Deze unieke verkooptentoonstelling toont werk van kunstenaars met een museale of internationale carrière en jonge kunstenaars waar veel van wordt verwacht. Vrijwel alle werken zijn maximaal € 1.500,- en zijn duidelijk geprijsd.
Achter de schermen is de afgelopen tijd hard gewerkt aan een fantastische line-up. De lijst is nog niet helemaal compleet – maar is nu al om van te watertanden:
Noël Loozen, I am Noël Loozen and I am searching for naked girls to photograph in my bedroom, please leave a message. Girl Nine (2011), Giclee print, 70 x 50 cm.
Ha Noël, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
“Voor mijn project I am Noël Loozen and I am searching for naked girls to photograph in my bedroom. Please leave a message plaatste ik een advertentie op verschillende websites tussen andere advertenties van voornamelijk amateurfotografen die op zoek waren naar meisjes die naakt voor hun camera wilden poseren. Ik was benieuwd of daar ook echt iemand op zou reageren en hoe zoiets dan in zijn werk zou gaan. Vervolgens kreeg ik best veel e-mails van meisjes die op mijn oproep in wilden gaan. Ik nodigde deze meisjes uit in mijn woning en fotografeerde ze in mijn toenmalige nogal kleine slaapkamer. De e-mails van de meisjes heb ik bewaard en vervolgens zelf ingesproken en zullen terwijl je naar de foto’s kijkt te beluisteren zijn.”
Noël Loozen, I am Noël Loozen and I am searching for naked girls to photograph in my bedroom, please leave a message. Girl One (2011), Giclee print, 70 x 50 cm.
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
Fleur van Dodewaard, Study for Black Nude (2011), inkjet print, 135 x 90 cm, oplage 5 (+2 AP).
Ha Fleur, kun je iets vertellen over hoe dit werk/deze werken tot stand zijn gekomen?
“In deze tentoonstelling laat ik 2 werken zien. Een beeld uit de serie 131 Variations en het werk Study for Black Nude.
Study for Black Nude is een foto van een ruimtelijke installatie van gekleurde vlakken. In het midden staat een donker object opgesteld: een gat, een plank, een lichaam. Het werk is onderdeel van een grotere serie Nude Studies waarbij ik ‘Het naakt’ als klassiek schildergenre als aanleiding neem om opnieuw na te denken over wat kunst is: waar kijken we nou eigenlijk zo gefascineerd naar in het atelier en aan de museummuur? Het is tegelijkertijd een onderzoek naar een nieuwe eigen beeldtaal met behulp van het medium fotografie.
We Like Art @ Westergasfabriek 2014, foto Maarten Tromp
131 Variations is een poging tot een ‘remake’ van het werk Variations of Incomplete Open Cubes van Sol Lewitt, in fotografische vorm. Behalve dat de kubussen roze geschilderd zijn en bestaan uit onregelmatige, slordig in elkaar gezette latten, ontstonden er tijdens het maakproces onbedoeld talloze onregelmatigheden. Ik vergat een heleboel variaties, maakte dubbele versies, en tot mijn verbazing ook een heel aantal nieuwe. Ik eindigde met 131 beelden in plaats van 122. Ik heb al die dissonanten omarmd. Voor mij is het werk een viering van het creatieproces en het leven zelf; dat zonder het accepteren van fouten toch echt onmogelijk is.”
Fleur van Dodewaard, 131 Variations, 5/3 (2013), inkjet print 30 x 25 cm, oplage 5 (+2 AP).
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
Tatyana Yassievich, Tsarskoje selo (Tsaardorp) station wachtzaal (2014), aquarel op papier, 50 x 65 cm
Ha Tatyana, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
“Als schilder heb ik een sterke documentaire oriëntatie: mijn onderwerpen komen voort uit de werkelijke omgeving zoals ik die meemaak. Deze onderwerpen verwerk ik tot schilderijen. Veel van mijn schilderijen gaan over mijn geboorteland Rusland. In deze werken richt ik de aandacht op veelzeggende details die het hele verhaal van een tijdperk overbrengen.”
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“Sinds 1994 heb ik mij bijna uitsluitend toegewijd aan het tekenen van interieurs en exterieurs in St. Petersburg. Ik kijk naar de stad met zijn zitbanken, urnen en smeedijzer; met zijn herhalende, ritmische vensters en balkons; zijn reclame- en andere borden, als een stilleven. Zoals elke verzameling van objecten is een stad doordrongen van zijn tijd, van allerlei heersende modes en van de geschiedenis van zijn eigenaren. Stations, groot en klein, wachtkamers, goedkope stationscafés: deze plaatsen spreken mij ook aan vanwege hun aan cliché grenzende sentimentaliteit.”
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
“Ik vind het een heel mooie initiatief van Michiel Hogenboom en Carolien Smit – een tentoonstelling van betaalbare werk van toonaangevende kunstenaars. Met elke kunstaankoop investeren verzamelaars in de kunst en kunstenaars. Dat is heel belangrijk.
Om een belangrijke verzameling te creëren hoef je niet altijd rijk te zijn. Bijvoorbeeld, Nikolai Blagodatov is een van de bekendste verzamelaars van de “niet-officiële” Sovjet kunstenaars van het eind van de twintigste eeuw. Hij woont in een klein appartementje in een flatgebouw van de jaren 60 met zijn bijzondere verzameling van mijn favoriete kunstenaars. Hij was gewoon een Sovjet ingenieur met een klein salaris. Eerst heeft hij een werk gekocht, daarna een ander werk en zo kwam het tot stand. Later toen ze massaal naar het buitenland verhuisden, gaven kunstenaars hun werk als cadeau aan hem. Nu geven kunstenaars hem cadeaus omdat zijn verzameling zo indrukwekkend is. Alle werken zijn klein en hangen overal in zijn appartement – in rijen langs de boekenkasten en van het plafond tot de vloer. Hij heeft ongeveer 3000 werken en verkoopt niets van zijn collectie, omdat hij wil dat de verzameling een geheel blijft en ook omdat veel werken als cadeau aan hem waren gegeven. Een kleine aankoop kan het begin zijn van een grote verzameling!”
Zou je zelf een kunstwerk van een collega-kunstenaar uit deze tentoonstelling willen kopen?
“Ik ben zelf niet echt een verzamelaar, omdat ik een “nomade” ben en steeds pendel tussen Sint-Petersburg en Amsterdam. Maar ik heb wel thuis veel werken van mijn grootvader – hij was een kunstenaar – en van mijn vrienden. Ik ruil mijn werken soms voor werken van andere kunstenaars. Ik heb veel bekende namen in de lijst van de deelnemers van Start Buying Art gezien. Ik ben blij dat ik meedoe aan de tentoonstelling. Ik ga iedereen zeker uitnodigen om te komen kijken en kopen.”
Wat zijn je plannen voor het komende half jaar?
“Ik heb in september een solotentoonstelling in de galerie van Sabine Wachters in Knokke. Ik ga daar mijn nieuwe schilderijen tentoonstellen. Ik ga binnenkort weer naar Rusland, waar ik altijd materialen voor mijn schilderijen verzamel. Naast mijn werk in mijn atelier werk ik als uitvoerend producent voor films. Eind augustus gaan we weer samen met de regisseur Ben van Lieshout naar Siberië om te werken aan zijn filmproject Siberian Triptych. En daarna weer in mijn atelier schilderen!”
Kom dit werk bekijken in de Westergasfabriek tijdens de aftrap van het nieuwe galerieseizoen. We tonen betaalbaar werk van aanstormende en toonaangevende kunstenaars.We werken samen met het Mondriaan Fonds om de zegeningen van de KunstKoop te promoten. Lenen voor je kunstaankoop tegen 0% rente: een prachtige stimulans voor de afname van goede kunst. De rente wordt vergoed door de overheid. Bij de werken in de tentoonstelling staan de maandbedragen die je met de KunstKoop van het Mondriaanfonds kunt afbetalen.
Praktische informatie Start Buying Art
Locatie: Machinegebouw, Westergasfabriek Amsterdam
Data: 4 t/m 7 september 2014
Open: alle dagen 11.00 – 19.00 uur
Toegang: € 5,-
Meer informatie:
www.dekunstkoop.nl www.startbuyingart.tumblr.com www.abnamro.nl/kunstkoop
Portretfoto: Ira Yugai
Marieke Gelissen, Eight (2013), foto, 30 x 20 cm, oplage 25 (+2 AP).
Ha Marieke, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
“Ik pak dingen vast. Doordat je iets vastpakt, ervaar je hoe het voelt, hoe zwaar het is, hoe koud…
Maar je ervaart ook je eigen lichaam in relatie tot dat object. Op sommige momenten lijken het object en het lichaam samen te vallen, in een specifieke houding of handeling. Dat zijn de momenten waar het mij om gaat. Die leg ik dan vast. In foto’s, of in video’s als het echt om een handeling of beweging gaat.”
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
“Mijn eerste samenwerking met We Like Art was tijdens Art Rotterdam. Daar was een videotweeluik van mij te zien op Prospects & Concepts, de expositie van het Mondriaan Fonds. Toen kwam de uitnodiging om ook iets bij We Like Art te laten zien. En dat werd de foto van mijn hand die een broodje vast houdt. Die foto, uit 2011, was het startpunt van het onderzoek waar ik nog steeds volop mee bezig ben. Deze foto, Eight, is recenter, uit 2013. Hij heeft vorig jaar samen met andere foto’s, ook die van de hand met het broodje, in het Tijdschrift Ei gestaan en in Prism Photography Magazine. Maar hij heeft nog niet eerder op een expositie gehangen. Dat wordt hoog tijd!
Ik laat ook nog een ander werk zien: Instant sculpture. Kunst hoeft niet altijd iets te zijn wat je aan de muur kunt hangen. Het werk is in dit geval een actie, een handeling die ik verricht: ik kom naar je huis om een broodje in een van de stopcontacten te steken. Dat zachte witte puntje moet met een zekere directheid en lompheid erin worden gestoken. De fysieke handeling blijft achter in het vervormde broodje, soms zelfs met letterlijk de afdruk van de hand erin. Dit werk heb ik eerder uitgevoerd bij kunstenaarsinitiatief Autocenter in Berlijn en dit voorjaar nog op de jubileumexpositie van mijn opleiding aan de Rietveld Academie, waar ik in 2012 ben afgestudeerd.”
Marieke Gelissen, Instant Sculptures (2014), twee broodjes, ca. 10 x 5 x 5 cm, oplage 25 (+2 AP).
Wat maakt deelname aan Start Buying Art aantrekkelijk voor jou als kunstenaar?
We bespraken al eerder werk van Linda Arts op We Like Art:
“Linda Arts (1971, Beneden Leeuwen) maakt abstracte schilderijen, licht-installaties en grafiek. In haar twee dimensionale werk overheersen zwart, wit en grijzen en verticale en horizontale banen. Haar werk is heel spannend en vernieuwend. Je ogen worden door de kunstenaar uitgedaagd door het spel tussen licht en ruimte in haar werk. Zelf zegt ze: “de kern van mijn manier van werken ligt in het verbinden van uitersten: horizontaal en verticaal, licht en donker, ruimtelijk en vlak, glanzend en mat”.
Chantal Spit, Le Gentleman (2014), olieverf op doek, 65 x 50 cm
Ha Chantal, kun je iets vertellen over hoe dit werk tot stand is gekomen?
“Over het algemeen maak ik grote doeken, waarin vaak personages figureren. Ze bevinden zich in een bepaalde omgeving. Het is spannend om het beeld zo te componeren en te schilderen dat zowel de personages als de omgeving aandacht krijgen. Vaak betekent dat, dat de expressie van de gezichten en de blikken wat ingedamd moeten worden zodat de ogen van de toeschouwer niet gefixeerd blijven op de ogen van de personages.
Bij het maken van kleine portretten , zoals Le Gentleman wil ik de toeschouwer juist kennis laten maken met de afgebeelde persoon en gaat het bij het maken ervan juist om het vangen van een karakter. Het doek Le Gentleman is ontstaan uit mijn fascinatie voor deze onbekende mijnheer. Ik vond de foto op het internet en het beeld trok mijn aandacht. De man is qua voorkomen een echte gentleman. De tijdsgeest die er doorheen sijpelt vanwege zijn haardracht en snorretje vind ik mooi (al zie je dit soort snorren en haardracht tegenwoordig ook vaak op straat maar zijn kleding verraadt dat hij niet ‘2014 hip’ is). Door de stand van zijn hoofd krijgt hij iets hooghartigs, maar tegelijkertijd kijk hij een beetje schalks en verleidelijk. Ik mag hem wel.”
Waarom laat je juist dit werk zien in de Westergasfabriek?
Paul Klemann, A crown for deer with four horns (2010), kleurpotlood, potlood, met toets verf en /of inkt, 21 x 15 cm
Op één tekening liggen in een rietlandschap twee poppenkastpoppen, die met elkaar lijken versmolten. De ene kant is een persoon met een tijgerkop. De andere kant is een tijger met juist een mensenhoofd. In de lucht trekken vreemde vogels voorbij en het riet op de achtergrond lijkt allerlei gezichten aan te nemen.
Incense makes it invisible, kleurpotlood, potlood, met toets verf en /of inkt, 33 x 45 cm
Sinds 2008 heeft ze in binnen- en buitenland tentoonstellingen gehad. Hier zie je haar mooie CV. Ze had in Duitsland onder meer les van Georg Baselitz en Daniel Richter. Wij kunnen ons goed voorstellen dat ze daar wegliepen met haar schilderijen en haar typische schildershandschrift, een mengeling van harkerigheid en virtuositeit, en met haar bijzondere kleurenpalet van zwarten, grijzen en opvlammende kleuren.
Rosa Amaryllis (2013), oil on linen, 40 x 30cm, verkocht
Sommige schilderijen zijn complex en volledig doorwerkt en omgeploegd. Andere werken zijn in 1 sessie van een aantal gebaren klaar. Je kunt soms het aantal kwaststreken tellen. Werk dat virtuoos en stroef tegelijk is en heerlijk intens geschilderd – het knalt ondanks zijn bescheiden formaat van de wand. Er sluimert een uiterst persoonlijk universum door haar werk dat je niet snel loslaat.
666 (2008), collage, 31 x 21cm
Wij zijn dol op haar gruizige kleuren en haar vlot-stugge manier van schilderen, een soort harkerige schwung zoals in de gitaarsolo’s van Neil Young. IJzersterk. Al jaren willen we graag aandacht besteden aan het werk van Eva Räder en nu is het dan eindelijk zover. Vanuit haar woonplaats Berlijn reageerde de kunstenaar op onze vragen over haar werk.
Skizze von Hund (2008), drawing on paper with chewing gum, 30 x 21 cm
Hi Eva, how are you doing? 🙂
Onwards and upwards
What are you up to? Do you have plans for new shows or projects?
Yes, this year I am participating in a lot of interesting group shows. We’ve had a group show in Montreal, Dresden, Amsterdam, next weekend on the island of Rügen and later in the year in Mönchengladbach and Frankfurt! I am really happy to have the possibility to show my work in different contexts!
Moonfield (2008), collage, 40 x 29 cm
Could you give us an impression of your studio in Berlin?
You can find my studio in a colossus built in the 60’s which used to be part of the Humboldt-Universität in Eastern Berlin, today it is still owned by the City of Berlin. There is a park-like garden and the house itself is so huge, that if you’re not careful, you can easily get lost in there!
Schwarzes Loch (2008), collage, 48 x 33 cm
Are you happy working and living in Berlin?
Berlin is not the most beautiful city on earth, but it is my city now. I still find it stimulating, even after knowing it for so many years!
diamonds in the sky (2008), drawing, 42 x 29 cm
Could you tell us something about your daily studio practice?
I start to work on a body of work, then I destroy it, I start to work again, then destroy it, and so on. Now this process is slowly coming to an end and I find new ways to accompany me for new work.
All (2008), collage, 42 x 30 cm
Are books and music important to you?
Yes.
Can you tell us something about your painting process?
I’m afraid I can’t talk about it today. What I can tell today from looking back on my painting process is that it became more slow over time, more personal, and more intense.
Butterflies (2013), oil on linen, 40 x 30cm, verkocht
How do your collages come about
Sometimes I don’t feel like painting but I still want to play with forms and ideas.
Mann vor Palme, oil on canvas, 40 x 30cm
Do your collages relate to your paintings?
They are very different explorations, but of course everything is feeding everything else.
Heb je interesse in de collages van Eva Räder of in de schilderijen die we hier tonen? We helpen je graag verder.
Portretfoto: Peter Tijhuis
Als eerste informatie ontvangen over nieuwe edities en aanbiedingen? Schrijf je in voor de nieuwsbrief:
