mei 2013 - We Like Art

Recente berichten

Wouter van Riessen – Handmasker (2003) – € 900
18 mei 2013 19:50 Leave a Comment

Wouter van Riessen |Handmasker, 2003 | lambdaprint op aluminium, met uv beschermfilter, oplage 7 | 33 x 25 cm | € 900. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Wouter van Riessen (Bloemendaal, 1967) poseert in zijn werk tegelijkertijd als kunstenaar en clown, als poppenspeler en marionet. Van Riessen is een waar multi-talent. In foto’s, maskers, schilderijen, tekeningen, zijn muziek en zeefdrukken jongleert Van Riessen met zelfportretten en poppen. Van zijn hand ook deze fraaie foto, Handmasker. Het masker zelf is niet te koop – het duurt een eeuwige tijd voor ze af zijn en ze keren bovendien steeds weer terug in nieuw werk van Van Riessen.

Wouter van Riessen was bij ons al verschillende keren te zien (zie hier). We maakten onder meer een hele mooie video van de kunstenaar die zichzelf begeleidt op gitaar en een lied zingt in zijn atelier. De kunstenaar heeft een mooie reeks museale tentoonstellingen op zijn naam staan en zit in menig mooie collectie.

Van Riessen verblijft momenteel 2 jaar in Los Angeles samen met zijn partner en collega-kunstenaar Daphne van Rosenthal, zij ontving een beurs voor 2 jaar aan het California Institute for the Arts (CalArts). Ze houden zo nu en dan een blog bij op de website van Heden. Erg leuk om te lezen, ze schrijven beiden als nieuwsgierige buitenstaanders die gretig observeren. Of Wouter zijn werk zal veranderen door een poos te vertoeven in een totaal andere habitat?

“Veel mensen hebben me gevraagd of Los Angeles al invloed heeft op mijn werk. Dat is moeilijk te zeggen. In de namiddag, een uur voordat de zon ondergaat, strijkt een zachtroze licht over deze stad. Het lijkt wel alsof de zwaartekracht erdoor opgeheven wordt. Die ijle gloed zou ik ook wel in een schilderij willen vangen.

Mijn onderwerpen zijn vooralsnog onveranderd. Ik werk niet rechtstreeks naar de waarneming, mijn schetsen zijn gebaseerd op beelden uit boeken. Google images kan nog steeds niet in de schaduw staan van de bijzondere, vervreemdende en obscure afbeeldingen die je in boeken vindt.

Inmiddels weet ik de tweedehands boekwinkels van Los Angeles goed te vinden. Ik ben altijd op zoek naar beelden die een van de abstracte motieven in mijn werk (zelf, zelfbeeld, nabijheid, onbereikbaarheid, geest en lichaam) al ergens in zich dragen. Schilderijen ontstaan door die metaforen te zien, naar me toe te halen, eigen te maken en aan te scherpen. De eerste fase is veel bladeren bij de kasten Art & Design, Sports & Games, Circus & Theater, Collectibles & Curiosa en natuurlijk Recently arrived. Het aanbod is interessant, maar niet heel verschillend van wat ik uit Nederland ken.

De eerste maanden na de opening van mijn tentoonstelling De ziel van een atheïst in het Stedelijk Museum Schiedam kwam er niet veel uit mijn handen. Een nieuw groot schilderij van een man met een slap spook is vorige zomer al in de tekenfase vastgelopen. Mijn hoofd zat te vol. Toen ik in oktober in Los Angeles aankwam was er opeens enorm veel tijd. Daphne zat al vroeg in de ochtend op de 5, op weg naar Calarts. In het parkje een paar straten verderop heb ik twee nieuwe maskers afgemaakt. Ik heb geprobeerd wat te fotograferen en aan de hand van uit Nederland meegenomen boeken over Poolse en Litouwse religieuze volkskunst ben ik in Photoshop collages gaan maken.

De eerste dagen van februari had ik eindelijk een atelier. Twee kleine, helder verlichte ruimtes in een bedrijfsruimte, 575 dollar per maand, via internet gevonden. Dit pand was vroeger van Capital Records. In de kluis waar de gloednieuwe mastertapes van Help en Rubber Soul werden bewaard is nu een opnamestudio. Er werken schilders, ontwerpers, scriptwriters en filmers in dit gebouw. Aan de lawaaiige en stoffige San Fernando Road blijken veel meer ateliers te zitten. Lara Schnittger en Matthew Monahan, die ik al uit Nederland kende, werken honderd meter verderop.

In het land van de onbegrensde mogelijkheden ben ik kleine schilderijen gaan maken. Het grootste formaat is 66 bij 46 cm. Ik wil flexibel zijn, doeken in de auto of het vliegtuig kunnen meenemen. Maar vooral is het een manier om anders te gaan schilderen, vaste patronen open te breken. Want klein werken is echt anders. Het beeld is veel kwetsbaarder, vooral de lijn. Als je op het verkeerde moment een losse beweging maakt, ben je hem gewoon kwijt. Een klein werk vergt een ander soort concentratie dan een groot. Het komt dicht bij.”
Linda van Boven – Zonder titel (2013) – € 900
11:01 Leave a Comment

Linda van Boven | Zonder titel, 2013 | piezografie, mixed media (olieverf) in lijst, oplage 8 | 60 x 85 cm | € 900. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Linda van Boven (Arnhem, 1965) maakt foto’s met een filmisch karakter. Soms als een ‘collage’, een langgerekt fotowerk of filmbeeld van losse, onafhankelijke foto’s en soms foto’s op lichtbakken. De foto’s vormen fragmenten van een film, die in je hoofd een verhaal gaan vormen.

Bij de Bijenkorf een uniek werk in oplage. Een bijzonder ‘foto-werk’, een jongentje prikt met zijn stok in het water, om hem heen rietstengels en knalgroene bladeren. Kijk je beter (klik op de foto), dan zie je dat het werk beschilderd is (dus alle 8 exemplaren zijn uniek). De blonde haren, de takken en bladeren lijken te bewegen, een typische Van Boven dus.

De beelden die naar voren komen in haar recente werk hebben te maken met herinneringen uit haar jeugd en belangrijke gebeurtenissen in haar leven. Dit klinkt misschien vrij zwaar, maar dat is niet het gevoel dat je overhoudt aan de werken. Eerder een gevoel van hoop, ‘lichtheid’, de toekomst. Van Boven maakt vaak gebruik van beelden die voor iedereen bekend zijn, beelden die gemeengoed zijn. Een huis, bedden, kinderen, een schommel zijn herkenbare onderwerpen, laten je eigen omgeving zien, vroeger of nu. Bij vrijwel iedereen zullen de beelden al snel persoonlijk herinneringen oproepen. De fragmenten van Linda van Boven zorgen ongewild voor een soort dierbaar verhalend gedicht dat komt opborrelen uit het geheugen…
Scarlett Hooft Graafland – Coca Truck
17 mei 2013 08:53 Leave a Comment

Scarlett Hooft Graafland | Coca Truck, 2012 | kleurenfoto, opgeplakt op dibond, achter plexiglas, oplage 12 | 30 x 90 cm

Tijdens de WLA galeriemiddag met Scarlett Hooft Graafland vorige maand, vertelde de kunstenaar weer zo aanstekelijk over haar manier van werken, de avonturen op reis en de nieuwe werken uit de Douze douze douze-serie die ze net in Madagascar maakte! Scarlett ziet haar werken eerder als sculpturen dan als fotografie. De foto’s zijn een weergave van de ingrepen die zij doet in verschillende indrukwekkende, bijna surrealistische landschappen in de wereld.

Locale gebruiken, legenden en natuurverschijnselen zijn aanleiding tot nieuwe verhalende situaties die enerzijds vaak normaal aandoen, maar die zich in tweede instantie op een vervreemdende wijze verhouden tot het landschap. In samenwerking met inwoners van het gebied, bij wie zij vaak zo’n drie maanden verblijft, laat zij de beelden in haar hoofd werkelijkheid worden. In maar een paar uitgekiende opnamen legt ze de sculpturale performances vast. Ook legde ze nog maar eens uit dat -en waarom- ze geen Photoshop gebruikt. (Binnenkort meer daarover in de film die we over haar maakten voor het AMC.)

Scarlett Hooft Graafland had vorig jaar een indrukwekkende solo-tentoonstelling (Soft Horizons) in Huis Marseille. En we hebben zo’n vermoeden dat er weer een grote solo-tentoonstelling in een museum aan zit te komen… En terecht!
Impressie We Like Art @ de Bijenkorf
16 mei 2013 09:55 1 Comment

We Like Art @ de Bijenkorf, Amsterdam 2013, fotografie Maarten Tromp

Hoe bijzonder is het eigenlijk dat werk van zoveel goede kunstenaars te zien is bij de Amsterdamse Bijenkorf? Heel bijzonder. Voor een groot publiek zijn deze werken gewoon te goed verstopt in galeries in de Jordaan en de Pijp. Of in musea waar ze wel over lezen maar te weinig komen. Een mooie laagdrempelige kennismaking dus.

We Like Art @ de Bijenkorf, Amsterdam 2013, fotografie Maarten Tromp

Inmiddels zijn er de afgelopen 5 weken een stoet bezoekers langs de werken getrokken en zijn er al flink wat werken verkocht. De publiciteit die we kregen was heel mooi. Heb je bijvoorbeeld het aanstekelijke bericht op ELLE Interior gezien? “Vanaf vandaag koop je kunst met een grote ‘K’ gewoon bij de Bijenkorf in Amsterdam.”

Of bij de AVRO (Koop je kunst bij de Bijenkorf) en de Glamour (Kunst te koop bij de Bijenkorf), een mooi stuk: Hoge Kunst, Lage Drempels in het Parool van Jan Pieter Ekker. En hier een aansporing om te gaan kijken bij Linda, en hier bij Trendbeheer en Kunstbeeld. Komend weekend als toegift nog een column van Hilda Bouma in het Financieel Dagblad.

We Like Art @ de Bijenkorf, Amsterdam 2013, fotografie Maarten Tromp

En dan vergeten we bijna de lovende woorden van Jhim Lamoree in Vrij Nederland:
We Like Art, een van de meest sympathieke initiatieven van de laatste tijd, is neergestreken in de Amsterdamse Bijenkorf.

Fijn dat we blijkbaar een snaar geraakt hebben. Het komt vast ook doordat kunst in de Bijenkorf een lange traditie kent. Zo waren de Cobra schilders eerder in de Bijenkorf te zien dan in het Stedelijk Museum. En vormgever Benno Premsela bijvoorbeeld had jarenlang vrij spel om met kunstenaars en vormgevers het warenhuis in te richten. De We Like Art Show pakt de draad weer op. Mooi als er een vervolg komt te zijnertijd.

We Like Art @ de Bijenkorf, Amsterdam 2013, fotografie Maarten Tromp

Hier een mooie quote van Caroline Krouwels – creatief directeur van de Bijenkorf:

Ik ben zeer enthousiast over ‘We Like Art’. Het is belangrijk en inspirerend om kunst op een dusdanige manier toegankelijk te maken zodat jonge startende verzamelaars, liefhebbers en kunstenaars met elkaar in contact komen. Zonder kunst geen cultuur en beschaving. Het is daarom ook een mooi initiatief dat de Bijenkorf een ‘We Like Art’ wand heeft waardoor een bezoeker van de winkel plots door kunstwerken wordt verrast. Een prachtige manier om mensen met kunst in contact te brengen.

We Like Art @ de Bijenkorf, Amsterdam 2013, fotografie Maarten Tromp

We Like Art @ de Bijenkorf heeft een fantastische line-up en veel kunstenaars tonen nieuw werk vers uit het atelier.

Ina van Zyl, Anouk Kruithof, Ann Pettersson, Paul Kooiker, Jasper de Beijer, Malin Persson, Joncquil, Sofie van Dam, Linda van Boven, Marleen Sleeuwits, Gerco de Ruijter, Carolien Stikker, Popel Coumou, Charlotte Dumas, Tim Ayres, Andre Thijssen, Isabelle Wenzel, Merijn Bolink, May Heek, Awoiska van der Molen, Marc Mulders, Mariken Wessels, V&B, Diana Scherer, Natascha Libbert, Frederique Masselink van Rijn, Micha Patiniott, Elspeth Diederix, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Thomas Elshuis, Koen Hauser, Maarten van Schaik, Maarten Tromp, Scarlett Hooft Graafland, Carla van de Puttelaar, Sofie van Dam, Dieuwke Spaans, Ewoud van Rijn, Roel van der Linden, Wouter van Riessen, Erik Klein Wolterink, Lilian Eliens, Juul Kraijer, Louise te Poele, Raquel van Haver, Krijn van Noordwijk en Niels Broszat.

We Like Art @ de Bijenkorf, Amsterdam 2013, fotografie Maarten Tromp

Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door het AFK (Amsterdams Fonds voor de Kunst). En met dank aan IJM Colour.

We Like Art @ de Bijenkorf, Amsterdam 2013, fotografie Maarten Tromp

We Like Art @ de Bijenkorf | 10 april – 19 mei 2013, de Bijenkorf Amsterdam | Dam 1 1012 JS Amsterdam, 4e verdieping

Maandag 11.00 – 20.00

Dinsdag 10.00 – 20.00

Woensdag 10.00 – 20.00

Donderdag 10.00 – 21.00

Vrijdag 10.00 – 21.00

Zaterdag 09.30 – 20.00

Zondag 11.00 – 20.00
Gerco de Ruijter – Cropped (colorscheme) – € 525
15 mei 2013 16:28 Leave a Comment

Gerco de Ruijter | Cropped (colorscheme), 2012 | ultrachrome print op dibond met ophangframe en bonus DVD, oplage 30 | 60 x 40 cm | € 525. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

Gerco de Ruijter (1961, Vianen) fotografeert landschappen vanaf een hoogte van 10 t/m 100 meter met een op afstand bestuurbare camera die aan een Japanse vechtvlieger hangt. Het ongewone vogelperspectief in zijn foto’s maakt dat je zijn werk meestal in eerste instantie leest als een spel van abstracte variaties tot het duizelingwekkende moment dat je de locaties van boven kunt thuisbrengen.

Cropped is een serie die gemaakt is in het zuidwesten van de Verenigde Staten. Daar wordt in de landbouw gebruik gemaakt van ‘cirkel-irrigatie’. De cirkels passen precies in de vierkante stukken land die na de Burgeroorlog ontwikkeld zijn. Met de vlieger bleken de cirkels te groot om te fotograferen, met google-earth heeft De Ruijter 1.000 cirkels verzameld, ge-cropped en in beeld en film omgezet. In een mooi abstract beeld ontdekken we sproeiarmen van circa 2 kilometer en allerlei stadia van groei en type gewassen. Locatie: vooral Oklahoma en Texas.

De Ruijter is een crack in zijn vak en zijn cv beslaat enige A4-tjes landelijke en internationale tentoonstellingen en aansprekende opdrachten. Hij vertelt in de video hieronder in een boeiend gesprek (in Avro’s 4Art) aan over Mondriaan, zijn vlieger-camera constructie, kadrering, een duif boven de stad, het Nederlandse landschap en vrijheid. Fascinerend hoe De Ruijter inmiddels textuur, windrichting en lichtspel op het landschap vanaf de grond kan inschatten. Ook het bewust inzetten van toeval duidt op een ervaren schildersoog.

Deze editie kun je hier bestellen: link.
Merijn Bolink – Geliefden (stampers en meeldraden op stengel) – € 575
08:32 Leave a Comment

Merijn Bolink | Geliefden (stampers en meeldraden op stengel), 2013 | c-print, plexiglas met ophangstrip, oplage 12 | 30 x 40 cm | € 575. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bijWe Like Art @ de Bijenkorf.

Merijn Bolink (1967, Amsterdam) maakte alweer 2 jaar geleden op het Nanolab van de Universiteit Twente kunst op nano-schaal. Met als eerste resultaat een nano-kandelaar, opgebouwd uit atomen van een antieke kandelaar. Een tweede antieke kandelaar werd in stukken gezaagd die vervolgens naar 144 adressen werden verstuurd. De adressen vormden tezamen een reuzenkandelaar op de wereldkaart met een afmeting van ruim 6000 kilometer. Het zijn dit soort gedachtesprongen waarom we dol zijn op het werk van Merijn Bolink.

Nu bij We Like Art @ de Bijenkorf een fantastisch nieuw werk. Geliefden op een stengel. Uit een serie werken van bloemstillevens – ontdaan van hun aandacht-trekkerige bloembladen en stelen – en teruggebracht tot de stampers en meeldraden, tot characters.

Typisch Bolink. Niet een beeldhouwer in de klassieke zin maar meer een tedere sloper/knutselaar/taxidermist/wetenschapper/ideeënfontein. Verdubbelingen, vloeiende versmeltingen, ontledingen en vooral absurde metamorfoses geloofwaardig maken – daar is Bolink dol op. Hij maakte in de jaren negentig naam met een reeks verrassende klassiekers die menigeen nog steeds op het netvlies gebrand staan. De eekhoorn opgenomen in een houten ladder, de doorgesneden uitgeholde appel gevuld met het vruchtvlees van een sinaasappel, de oermoederkinderwagen met haar stoet genetische kinderwagentjes, de verdubbelde piano, de versplinterde tijger in een frietsnijder met uit elke gesneden sliert een nieuwe tijger.

“Zelf zoek ik, in elk nieuw beeld, naar mogelijkheden iets te scheppen, buiten de natuur om. Beter dan de natuur.”

Merijn Bolink had museale exposities in het Groninger Museum, het Gemeentemuseum Den Haag en het Cobra museum Amstelveen. Zijn werk is in het bezit van een hele riedel musea en bedrijfscollecties zoals Akzo Nobel en de Rabobank. Nu bij de Bijenkorf een uitgelezen kans om zelf een Bolink te bemachtigen. Bestel de editie hier: link.
(Pre)view WLA @ Bijenkorf – Tim Ayres – Spectacular! – € 1200
11 mei 2013 06:10 Leave a Comment

Tim Ayres, Spectacular! (2012), 48 x 32 cm, acrylic paint on Arches Satin paper, € 1.200 (ingelijst)

Afgelopen jaar bezochten we met een aantal We Like Art lezers het atelier van Tim Ayres. Het was een mooie crashcourse in de wereld van Ayres. Ontpannen vertelde hij over zijn dagelijkse werkdag, zijn materiaalgebruik en zijn bronnen. Over Eager zijn eerste tekstwerk dat hij maakte tijdens zijn verblijf op de Rijksacademie. Toen ook al uitgevoerd in het karakteristiek Eurostile font. Over de speciale tape van een adresje in New York die hij gebruikt bij zijn werk. En over de kwikzilveren associaties die leiden tot de tekstfragmenten en titels.

Ayres toonde ons een geweldige serie werken op papier, elk 50 x 34 cm: vanaf € 600,- (foto op papier) inclusief lijst.

Tim Ayres bouwt aan een ijzersterk oeuvre van grafische schilderkunst en letterwerken. Zijn speelse typografische teksten zijn megastrak uitgevoerd. De schilderijen, meestal lak op MDF-paneel, knallen van de muur.

Tim Ayres, The lifting light (2012), 48 x 32 cm, acrylic paint on Arches Satin paper, € 1.200 (ingelijst)

De tekst-werken van Ayres hebben een sterke poëtische lading. De tekstfragmenten vinden hun oorsprong in woorden die de kunstenaar tegenkomt in boeken, film, muziek of oppikt in gesprekken. Toch zijn het ook gewoon schilderijen van een tekst en is de kunstenaar vooral geïnteresseerd in hoe woorden een abstracte vorm kunnen zijn en beelden opwekken. Het resultaat, de panelen en het werk op papier, is dwingend en ongrijpbaar tegelijk.

Ayres is opgeleid aan de Rijksakademie in Amsterdam en was jaren vaste gast in het Stedelijk Museum. Hij is vertegenwoordigd in talloze internationale particuliere en museale collecties. Vanaf 18 mei t/m 22 juni 2013 heeft Ayres een presentatie bij de Amsterdamse galerie Diana Stigter.

Tim Ayres, I did some thinking on the train (2012), 48 x 32 cm, acrylic paint on Arches Satin paper, € 1.200 (ingelijst)
(Pre)view WLA @ Bijenkorf – Carla van de Puttelaar – Untitled – € 745
05:50 Leave a Comment

Carla van de Puttelaar, Untitled, 2005, 38 x 38,5 cm, oplage 50, € 745

De foto’s van Carla van de Puttelaar (1967, Zaandam) zijn vervuld van een mooie fijnzinnige diepgang en vaak van verre herkenbaar. In 2002 won Carla van Puttelaar de basisprijs Prix de Rome, inmiddels is zij al jaren een succesvolle kunstenaar met diverse solotentoonstellingen in binnen- en buitenland. Afgelopen jaar had zee en veelgeprezen solo Sculptural Skin in het museum Beelden aan Zee in Scheveningen en binnenkort een duotentoonstelling bij Kahmann Gallery in Amsterdam.

De intieme beelden van naakte vrouwen met hun blanke porseleinen huid ontroeren in hun alledaagsheid en hun kwetsbaarheid. De foto’s dragen een klassieke schilderkunstige schoonheid in zich door het licht en een wat afstandelijk realisme. Om de schoonheid van haar werk te zien, moet je je schroom overwinnen en deze vrouwen van heel dichtbij bestuderen. Je ziet dan de afdruk van een beha-bandje, een klein wondje, kippevel of een litteken. Intieme details waar het oog van de fotograaf aan blijft hangen.

“Het is behoorlijk autobiografisch werk, ik laat mijzelf zien als vrouw door de foto’s van mijn modellen,” zegt ze in een mooi interview met het radioprogramma De Avonden. “Ik wil de delicate schoonheid laten zien van het vrouwenlichaam. Dat je kan kijken naar iemand die slaapt en kunt ronddwalen over haar lichaam.”

Deze foto is zeer vriendelijk geprijsd, een echte aanrader. Ook verkrijgbaar via de webwinkel van de Bijenkorf.
(Pre)view WLA @ Bijenkorf – Mariken Wessels – Keepsake/monument– € 1150
10 mei 2013 06:00 Leave a Comment

Mariken Wessels, Keepsake/monument (2011), 70 x 50 cm, print op Hahnemuhle 190 grams fine art paper, oplage 5, ingelijst, € 1.150. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

In de fotoserie Keepsake van Mariken Wessels gaat de kunstenaar in op de terugkerende en opvallende trend om actief en tastbaar te gedenken in de openbare ruimte. Bij een daad van geweld met te betreuren verliezen, zoekt men een plek voor bezinning, voor bloemen, kaarsjes en knuffels. Het lijkt een international volksritueel te zijn geworden. Gevoelens van onmacht, woede over onrecht vinden zo een uitweg lijkt het.

Afgelopen jaar liet Wessels bij onze show tijdens de Open Tuinen Dagen, bij ING House en bij de Mondriaan Fonds tentoonstelling tijdens Art Rotterdam de sculptuur Keepsake (2011) zien. Een stapeling van 16 lichtboxen met bloemenprints, in totaal zo’n 3.70 meter hoog, en 2 meter breed en diep. Heel indrukwekkend, hier zie je een impressie.

Wessels gebruikte hiervoor oude, gevonden foto’s van bloemen, die ze met de hand bewerkte en opnieuw fotografeerde verwerkt in deze installatie. Wessels geeft de bloemen, die na het afsnijden natuurlijk al afsterven een tweede leven, de oude foto’s krijgen een nieuwe laag en een nieuwe betekenis.

Basje Boer verwoordt het als volgt in de prachtige Keepsake-publicatie:

Deze sculptuur herbergt niet alleen de dood, maar schenkt ook licht en hoop. De installatie is gelijktijdig theatraal en abstract. Wessels vertaalt menselijke gevoelens in afstandelijke symbolen; zij zet haar verbazing om een ogenschijnlijk nieuw cultureel fenomeen om naar een grootse sculptuur dat sentiment vervangt door beeld, zonder te verworden tot kitsch. Zij confronteert en stelt vragen, maar veroordeelt niet.

De monumentale ‘Keepsake’ toren is t/m 20 juni te zien in de tentoonstelling Flowercastle in Kasteel Keukenhof in Lisse.

In de Bijenkorf (en in de Bijenkorf webwinkel) tonen we een foto uit de serie in een prachtige donkere lijst van lijstenmaker Profilex. Je kunt natuurlijk ook een andere foto’s uit de serie bij ons bestellen. Mail naar contact@welikeart.nl – we helpen je graag verder.
(Pre)view WLA @ Bijenkorf – Isabelle Wenzel –Flash#1– € 1645
06:00 Leave a Comment

Isabelle Wenzel, Flash#1 (2010), 150 x 110 cm, Fine Art Print op Baryte papier, oplage 5, € 1.645. Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf.

Het werk van Isabelle Wenzel (Wuppertal, Duitsland, 1982) is volledig eigen en ijzersterk. We schreven al met enige regelmaat over dit aanstormend talent:

Wat maakt haar foto’s zo bijzonder? Er zit een soort gruizige power in die je als een knal voor je kop raakt. De morsige soms wat klunzig geknutselde settings waarin de vaak gezichtsloze ‘modellen’ poseren oogt heel geloofwaardig. De absurde en wrange situaties waarin de modellen ongewone acrobatische poses aannemen of soms opgedwongen lijken te krijgen zijn onweerstaanbaar. Het werk lijkt te gaan over alternatieven voor de klassieke machtsverhouding tussen fotograaf en model en over andere zaken waar je niet zo snel de vinger op legt.

Wenzel: “Ik vraag mezelf af welke impact ik heb op het model als fotograaf en omgekeerd. Ben ik degene die het model stuurt/begeleid en controleert en gezag over haar heeft? Of is het de observaties van het model die mij sturen/domineren?”

Isabelle Wenzel wordt momenteel op talloze plekken opgepikt. Haar werk werd vorige maand nog uitgebreid besproken in het hippe The Hunger Magazine (lees hier meer) en ze is te zien geweest in Duitsland, Italie, Frankrijk, Noorwegen en natuurlijk met een solo bij de fotobeurs Unseen in Amsterdam afgelopen jaar.

Ze was trouwens ook uitgebreid aan het woord op Unseen, zie hier.

“Wenzel has chosen the medium of photography for its ability to “capture the perfect moment. It is able to freeze time, and often results in something magical.” The perfect moment that Wenzel is referring to are her photographs that focus mainly on the physical form of the human body. She often depicts the female body in the most impossible positions.

Often, Wenzel works by herself: She presses the self-release and has only 10 seconds to get into position to take the shot (she sometimes does this up to 50 times per photograph!)

In her work, you can see the traces of performance art, of her former acrobatic training, of her fascination with movement and power symbols and her obsession with the perfect moment.

When asked about where she finds inspiration for her work, one of the Youtube clips Wenzel shared was the video of 14 year old Romanian gymnast, Nadia Comaneci, who at the 1976 Montreal Olympics was the first gymnast to score a perfect 10.0.”

Onderstaande foto is echt een boegbeeld van onze show bij de Bijenkorf, we zijn daar heel trots op.

Isabelle Wenzel, Bum #1, 2010, 66 x 52 cm, oplage 7, € 1.272 (check het werk in de webwinkel van de Bijenkorf).
Maarten Tromp – stadsbeelden in gruizige zwart-witten
7 mei 2013 12:12 Leave a Comment

Maarten Tromp, Groups 10 (2009), barietprint, oplage 7, 45 x 57 cm.

Over het werk van Maarten Tromp zei de zwaar kaliber jury (met onder meer de fotografen Rineke Dijkstra en Dana Lixenberg): “vernieuwend, je krijgt het gevoel van de energie van de groep”. De jury noemde Tromp zelf een “absoluut talent dat eenmaal ‘uitgerijpt’ bijtende beelden zal laten zien”. Tromp heeft groepen in de openbare ruimte gefotografeerd. Hoe verhouden mensen zich ten opzichte van elkaar in verschillende groepen en omgevingen?

Heel tof dat we een pareltje uit deze serie kunnen laten zien bij de Bijenkorf. Deze 3 uitgaande meiden in het Amsterdamse uitgaansleven laten zich bekijken door de fotograaf en kiezen elk een andere blik voor de camera. En wie is die man die buiten de lichtbundel valt, een passant of begeleider – en wat betekent zijn blik? Ed van der Elsken zou er zijn vingers bij aflikken. Klik voor een groter beeld vooral even op de foto.

Tromp verdiende volgens de Volkskrant 4 sterren met zijn eerste fotoproject en boek over de Indische Buurt in Amsterdam. Over de “De buurman, z’n ex en de eigenaar van de wasserette“:

“ …het fotoboek waarmee de jonge fotograaf Maarten Tromp in een klap een klassieker op de wereld schopt… Juist de manier waarop hij het gevoel van ongerustheid combineert met het poëtische straatleven maakt zijn boek tot een monumentaal document van het grotestadsleven aan het begin van de 21e eeuw.”

Maarten Tromp kwam al eerder voorbij met sterk werk op We Like Art. We bespraken een poosje geleden zijn meest recente project waarvoor de fotograaf is afgereisd naar Papua Nieuw Guinea in het voetspoor van zijn overgrootvader Anton Colijn. Lees hier meer. We zijn benieuwd naar het resultaat – de fotograaf is net terug.
(Pre)view WLA @ Bijenkorf – Thomas Elshuis – Fl#001 – € 425
6 mei 2013 06:25 Leave a Comment

Thomas Elshuis | Fl#001, 2013 | digitale print in perspex box, oplage 20 | 24 x 21 cm | € 425.
Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Thomas Elshuis (Hilversum, 1961) reist al 10 jaar door het fotoarchief (bestaande uit meer dan 20.000 dia’s!) van een wijlen vriend en wereldreiziger, die tussen 1960 en 1995 zijn talloze reizen over de wereld op kleinbeelddia vastlegde. Delen van foto’s uit deze oneindige dia-archieven krijgen een nieuwe bestemming in de gemanipuleerde foto’s die inmiddels Elshuis’ eigen reisdagboek vormen. Op reis gaan zonder een stap buiten de deur te zetten – dat is de core-business van Elshuis. Imaginaire reizen in samengestelde landschappen. Thomas Elshuis onderzoekt letterlijk en figuurlijk de grenzen. Nieuwe werelden en nieuwe plaatsen worden gecreëerd, als kijker probeer je je steeds te verhouden tot de beelden. Het lijken herkenbare plaatsen te zijn, bij iedereen komen persoonlijke herinneringen aan reizen, steden of landschappen naar boven.
Nu in de Amsterdamse Bijenkorf twee splinternieuwe werken van Thomas Elshuis. Ze bestaan uit twee lagen, waarvan één transparant iets los hangt, voor de ander. Het landschap lijkt daardoor te bewegen. Net als onze herinneringen, die ongrijpbaar zijn, is er een zwevend, onbestemd beeld ontstaan. De werken vormen het begin van een serie die Floating Islands heet. De mooie perspex box waarin het werk hangt, zorgt ervoor dat het een object aan wand wordt.

Thomas Elshuis | Fl#002, 2013 | digitale print in perspex box, oplage 20 | 24 x 21 cm | € 425.
(Pre)view WLA @ Bijenkorf – Dieuwke Spaans – Stille – € 970
1 mei 2013 13:02 Leave a Comment

Dieuwke Spaans | Stille, 2011 | piezografie, verf en collage in lijst, oplage 50 | 87 x 75 cm | € 970.
Van 10 april tot 19 mei exclusief te zien bij We Like Art @ de Bijenkorf

Een unieke editie van Dieuwke Spaans! Hier worden we echt blij van. Dit werk in oplage, is door de kunstenaar met de hand gesneden en elk exemplaar is beschilderd: kleine toevoegingen zoals de oogjes van de vogels.

Vorig jaar zagen we het werk van Spaans sinds lange tijd weer in een solotentoonstelling. Indrukwekkende taferelen, oorlogsbeelden in donkere kleuren met daaromheen een krans van felgekleurde vogels en bloemen. De collages met geschilderde onderdelen, zijn samengesteld uit beelden uit tijdschriften, kranten en boeken, die de kunstenaar opspeurt op boekenmarkten en in kringloopwinkels.
Met allerlei afbeeldingen uit verschillende tijden en oorlogen ontstaat langzaam – soms werkt ze maanden aan een werk – een nieuwe horizon. In een interview noemt Spaans zichzelf eerder een manipulator dan een schepper: ‘Want ik werk met bestaand beeldmateriaal. Elke beeld bestaat al en is geschiedenis. Ik knip, zet de beelden bij elkaar in nieuwe combinaties en zo rangschik ik opnieuw de werkelijkheid, de bestaande geschiedenis tot nieuwe geschiedenissen.’

Vervreemdende werken, wanorde en heftigheid in combinatie met een fleurige schoonheid die je als kijker in eerste instantie tegemoet komt. De titel van haar solotentoonstelling, Entanglements, ‘waarschuwde’ er al voor dat je verstrikt zal raken in haar beeldende speculaties over “onderlinge relaties, tijd, geschiedenis, schoonheid, rituelen, metaforen en symbolen, waarin geen vast standpunt te herkennen is”.
Wow, wat een bijzonder werk, nu dus voor deze fijne prijs (inclusief een mooie lijst).

Maandag	11.00 – 20.00
Dinsdag	10.00 – 20.00
Woensdag	10.00 – 20.00
Donderdag	10.00 – 21.00
Vrijdag	10.00 – 21.00
Zaterdag	09.30 – 20.00
Zondag	11.00 – 20.00

Recente berichten

NIEUWSBRIEF