Inrichting van de tentoonstelling ‘Ghosts, Brides and other Companions’ in het Reina Sofia Museum in Madrid 2014
Haar schilderingen en tekeningen – vaak op vellen papier van monumentaal formaat – zijn indringend en raadselachtig. De milde vaak gedempte kleuren doen in de verte denken aan Morandi maar we vermoeden ook een fluisterverbond met Goya en Odilon Redon. In haar nieuwe werk deinst ze niet terug voor het gebruik van felle kleuren, waardoor ze haar intentie verhoogt.
De concentratie in haar werk is enorm, je voelt dat als kijker – de kunstwerken dwingen je langdurige aandacht af. De gemaskerde gezichten en figuren in haar werk kijken je aan – maar ook dwars door je heen. Elly Strik werkt met grafiet, kleurpotlood, pigment, olieverf en lakverf. De grote tekeningen, van ongeveer twee op drie meter, omsluiten je als kijker. Haar portretten zijn portretten in de breedste zin van het woord, ze sleuren je heel overtuigend mee in een gemoedstoestand.
Heel bijzonder dat we van Elly Strik 2 edities en een origineel werk kunnen tonen, Elly vertelt er alles over in het interview dat we met haar maakten. Ook vertelt ze over haar werk, haar atelier in Brussel, haar solo in het Reina Sofia Museum afgelopen jaar en haar prominente bijdrage aan de internationale tekeningententoonstelling in het SMAK in Gent: The Bottom Line.
Zaalzicht van de tentoonstelling ‘Ghosts, Brides and other Companions’ in het Reina Sofia Museum in Madrid 2014
Hoi Elly, je woont en werkt al weer een hele tijd in Brussel. Bevalt het je daar goed? Zijn Amsterdam en Brussel een wereld van verschil?
Wonderlijke bezielde werken die in hun speelsheid haaks lijken te staan op hun strenge minimalistische vertrekpunt.
Zijn werk is een dartel spel binnen strenge randvoorwaarden. Steeds weer vindt Voskuil zichzelf uit en steeds weer leidt dat tot nieuwe heerlijke schilderij-objecten met hard-edge rondingen die zich voegen naar hoeken of soms als druppelvorm langs de plint zijn verstild. De herhaling en verdieping in het werk gaan hand in hand. In de loop der jaren is hij steeds virtuozer geworden in de techniek van het hol en bol opspannen op allerlei frames, in het prepareren van het canvas en de haast klinisch smetteloze matte of glossy verfhuid.
In zijn werk is geen handschrift of streek te zien, de schilderij-objecten gaan over niets anders dan zichzelf. Vaak lijken de doeken zelfs te willen ontsnappen aan het schilderij zijn. Ook de 3 werken die we hier op We Like Art tonen zijn wonderlijke varianten van schilderijen die zich opsplijten of zich naar buiten duwen om zich te vermeerderen. Er zit humor, een soort gekte en overdrive in de schilderij-objecten die heel aanstekelijk is.
Atelier Jan Maarten Voskuil met diverse ‘Dynamic Monochromes’
Het spel van Voskuil met de minimalistische traditie is zeer geliefd bij verzamelaars en internationaal gaat de kunstenaar inmiddels ook als een speer. We bezochten Jan Maarten Voskuil in zijn atelier en zagen dat hij druk bezig was met de voorbereiding van een nieuwe solo show in Mannheim bij zijn galerie Sebastian Fath Contemporary (opening 29 oktober). Ook stonden er houten boxen klaar voor transport naar zijn galerie Peter Blake in Laguna Beach, Los Angeles, specialist in de substroming California minimalism. Blake bracht het werk van Voskuil al naar talloze Amerikaanse privecollecties.
Pointing out grey 1 (2014), acryl op linnen, diameter 30cm, € 1.430,-
Met het internationale succes komen ook hogere prijzen. Heel bijzonder dat we hier op de site deze juweeltjes van Jan Maarten kunnen tonen die vriendelijk geprijsd zijn. We kunnen je detailfoto’s op verzoek toesturen. Als je dit wil laat het dan even weten svp (link).
Detail: Pointing out grey 1 (2014), acryl op linnen, diameter 30cm
“Ik zoek in mijn werk naar mogelijkheden om zo weinig mogelijk te vertellen en toch interessant te blijven. Vaak is het uitgangspunt een wit doek dat ik op de een of andere manier tot leven wil laten komen.”
Heb je belangstelling voor een werk van Jan Maarten Voskuil? Bestel de werken in onze Shop.
Pointing out grey 2 (2014), acryl op linnen, diameter 30cm, € 1.430,-
Pointing out grey 3 (2014), acryl op linnen, diameter 30cm, € 1.430,-
Pointing out grey 1, 2 en 3 (2014), acryl op linnen, elk diameter 30cm
Two Gaps (Yellow), 2014, zeefdruk, drukspiegel 60 x 80 cm papier 70 x 100 cm, oplage 15, € 500
Wat hij maakt lijkt zo bedrieglijk echt, dat je echt drie keer moet kijken of dat plakbandje niet gewoon een echt plakbandje is. Het resultaat is bijna tegengesteld. Het zijn werken die haast volmaakte figuratieve nabootsingen zijn en tegelijk wonderlijke abstracte beelden die vol licht en raadsels zitten.
Kraag (2000), gedrukt op karton, vorm uitgesneden, zeefdruk, 80 x 100 cm, oplage 20, € 1.500
We citeren uit een mooie tekst van Inge Pollet: “Voor alle schilderijen maakt Kees Goudzwaard modellen van flinterdunne materialen zoals papier, transparante folie en tape. Weken, soms maanden werkt hij aan de ‘prototypes’ voor zijn schilderijen. Tijdens het schilderen brengt hij zorgvuldig dunne, egale verflagen over elkaar aan om een zo nauwkeurig mogelijke weergave te bereiken van het papieren model. In feite bouwt hij het papieren model in verf op het schilderdoek weer op.”
Installatiefoto Vleeshal, Middelburg
Dit lijkt een klinisch uitgangspunt maar de schilderijen van Goudzwaard zijn alles behalve koel en theoretisch. Ze ogen groots, voornaam en fragiel en speels tegelijk. Wat een licht en een power!
Deze kunstenaar uit de stal van de Antwerpse galerie Zeno X had in 2014 nog een galeriesolo (Collected Details) en soleerde museaal in de Vleeshal in Middelburg (Between Red and a Transparant Plane). Graag wijzen we je ook nog even op een fraaie publicatie van ROMA publishers die verscheen bij de tentoonstelling in de Vleeshal: (€ 16,-) een leporello met recent werk van Goudzwaard (hier te bestellen).
Cape (2000), gedrukt op karton, vorm uitgesneden, zeefdruk, 100 x 100 cm, oplage 21, € 1.500
Heel tof dat we hier op We Like Art vier bijzondere zeefdrukken kunnen tonen van Kees Goudzwaard. Het zijn 3 werken uit een serie kragen die op de zeef zelf gemaakt zijn door de kunstenaar. De Kraag heeft bijvoorbeeld maar liefst 22 drukgangen, alle details zijn handmatig aangebracht. Two Gaps heeft iets minder drukgangen maar is ook met folie op de zeefdrukplaat gemaakt.
Schouderstuk (2000), gedrukt op karton, vorm uitgesneden, zeefdruk, 80 x 100 cm, oplage 20, € 800
Schouderstuk in lijst
Als je meer informatie wil of de werken wil bestellen: check de werken in onze Shop.
Hallo Frans, we zagen een paar werken van je in de grote zomertentoonstelling O Muze in de Hallen in Haarlem. Was het leuk om mee te doen met deze tentoonstelling?
Het was zeer strelend. Mijn monumentale doek ‘Olubunmi’ uit 1992, dat was teruggeleend uit een particuliere collectie, had de ereplek. Niet alleen was het het eerste werk dat je zag als je de expositie binnen ging maar het schilderij werd geflankeerd door werk van grote namen als René Daniels, Carel Willink en Breitner. Nog zo’n joekel van een schilderij maar dan recent werk, ‘Adam and Eve IV’ , hing te ‘shinen’ in de relizaal. Erg fijn allemaal.
Fantastic Man (white uniform), (2014), 150 x 120 cm, inkt op papier, € 1.900
Hoe zou je je eigen handschrift omschrijven? Je maakt schilderijen, werk op papier en foto’s maar ze zijn allemaal duidelijk van jouw hand en tamelijk uniek in de Nederlandse kunstwereld.
Fossilium multiple 4.007 (2015), PVC-buis in vitrinedoosje met glas, 32 x 20 x 7 cm
Zijn beesten zijn op tournee langs musea in Japan, Australië, Argentinië, China, Frankrijk en nu in de VS. Een prachtig diepgravend artikel verscheen in The New York Times (klik hier) en bij Taschen verscheen vorig jaar een kloek boek over de kunstenaar.
Theo Jansen werkt aan een oeuvre dat zich het beste op het strand laat zien. Met eenvoudige PVC elektriciteitsbuizen als voornaamste ingrediënt maakt hij grote kinetische machines. Voorwereldlijk ogende wezens die door de wind bezield raken en elegant over het strand bewegen.
Fossilium Remus Complanatis 3.022 (2015), PVC-buis, tiewrap in vitrinedoosje met glas, 28 x 20 x 7 cm
De beesten lijken op enorme vleesloze kadavers, met hun uitgebleekte beender uiterlijk zijn het bijna verrezen fossielen. Lichtgewicht reuzen die onaangedaan paraderen.
Het uiteindelijke doel is zelfredzaamheid. De Standbeesten zouden uiteindelijk zichzelf reproducerend in kuddes moeten voortleven. “Plastic is forever”
Bekijk vooral even dit video portret van Salazar uit Vancouver. Geweldige beelden van het maakproces, het stads- en strandatelier, de kalme tred van de bleke beesten en een aanstekelijk vertellende Theo Jansen. Een heerlijke eenmans research and development missie.
Prachtig om hier op We Like Art beschikbaar werk van Theo Jansen te kunnen laten zien. Alsof er iemand over 1.000 jaar in een zandlaag bij Ypenburg op vroege restanten stuit van de eerste Strandbeesten. De fossiele bouwstenen zitten in een fraai gemaakte houten vitrinedoosje met glas. Elk fossiel heeft zijn eigen unieke code heeft en is apart gemaakt.
UPDATE: Inmiddels zijn alle exemplaren uitverkocht. We verwachten binnenkort nieuwe fossielen.
Als je op de hoogte gehouden wil worden over een nieuwe reeks stuur ons dan svp een mail.
Fossilium Flip Flop 3.009 (2015), PVC-buis, tiewrap, polyurethaan, in vitrinedoosje met glas, 20 x 28 x 7 cm
Berndnaut talks about the new edition in this video we made for Instagram (hence the portrait format).
We are very happy that we can finally bring a new Nimbus from Berndnaut Smilde very soon. Many of our followers have been looking forward to this moment for a long time. Exactly 5 years ago, the last We Like Art edition of Berndnaut was published. That special edition in an edition of 50 copies sold out in 6 hours(!).
‘Nimbus Museum De Lakenhal’ is available to everyone for 24 hours. Now that his work is being presented internationally for international prizes, Berndnaut Smilde would like to offer a broader audience the opportunity to collect his work. Update: the editions is no longer available
EDITION INFORMATION
Berndnaut Smilde, Nimbus Museum De Lakenhal (2022)
For 24 hours only, starting September 8 at 12:00 CET, our timed edition by Berndnaut Smilde was available to order. Update: the edition cannot be bought anymore.
Price: € 475 | with frame: € 600 (excl. shippingcosts)
Edition size: 127
Dimensions: 30 cm x 43,1 cm, frame dimensions: 32 x 45 cm
Medium: Durst Lambda C-print
Certificate: Individually signed and numbered stickerlabel by the artist.
Launch: September 8 12:00h (CET)
You can order the special edition on this page
Berndnaut Smilde, Museum Lakenhal, Leiden
We witnessed the cloud making process during the session in Museum De Lakenhal. There is a great beauty to the clouds, elusive short-lived ‘sculptures’ captured as a monumental event. Berndnaut first manipulates the humidity of the room and the temperature in such a way that the cloud hangs for a short moment. During a day a series of clouds appear, each cloud is different because of the light, chance and humidity. After studying the results, the artist chooses the most appealing Nimbus.
Making of Nimbus Museum De Lakenhal, juli 2022
Building the set and testing the fog machine and the moisture, experimenting with lighting the temporary cloud, it all takes quite some time. That the result is one photo, as a documented event, a symbol the cloud was there for a brief moment in that specific location, that remains a beautiful and strong idea.
Berndnaut Smilde, Nimbus Museum De Lakenhal in progress
On July 4, 2022, the artist and his team created a new Nimbus in the courtyard of Museum De Lakenhal. A special location where the old building and the fairly recent new construction of the museum meet. On a previous visit to the museum, Berndnaut was immediately very enthusiastic about this place, and about the full light that falls through the skylights on the historic courtyard.
Berdnaut Smilde, making of Nimbus Museum De Lakenhal
The former ‘Achterplaets’ of the museum has been provided with a glass roof by the architects (HappelCornelisseVerhoeven) and forms the central orientation space of the museum. From here, the various building parts are visible and accessible. Traces of almost 375 years of building history are clearly visible at Nimbus Museum De Lakenhal.
Berndnaut Smilde, Nimbus Museum De Lakenhal (2022), framed
Works by Berndnaut Smilde (1978, Groningen) are included in the collections of: Smithsonian Institution, Washington, Saatchi Gallery London, DSM Art Collection Heerlen, UMC Utrecht, Kunstmuseum The Hague, Frans Hals Museum Haarlem, Bonnefantenmuseum Maastricht. Smilde exhibited at home and abroad, in 2020 he took part in World Expo 2020, in the Dutch Pavilion in Dubai.
Special edition, Berndnaut Smilde: Nimbus Museum De Lakenhal (2022)
Alle in situ photographs at Museum De Lakenhal: Annegret Kellner
Een geslaagde feestelijke opening van het nieuwe kunstseizoen met werk van meer dan 100 kunstenaars per editie. Veel bezoekers, een lading mooi geprijsd werk van topkunstenaars, veel verkopen – kortom, een groot succes. Maar waarom dit jaar dan toch niet?
