Recente berichten

  1. We Like Art @ Open Tuinen Dagen Update

    Leave a Comment

    De ruimte is wonderschoon maar wel ietsje kleiner dan wij tot nu toe gewend waren, dus we kunnen helaas maar een bescheiden selectie tonen van alle besprekingen op We Like Art. Maar wel topwerk van zo’n 45 toonaangevende kunstenaars, de prijzen liggen op een enkele uitzondering na ruim onder de € 1.500,-. Een betere manier om je vakantiegeld stuk te slaan is er niet!

    En we hebben een aantal primeurs. Nieuw nog niet eerder vertoond werk van onder meer Heringa/Van Kalsbeek, Raoul de Keyser, Rosemin Hendriks, Ellen Mandemaker en Tim Ayres en een bijzondere nieuwe samenwerking waarover binnenkort meer. Ook zal Mariken Wessels haar metershoge installatie Keepsake laten zien.

    Van deze kunstenaars is straks werk te zien:
    Alice Brasser, Anouk Kruithof, Arno Nollen, Charlotte Dumas, Drawing Apart Together, Dieuwke Spaans, Ellen Mandemaker, Elspeth Diederix, Erik Odijk, Fernando Sánchez Castillo, Han Schuil, Hellen van Meene, Heringa/Van Kalsbeek, Ina van Zyl, Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, Isabelle Wenzel, Joncquil, Koen Vermeule, Lilian Eliens, Lisa Couwenbergh, Luc Tuymans, Marc Mulders, Malin Persson, Marike Schuurman, Mariken Wessels, Maria Roosen, Marjolein Rothman, Mark Manders, Martina Sauter, Merijn Bolink, Merijn Hos, Popel Coumou, Raoul de Keyser, Rob Johannesma, Roland Schimmel, Ronald de Bloeme, Ronald Ophuis, Rosemin Hendriks, Sander van Deurzen, Sebastiaan Bremer, Thomas Elshuis, Tim Ayres en Viviane Sassen.

    We Like Art @ Open Tuinen Dagen
    Kerkstraat 67, Amsterdam
    Vrijdag 15, zaterdag 16 en zondag 17 juni 2012 van 10 tot 17 uur
    Leuk als je laat weten dat je komt op deze Facebookevenement pagina.

    Voor een bezoek aan de andere 29 tuinen heb je een passe-partout nodig, zie:
    www.opentuinendagen.nl | www.welikeart.nl

  2. Gouaches van Marjolein Rothman

    Leave a Comment

    Rothman werkt in series. Bekend werd ze met enorme doeken over architectonische monumenten en historische figuren, deze serie On History groeit nog steeds. In de series Iconography I en II portretteert de kunstenaar heilige figuren en later anonieme figuren.

    Je oog moet zich concentreren om het afgebeelde te herkennen, zo versnippert als de voorstelling in eerste instantie lijkt. Daar speelt Rothman mee. De monumenten, heiligen of historische figuren kennen we zo goed, dat we slechts weinig nodig hebben om het onderwerp te benoemen. Ons collectief geheugen. In Iconography II portretteert ze onbekende vrouwen op dezelfde manier als iconische figuren. Wat maakt iemand heilig?

    De nieuwste serie Gaze -waar de kunstenaar nu aan werkt en die vanaf 10 mei in een solo-tentoonstelling bij haar galerie, Wetterling Gallery in Stockholm te zien is- gaat letterlijker in op het kijken en onze manier van perceptie. ZIEN (in de zin van kijken) staat niet op zichzelf, maar wordt mede bepaalde door allerlei sociale aspecten. Gaze toont vrouwen in allerlei poses, en allemaal kijken ze naar iets, iets dat wij niet kunnen zien. En wij kijken weer naar hen, zo zijn wij dus eigenlijk de toeschouwer -of gluurder- geworden. De gouaches hierboven en onder lees meer, komen uit deze Gaze-serie.

    De beelden van Marjolein Rothman ademen nostalgie, en herinneren aan oude foto’s. Foto’s zijn haar uitgangspunt, maar alleen hoekige silhouetten blijven over bij de kunstenaar, als een soort knipsels. Dat heeft haar ertoe gebracht daadwerkelijk te gaan knippen in haar gouaches, als abstracte vormen ‘liggen’ de uitgeknipte gouaches op het papier.

    Later deze maand mogen wij de allernieuwste ontwikkeling in het werk van Marjolein Rothman laten zien, een speciaal voor We Like Art gemaakte ‘cut-out’! (We zullen dit werk ook laten zien tijdens We Like Art Live.) Deze papierknipsels laat ze deze week voor het eerst zien in haar solo-show bij Wetterling Gallery in Stockholm. Een prachtig en logisch gevolg van haar schilderwerk. Terug gebracht tot de essentie, licht, donker en tonen ertussen, gecombineerd met slechts de minimale kern van het onderwerp.

    (meer…)

  3. Berndnaut Smilde – Nimbus I, 2010

    Leave a Comment

    Nog maar 2 maanden geleden maakte hij een werk op locatie in de kunstinstelling Hotel MariaKapel in Hoorn, en nu hangt hij met dit werk in de internationale supertentoonstelling Out of Focus in de Saatchi Gallery (van 25 april tot 22 juli in Londen). Bepaald geen slecht gezelschap daar met Matthew Day Jackson, Olaf Breuning, Mitch Epstein, Mat Collishaw… en ga zo maar door.

    Het bewuste werk van Smilde, Nimbus II is een foto van een dreigende goudgerande wolk in een ruimte. Een ongrijpbare kortdurende ‘sculptuur’ vastgelegd als monumentale gebeurtenis. In de MariaKapel manipuleerde hij de vochtigheidsgraad en temperatuur van de Kapel zodanig, dat een rookwolk voor een kort ogenblik bleef hangen. Dit moment, dat hij zelf Cumulus noemde, legde hij vast in samenwerking met fotograaf Cassander Eeftinck van Schattenkerk.

    Het bouwen van de set en het testen van de rookmachine met het vocht, het experimenteren met het aanlichten van de tijdelijke wolk, het nam allemaal behoorlijk wat tijd in beslag. Dat het resultaat dan 1 foto is, als een gedocumenteerde gebeurtenis die daar op die specifieke locatie voor een moment was, is een mooi en sterk idee. Een romantisch en raadselachtig beeld dat gaat over ongrijpbaarheid en over wolken in oude schilderkunst als van Ruisdael.

    Nadat dat dit werk op het net verscheen, werd het een regelrechte hit op allerlei internationale blogs en kwam het onder de aandacht van Saatchi. Check hier een video met een remake op locatie in Hoorn. En hier bij de collega’s van 5 uur…!!! een fotoverslag van de opening in Londen.

    Smilde maakte de eerste versie van zijn wolk op zaal, Nimbus I, al in 2010 bij Probe in Arnhem. Deze projectruimte, een geweldig initiatief van Suze May Sho, is een wel heel bijzondere tentoonstellingsplek. Met wanden niet hoger dan 1,10 cm en een oppervlak van 6 m2 een ideale plek om te experimenteren. Alle variabelen van de miniatuurruimte zijn flexibel en naar behoefte te manipuleren. Op bezoek gaan kan alleen via het net. Gaat dat zien.

    Berndnaut Smilde vertelt over zijn Nimbus I:

    I imagined walking into a museum hall with just empty walls. The place even looked deserted. On the one hand I wanted to create an ominous situation. You could see the cloud as a sign of misfortune. You could also read it as an element out of the Dutch landscape paintings in a physical form in a classical museum hall. At the same time I wanted to make (for once) a very clear image, an almost cliché and cartoon like visualisation of having bad luck: “Indeed, there nothing here and bullocks, it’s starting to rain!”

    Er is nog 1 editie beschikbaar van dit heerlijke werk. Helaas is de laatste foto inmiddels verkocht. Wel tippen we de Nimbus-editie die Smilde speciaal voor de Saatchi Gallery maakte, kleiner en in een oplage 100 – maar wel voor een sympathieke £150.00. Update: de Saatchi editie is ook uitverkocht.

    titel: Nimbus I, 2010
    techniek: Lambda print op dibond
    afmetingen: 75 x 112 cm
    prijs: uitverkocht
    verkoopinfo: We Like Art