Recente berichten

  1. Annegret Kellner – Selfmade Laziness en andere werken

    Leave a Comment

    1-Annegret-Kellner-selfmade-laziness

    Annegret Kellner, Selfmade Laziness (2013), Piëzo prints, elk 24 x 18 cm, ingelijst 25 x 136 cm, oplage 3 (laatste exemplaar)

    De planten zien er vreemd uit doordat Kellner ze hulpeloos op hun zij heeft gelegd. Onderworpen aan de zwaartekracht verliezen de planten hun perfect gekweekte vorm. Door de planten vervolgens wel staande te presenteren ontstaat er een verwarrend beeld.

    2-Annegret-Kellner-Ficus

    3-Annegret-Kellner-varn

    Dit is slechts een van de vele manieren waarop Kellner met kleine ingrepen een beklemmende spanning opzoekt. Als in een performance voert Kellner handelingen uit, waarvan ze het resultaat door middel van een foto of video toont. Eerder deed zij dit op het menselijk lichaam gericht, door bijvoorbeeld pleisters tergend langzaam van de huid te trekken of in een huidachtige materiaal te snijden. Op het moment is Kellner op de botanische schoonheid gericht, die zij op allerlei verschillende manieren probeert te bedreigen. Door planten vacuüm te verpakken, in cement te gieten of te pletten brengt ze de natuur in gevaar en maakt ze zichtbaar dat deze vergankelijk is.

    4-Annegret-Kellner-yelo_rnkltlp

    Annegret Kellner, Your Everlasting Odour (rnktlp)(2013), Lambda op aluminium, 50 x 34 cm, oplage 5, € 750,- (bestel hier)

    Die vergankelijkheid is sterk aanwezig bij de foto’s die ontstaan zijn uit het project Your Everlasting Odour. Balancerend op het randje van een tafel staan bloemen in een betonnen vaas. De helder gekleurde bloemen contrasteren sterk met de harde betonnen vaas en steriele omgeving. Kellner vulde bloemvazen met beton in plaats van water, waardoor de bloemen geen lang leven beschoren was. Sommige bloemen lijden er meer onder dan andere – zij hangen er wat treurig bij – terwijl andere bloemen nog iets langer fier overeind blijven staan. Kellner tikte de vazen kapot, zodat de betonnen restvorm zichtbaar werd. Uit deze serie toonden we twee foto’s die elk nog te koop zijn voor € 750,-.

    5-Annegret-Kellner-yelo_pompon

    Annegret Kellner, Your Everlasting Odour (pompon)(2012), Lambda op aluminium, 50 x 34 cm, oplage 5, € 750,- (bestel hier)

    Annegret Kellner (1979, Karl-Marx-Stadt/Chemnitz, Duitsland) studeerde in Groningen aan Academie Minerva, de Hochschule für Bildende Künste in Dresden, het Hunter College in New York en het Frank-Mohr-Institute in Groningen. Haar werk is oa bij Galerie Fons Welters te zien geweest en onlangs nog solo bij Outline, lees de bespreking van haar show hier bij Mr Motley. Kellner is als Kellnerin een van de bloggers van het populaire kunstblog 5 Uur.

  2. Interview met Marcel van den Berg over zijn Rijksakademie residency

    Leave a Comment

    1-Marcel-van-den-Berg

    Chuck D. (2013), olieverf op linnen, 30 x 40 cm, € 930

    Vandaag aandacht voor de schilder Marcel van den Berg. Van den Berg is momenteel te zien als deelnemer aan de tentoonstelling met jonge schilders in de LUMC galerie in Leiden: Nieuw, Nieuwer, Nieuwst. Met werk van kunstenaars die op de Rijksakademie en de Ateliers werken of er net vanaf zijn. Een mooie vijver van talent. Deze periode in de loopbaan van dit gezelschap kunstenaars is voor de echte liefhebber met een beperkt budget een mooie kans om er nog op tijd bij te zijn.

    Marcel van den Berg had bij de open dagen van de Rijksakademie een bijzonder vette presentatie. In zijn werk zie je duidelijk schilderplezier en een energiek handschrift. Verontwaardiging, bravoure en een lichte morsigheid gaan hand in hand. We waren nieuwsgierig naar zijn ervaringen op de Rijks en stelden hem flink wat vragen.

    Ha Marcel, sinds wanneer ben je resident aan de Rijksakademie in Amsterdam?

    Sinds januari 2013 ben ik hier resident.

    Hoe zou je uitleggen aan een niet ingewijde liefhebber wat de Rijksakademie is?

    De Rijksakademie van beeldende kunsten in Amsterdam is een post-academische instelling. Zij bieden hoogwaardige artistieke, technische en theoretische faciliteiten. Onderzoek, experiment en de ontwikkeling van vernieuwende kunst staan centraal. Een verblijfsperiode duurt twee jaar. Tijdens die twee jaar werk ik aan verdieping, verbreding en versnelling van mijn kunstpraktijk.

    Kunstenaars die zich hiervoor aanmelden hebben over het algemeen al een aantal jaren veldervaring.

    Groot onderdeel van een residency is het bezoek van advisors, dit zijn professionals uit de kunstwereld (kunstenaars, curatoren, kunstcritici, hoogleraren etc.) met veel internationale ervaring die in je atelier je werk bespreken. Door deze gesprekken heb je de mogelijkheid om je werk, je atelierpraktijk, inhoudelijke aspecten tegen het licht te houden, en zodoende je ontwikkeling te versnellen.

    2-Marcel-van-den-Berg-RijksakademieOPEN2013_119_photo.GJ

    Je zit nu in je tweede jaar van je residency, hoe kijk je terug op je eerste jaar en de open dagen waarop je je werk toonde aan de duizenden bezoekers van RijksakademieOpen 2013?

    (meer…)

  3. Nieuwe schilderijen van Miko Veldkamp

    Leave a Comment

    Miko-Veldkamp-Flat-60x50-2013

    Flat (2013), 60 x 50 cm, olieverf op doek

    Miko Veldkamp (Paramaribo, 1982) maakte veel indruk afgelopen jaar bij de open ateliers van de Rijksakademie in Amsterdam. In de voormalige manege had hij een fraaie solo ingericht met stuk voor stuk sprankelende schilderijen in ongewone kleuren. Hij vertelt over zijn manier van werken in dit interview op de tumblr van de Rijksakademie.

    Zijn verlangen om in het schilderij de volgorde te laten zien van zijn vlakopbouw, de geschilderde partijen en kwaststreken werkt aanstekelijk. Van dichtbij kun je je verbazen over de vaart van schilderen en zijn vlotte en virtuoze hand. De verf is vaak vrij schraal opgebracht op het ongeprepareerde doek. Dun maar in een heel bijzonder kleurenpalet. Veldkamp leunt qua kleurgebruik gek genoeg amper op improvisatie maar plant van tevoren nauwgezet de diverse tinten die hij inzet per schilderij.

    De onderwerpen – stadsparken, kamers, stedelijke landschappen – zijn geabstraheerd en ontdaan van details. De details in de verf daarentegen zijn heel fijn: hoe hij de vlakken naast elkaar plaatst en kleine randjes laat kieren – een genot om naar te kijken. Ook het spel met voor- en achtergrond is mooi. Alles wordt opgelost in het platte vlak. Het doet in de verte soms denken aan oplossingen in de prenten uit bijvoorbeeld Wim is Weg uit de Gouden Reeks.

    class-photo-Miko-Veldkamp

    Class Photo (2013),40 x 40 cm, olieverf op doek

    (meer…)

  4. Ad de Jong – Make your own art world (2012)

    Leave a Comment

    Ad-de-Jong-1-Start-your-own-art-world-Voor een wel heel sympathieke prijs koop je dit speelse object van een kunstenaar die dartel en virtuoos met vormen, kleuren en materiaal experimenteert. Dit werk bestaat uit een cirkel en twee propellerachtige vormen. Vormen die lijken te kunnen bewegen, alsof het werk zo roterend door de kamer kan gaan spinnen.

    Ad-de-Jong-2-WLA@ArtRotterdam_web

    (meer…)

  5. Frederique van Rijn – La Coma (2012)

    Leave a Comment

    Frederique-Masselink-vanRijn-20x30-_La-Coma_-2012Frederique van Rijn (1982, Parijs) werkt al jaren aan haar serie ‘Interiors’. De fotograaf woonde en werkte tot voor kort in de Spaanse Pyreneeën op een groot stuk land met verlaten gebouwen. De foto’s die ze maakt in verschillende ruimten, zijn op het eerste gezicht leeg, met her en der ‘sporen’. Sporen van eerdere bewoners, van geschiedenis, vergankelijkheid, van leven, bloemen vers geplukt, een fauteuil.

    Door de kracht van haar composities, samen met het natuurlijke licht dat Van Rijn vangt in haar foto’s, ontstaat er een poëtisch beeld op je netvlies dat je niet snel meer loslaat. Het stemt tot een soort opgetogen deemoed, een tijdmachinegevoel. De power van het licht vlamt op in de matte afdruk.

    Naast dit werk toonden we al eerder zinderende fotografie van Frederique op We Like Art. Eind maart is nieuw werk te zien van Frederique in Museum Kranenburgh, “Vogelwater “. Het afgelegen Huize Vogelwater is een verblijfplaats van dichters en schrijvers. De kunstenaar fotografeerde het huis en omgeving in alle seizoenen. Kees van Kooten is enthousiast:

    “Blijf alstublieft openbaren wat wij zo onachtzaam over het hoofd zien, geniale en genereuze Frederique van Rijn”.

     

  6. Twee speciale edities van Viviane Sassen

    1 Comment

    Hoofdbeeld-Vivianne-Sassen-Etan-&-MeSassen maakt ook prachtige fotoboeken, zoals Roxane en Etan & Me, waarin elke keer 1 project centraal staat. De limited editions van deze boeken bieden de mogelijkheid om voor een betaalbare prijs een foto van Sassen in huis te halen. Sinds Viviane Sassen in het Moma tentoonstelde zijn haar prijzen namelijk flink gestegen. De edities die we eerder op We Like Art toonden zijn inmiddels uitverkocht.

    Etan-&-Me-Sassen-spread1

    Etan-&-Me-Sassen-spread2

    De fotoboeken Roxane en Etan & Me (Oodee, Londen) hebben het typerende Sassen gebruik van vormen, kleuren en schaduwen, maar laten tegelijkertijd een persoonlijke relatie met de onderwerpen Roxane en Etan zien. Hier gaat het niet alleen om grafische elementen, maar ook om wie er wordt geportretteerd. Het opvallende bij deze twee projecten is namelijk dat de gezichten van deze twee personen veelvuldig in beeld komen. Dit in tegenstelling tot ander autonoom werk van Sassen waar gezichten vaak niet duidelijk te zien zijn. De persoonlijke fotoboeken geven een kijkje in het creatieve proces en de manier van kijken van Sassen.

    Etan-&-Me-Sassen-spread3

    Etan-&-Me-Sassen-spread4

    Het net uitgegeven Etan & Me gaat over Etan, een jongeman die Sassen ontmoette in Pikin Slee, een dorp in de jungle van Suriname. Ze portretteerde Etan van alle kanten en soms met schmink op zijn gezicht. Ook op de print bij de limited edition heeft Etan groenige metallic schmink op zijn gezicht. Hij wendt zijn blik af.

    Sassen fotografeerde Etan zo vaak, omdat ze zich afvraagt in hoeverre je naar jezelf kijkt wanneer je een geliefde bekijkt. In hoeverre heb je grip op diegene die je lief hebt? Sassen weet dit vraagstuk te visualiseren in het boek door portretten van Etan af te wisselen met vervormde en vervaagde zelfportretten. Sommige foto’s zijn zó sterk vervormd dat de oorspronkelijke foto ongrijpbaar wordt. De serie was te zien in Johannesburg bij Stevenson Gallery.

    Voorzijde-+-print-Etan-&-Me-Viviane-Sassen

    Speciale Editie Etan & Me (2013), 72 pagina’s, 43 afbeeldingen,  28,2 x 20,5 cm, oplage 50 + gesigneerd en genummerde fotoprint (24,5 x 18 cm). NB deze editie is inmiddels uitverkocht 

    Sassen-Roxane-spread1

    Het boek Roxane is ook persoonlijk  en ongrijpbaar tegelijk. Het is een ode aan styliste Roxane Danset waar Sassen veel mee samenwerkt. ‘Ik raakte erdoor geïntrigeerd omdat ik haar nooit helemaal kan peilen. Ik krijg steeds maar een laagje van haar te pakken. Ze blijft een mysterie.’ Ook in het boek blijft Roxane een mysterie, op iedere foto lijkt ze wel een ander personage. Iedere keer staat het lichaam centraal, soms is enkel een uitsnede van een lichaamsdeel te zien, maar andere keren neemt Roxane vreemde houdingen met haar lichaam aan, waardoor vervolgens fascinerende schaduwen ontstaan. Doordat je hetzelfde onderwerp steeds op een andere manier en in een andere houding ziet, wordt je meegenomen in de manier van kijken van Sassen.

    Sassen-Roxane-spread2

    Sassen-Roxane-spread3

    Al twee maanden na het verschijnen was Roxane uitverkocht. De limited edition is nog wel via ons beschikbaar! Dat is alleen maar fijner, dan krijg je niet alleen een mooi boek, maar ook een foto thuisgestuurd van Roxane. Ze is op de rug te zien, gehuld in een rode panterjas uitkijkend naar een blauwe lucht. Een foto om bij weg te dromen. Maria Barnas schreef een (schaduw)gedicht bij het boek.

    voorzijde-en-print-Viviane-Sassen-Roxane

    Speciale Editie Roxane (2012), 76 pagina’s, 43 afbeeldingen, 28,2 cm x 20,5 , oplage 50 + gesigneerd fotoprint (25 x 17 cm). Je kunt de speciale editie in onze shop bestellen. NB er is nog maar 1 beschikbaar exemplaar.

    Het Fotomuseum in Rotterdam toont van 8 maart t/m 1 juni 2014 de grote ruimtelijke installatie Umbra, waarin het spel met schaduw in de foto’s van Sassen centraal staat.

  7. Video: Roy Villevoye vertelt over ‘The Way To Go’

    1 Comment

    1Een fries met billboardproporties toont een reeks opeenvolgende beelden van blote voeten, voetzolen en voetsporen. Een teder en ontwapenend beeld ondanks zijn enorme maatvoering.

    Hier zie je eigenlijk wat ik vertel over hoe mensen er uit zien met voeten. Er komt een heel andere persoon naar je toe. Dat heeft iets heel aansprekends. Mensen laten veel meer van zichzelf zien.

    Een poosje geleden waren we te gast bij Roy Villevoye in zijn atelier, hij vertelde ons uitgebreid over herkomst van dit werk voor het ziekenhuis. In de video die we maakten in opdracht van AMC Kunstzaken gaat Villevoye ook uitgebreid in op zijn reizen naar Papua en de ontmoetingen daar met leden van de Asmat die ten grondslag liggen aan een groot deel van zijn oeuvre. Het is – al zeggen we het zelf – een geweldig portret geworden. Veel kijkplezier!

    (Heeft deze video moeilijkheden met laden? Bekijk hem dan hier)

    Roy Villevoye, opgeleid aan de Rijksacademie in Amsterdam heeft tal van museale tentoonstellingen gehad in binnen- en buitenland, zijn werk is opgenomen in vrijwel alle belangrijke Nederlandse museale collecties.

    Beschikbare zeefdrukken van Villevoye zie je hier op We Like Art Works.

    2

    3

    4

    5

    Dit is het 3e videoportret dat we maakten in de reeks voor de kunstcollectie van het AMC. Eerder zag je al videoportretten van Scarlett Hooft Graafland en Merijn Bolink.

    Het AMC wordt wel vergeleken met een grote overdekte stad. Kunst speelt daarin een belangrijke rol – kunst en gebouw zijn aan elkaar gekoppeld. Geen nieuwbouw, verbouw of herinrichting zonder binding met beeldende kunst. Dat is begonnen bij de bouw in de periode 1979-1981 met de toen geldende 1% regeling en daarna weer vanaf 1990 voorgezet met een actief opdrachtenbeleid voor de openbare ruimtes. Regelmatig wordt kunstenaars gevraagd iets te maken voor een specifieke locatie. De inzet is de juiste kunst op de juiste plek, met als doel een aangename omgeving te creëren met goede en spraakmakende opdrachtkunst die goed in de collectie past. Hier zie je een overzicht van diverse werken in opdracht van toonaangevende kunstenaars.