met Lon Godin
9 april 2016 13:35 Leave a Comment

NM – Lumen (2012), olieverf op linen, 230 x 150 cm,

Ha Lon, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Ik laat twee schilderijen zien: NM – Lumen en NM – Lumen – Fringe. Het zijn een grote en een kleine uitsnede van een immense denkbeeldige werkelijkheid. NM in de titel staat voor Nature Morte, het werk gaat over de natuur. De natuur hier opgevat als een constante dynamische transformatie.

NM – Lumen – Fringe (2012), olieverf op linen, 30 x 40cm

(meer…)
Interview met Jim Harris
7 april 2016 13:33 Leave a Comment

Japanese garden (2015), olieverf op linnen , 100 x 75 cm

Ha Jim, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

I will show two works: Japanese Garden (2015) and Pile of sand (2006).
I started to paint Japanese garden in the Amstel park at the beginning of the blossom. I paint on location in front of the subject in hand normally finishing in one go as it were. Only this was not the case with this one, it took two goes. When I went back to the spot with the painting a week later the blossom had gone, I continued painting responding to the new situation whilst leaving remnants of what was painted on the first sitting, so the painting has a kind of before and after feel to it I think.

Pile of sand, olieverf op linnen , 35.5 x 35.5 cm

(meer…)
Interview met Albert Zwaan
5 april 2016 13:32 Leave a Comment
Landschap geïnspireerd op het Rijnmondgebied (2015), olieverf op canvas, 40 x 30 cm

Zijn werk is onder andere opgenomen in de collectie van Het Dordrechts Museum. Albert Zwaan is blogger van de onder kunstenaars zeer populaire Tumblr MedVerf.

Ha Albert, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Het schilderij, Dijkhuis en het schilderijtje Landscape, inspired by the Rijnmond area. Dijkhuis heb ik in 2011 geschilderd met olieverf. Het huis grenst aan de woonwijk in Dordrecht waar ik ben opgegroeid, het was de uitdaging om iets goeds te halen uit een thema dat praktisch rond de keukentafel te vinden was.

Het tafereel is geschilderd op een dik tablet van olieverf dat zorgvuldig is voorbereid, later voorzien van een fel oranje onderschildering. De onderschildering schemert door in het doorkijkje rechts en in de voorgrond. De omgeving is vlotjes in 1x neergezet en het huis is geschilderd in een andere, tragere concentratie. Het huis is een speelse, geometrische abstractie omringt door een luchtig geschilderd landschapje.

Landscape, inspired by the Rijnmond area, is een doekje met meerdere horizonnen, het zijn elementen uit mijn leefomgeving: het Rijnmondgebied. Je ziet wilgen uit de Biesbosch, een scheepswerfhal, gebouwen, een stevige wolkenpartij in combinatie met versleten graffiti. Ik ben er met dit schilderijtje aardig in geslaagd de ruige kant van dit gebied in abstracties weer te geven.

(meer…)
Interview met Femmy Otten
4 april 2016 13:31 Leave a Comment

Untitled (2012), oil on canvas in lijst, 12 x 17 cm

Ha Femmy, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Ik toon twee werken: Untitled (2012) en Untitled (2013). Het werk uit 2013 maakte ik tijdens een residency in Parijs, waar ik overweldigd werd door de stad. Er was in het atelier geen mogelijkheid om te beeldhouwen, maar wel om mij helemaal op het schilderen te richten. Dit werk heeft drie belangrijke elementen: het houten blok, een portret en een groen element. Ik werkte er in korte fases op door, totdat ik op het spannende moment kwam dat het klopte. Het vertrekpunt voor dit werk was een portretje van een oud familielid. De foto komt uit een fotoalbum van mijn oma, maar niemand weet meer wie het is. Het beginpunt is dus persoonlijk, maar door er op door te werken week ik het los van het persoonlijke, het wordt steeds universeler.

Untitled (2012), oil on canvas, ingelijst, 12 x 17 cm

Untitled (2012) is mijn meest erotisch geladen werkje, met een vrijend koppel in een Italiaans-achtig landschap. Vrij naïef geschilderd. Het is bij de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst getoond en tijdens de opening ging mijn moeder ervoor staan, zodat de koningin dit erotische werk niet kon zien! Terwijl het een heel intiem, dierbaar werk. Seksualiteit is voor mij een soort energie, zoals licht, warmte en schoonheid. Naar mijn idee leven we nu in een preutse tijd, doordat porno en religie de seksualiteit hebben gekaapt. Ik wil juist laten zien dat seksualiteit veel breder is dan dat. Maar dit is een gedachte die ik er achteraf aan verbind. Op het moment dat zo’n werk ontstaat ben ik juist heel visueel en intuïtief bezig, dan denk ik er juist niet over na.

(meer…)
Interview met Jantien Jongsma
1 april 2016 13:29 Leave a Comment

Twilight (2016), 122 x 162 cm, mixed media on paper

Ha Jantien, welke werken van jou zijn er straks in de tentoonstelling te zien?

Met een aantal werken was ik nog bezig. Ik heb ze vorige week afgemaakt. Het lijkt mij fijn als er werk te zien is wat nog niet eerder getoond is. Het zijn wel weer werken over de natuur, zoals ik eerder gemaakt heb, geschilderd op papier en vrij fris van kleur. Ik maak er wel een fantasienatuur van.

Paasvogel (2016), 30 x 35 cm, mixed media on paper

(meer…)

Recente berichten

NIEUWSBRIEF