Afgelopen zaterdag was het weer zover, de opening van een nieuwe editie van Kunst4Kids – een verkooptentoonstelling in het Rotterdams Boijmans. Een superinitiatief. Achter een zwart gordijn in een speciaal museumzaaltje hangt werk van 27 kunstenaars. De kunstenaars maakten speciaal voor deze show een editie van 75 stuks, de jonge bezoekers mogen zonder dwingende ogen van hun ouders een werk uitkiezen voor slechts 35 euro. Jong geleerd – oud gedaan. Hopelijk worden er hier heel wat kunstkoop-carrières aangezwengeld.
De reportage van het Jeugdjournaal ligt al een tipje van de sluier op, hier vallen juweeltjes te scoren. Allemaal kunstenaars die we hier zo zouden kunnen bespreken (sterker nog – 9 van hen hebben we al besproken). Daan Botlek, Karin van Dam, Rudy d’Arnaud Gerkens, Ada Dispa, Suzan Drummen, Lizan Freijsen, Maartje Folkeringa, Helen Frik, Hans Hovy, Evelyne Janssen, Ad de Jong, Paul Klemann, Kinke Kooi, Olaf Mooij, Paul Nassenstein, Serge Onnen, Johan van Oord, Bertjan Pot, Mike Redman, Paul de Reus, Lies Ros, Johanna Schweizer, Tanja Smeets, Rik Smits, Anne-Marie van Sprang en Andre van de Wijdeven.
Per editie nemen ongeveer 1.500 kinderen tussen de 5 en 18 jaar deel aan Kunst4Kids. Haast je dus met je kroost naar Rotterdam – nog t/m 6 mei 2012 kunnen ze hun slag slaan. Bovenstaande video geeft een aanstekelijke impressie van een jonge verzamelaar met een mooie Carel Blotkamp aan de wand, gescoord bij de vorige editie van Kunst4Kids. Deze kunstverzamelaar in de dop (met kek behang) vertelt over haar met glimmers beplakte parkiet. Ze heeft nog een paar vragen voor de kunstenaar en zoekt Carel Blotkamp op in zijn atelier.
Een fantastische Nederlandse schilder die we nu eindelijk eens kunnen uitlichten is Martijn Schuppers (Almelo, 1967). Om een monografie te realiseren biedt de kunstenaar 30 unieke werken op karton aan, ze volgen hetzelfde concept, maar zijn allemaal met de hand geschilderd. Voor een kleine prijs dus, een uniek (en groot) werk van een bijzondere kunstenaar. Met de aankoop verwerf je als donateur een plekje achterin de publicatie die dit jaar zal verschijnen. Onder Lees meer, zie je hoe het werk eruitziet in een handgeschilderde lijst en op aluminium. We laten hier een paar kleurvarianten zien, maar op de eigen website van Schuppers zie je de andere nog beschikbare exemplaren.
Martijn Schuppers is een kunstenaar in de abstracte schilderstraditie. Zijn schilderijen gaan over het schilderen zelf, over verf, over verschillende lagen. Vaak werkt hij vanuit een monochroom, daaroverheen gaat een andere kleurlaag, die hij net voordat die laag droog is bewerkt met terpentine. Een deel van de bovenste kleur lost op en de onderliggende kleur komt weer naar voren. Wegschilderen eigenlijk…de manier van wegschilderen bepaalt het resultaat, met een borstel, met luchtpistool of door te schrapen. Zo ontstaan indrukwekkende oppervlakken. Ze doen fotografisch aan, close-ups van rotsen, microscopische opnamen. Intrigerend werk waar je ogen in verdwalen, waar je uren naar kan kijken.
In opdracht van het ministerie van VROM maakte Schuppers enorme werken op doek, die uiteindelijk werden versneden om de wanden van de ‘Herenkamer’ van de Raad voor de Rechtspraak te bekleden. Hiervoor schilderde de kunstenaar oppervlakken van tientallen vierkante meters. In een loeigrote hal werd gewerkt aan dit meesterwerk, zie een deel van het schilderproces in deze video.
Op 11 mei opent in Dusseldorf bij Galerie Ruth Leuchter een tentoonstelling met werk van Schuppers, samen met Rainer Splitt en de eerder hier besproken Jan van der Ploeg.
Lees en bekijk meer over Martijn Schuppers
“Het Nederlandse fotoboek staat internationaal in hoog aanzien en wordt geroemd. Recentelijk nog in de woorden van – jawel – fotograaf en verzamelaar Martin Parr: “The Dutch continue to be the best bookmakers in Europe”. Hoog tijd om eens uitgebreid het licht op het Nederlandse fotoboek te laten schijnen en de enorme rijkdom en allure ervan te tonen.” Aldus het vrolijke persbericht van het Nederlands Fotomuseum in Rotterdam.
Tot en met 20 mei 2012 is daar een mooie tentoonstelling te zien, Het Feest van het Fotoboek met een flink aantal highlights. Tegelijkertijd is Het Nederlandse Fotoboek verschenen van Frits Gierstberg en Rik Suermondt. Het boek beschrijft de geschiedenis van het Nederlandse fotoboek vanaf 1945 tot nu. Ruim 124 van de belangrijkste Nederlandse fotoboeken worden in de context van fotografische en maatschappelijke ontwikkelingen geplaatst (een uitgave van NAi Uitgevers).
Wat nu extra leuk is – is dat het fotoboek Upset Down van Paul Bogaers (1961, Tilburg),dat hier op We Like Art al eerder voorbij kwam, ook uitgebreid aan de orde komt in de bloemlezing. En terecht. We schreven destijds:
In zijn nieuwe door 99Uitgevers uitgegeven catalogus heeft de kunstenaar zijn beeldarchief letterlijk grondig op de kop gezet. Steeds zijn twee beelden als yin en yang samengevoegd, het rechterbeeld staat ‘rechtop’, het linkerbeeld ‘upside down’. Fascinerend! Je ogen, of hersenen eigenlijk, worden gedwongen abstracte vormen waar te nemen. Het figuratieve los te laten. Pure visuele training is het.
De speciale editie van Upset Down met twaalf verschillende omkeerbare foto’s, elk in een oplage van vijf is nagenoeg uitverkocht. Vanwege de grote belangstelling – het was een regelrechte hit – is een tweede speciale editie met zeven nieuwe foto’s uitgebracht. Elke editie bestaat uit een gesigneerd exemplaar van het boek plus een gesigneerde, originele foto uit het boek, mat gelamineerd en gemonteerd op dibond. Compleet met ophangstrips, dus hangklaar – en elke foto kan dus op twee manieren opgehangen worden. Super. Stuur ons een mailtje en je ontvangt een pdf met de 7 afbeeldingen.
Lees en bekijk meer over Paul Bogaers
Met 182 galeries en 30.000 bezoekers (waarvan 1.200 uit Nederland) is Art Brussels de grote Belgische broer van de Nederlandse beurzen. Zeg maar 2 keer de bekende Parkhal in de RAI waar Art Amsterdam tot voor kort jaarlijks resideerde. Ideaal om een middag rond te slenteren en de paden af te kammen op je favoriete kunstwerken.
Op een dikke 2 uur rijden van de randstad vind je in de slagschaduw van het Atomium de beurshallen met een mooi fris actueel internationaal overzicht van wat er op dit moment zoal gemaakt wordt – aangevuld met kloek werk van gevestigde namen, categorie museaal en onbetaalbaar.
De nadruk lag dit jaar op een vernieuwde beursvloerindeling. Jonge galeries met de nadruk op opkomend talent staan in de eerste hal pal na de entree en de meer gevestigde namen uit de internationale kunstwereld in hal 2. Bijzonder: een lading galeries uit het buitenland (o.a. 22 uit Duitsland en 21 uit Frankrijk), Nederland was goed vertegenwoordigd met Ron Mandos, Motive, Ellen de Bruijne, Grimm, Paul Andriesse, Gabriel Rolt, Juliette Jongma en Martin van Zomeren.
Hoe komt het eigenlijk dat internationale powergaleries naar Brussel komen met hun waren en niet naar de Nederlandse beurzen? De voornaamste reden zal een financiële zijn – hier wordt gewoon omzet gedraaid. Er lopen substantieel meer kopers rond met een budget ruim boven de € 5.000. Hoeveel Belgische verzamelaars zijn er überhaupt? En wat hebben ze te besteden? Het zou goed kunnen dat de Nederlandse kunstmarkt in z’n geheel veel kleiner is dan die van onze zuiderburen. Als iemand de cijfers kent? We horen het graag.
Wij waren benieuwd naar de handreiking van Art Brussels aan beginnende kunstkopers en liefhebbers met een beperkt budget. De in het persbericht aangehaalde ‘focus op betaalbare stukken’ konden wij niet zo snel terugvinden. Maar dat kan ook liggen aan het feit dat er vrijwel niet geprijsd wordt op de beursvloer. Als je interesse hebt dan moet je je van je assertieve kant laten zien. Maar het moet gezegd, de galeriehouders krijgen een dikke voldoende voor hun klantvriendelijkheid. Men is vaak bereid om enthousiast meer over de kunstenaar (en de prijsgegevens) te vertellen. De tijd dat je minnetjes behandeld werd lijkt grotendeels voorbij.
Conclusie: spring volgend jaar vooral in de Thalys of de auto en bezoek deze kwalitatief sterke beurs. Tip voor de organisatie: neem de focus op first-time buyers serieus en neem ze bij de hand. Wij zien een Brusselse We Like Art Lounge best zitten.
Kate van Harreveld (Haarlem, 1971) is momenteel nog te zien (tot aanstaande weekend) bij Nieuw Dakota in de tentoonstelling 8 vrouwen naar aanleiding van de Internationale Vrouwendag op 8 maart. Van Harreveld is een bekende in de wereld van fashion. Ze is de ‘huis-illustrator’ van Elle, en tekende laatst de cover van de biografie van Elle-hoofdredacteur Cecile Narinx: Geluk is een Jurk!
Ook ontwierp ze bijvoorbeeld voor Viktor&Rolf een print-design voor stof en voor Marlies Dekkers bewerkte ze beeldcampagnes, maar ook de wanden van Dekkers’ tentoonstelling in de KunstHal. Daarnaast maakt Van Harreveld fantastisch stilistisch en duister eigen werk!
Androgyne figuren en raadselachtige landschappen en interieurs typeren het werk van Van Harreveld. Haar werk heeft een Gothic ondertoon, en is tegelijk ook gevoelig en kwetsbaar. De jaren 50 en 60 lijken een inspiratiebron voor de kunstenaar. Daardoor komt bij ons de vergelijking met bijvoorbeeld Bernard Buffet naar voren, expressionistisch, melancholisch in zowel zijn portretten als landschappen. Maar interessant is de benadering van Van Harreveld die heel vrouwelijk is en ook duidelijk haar achtergrond weerspiegelt, haar opleiding Fashiondesign aan ArtEz in Arnhem.
In haar vrije werk maakt ze gebruik van potlood en inkt, maar ook houtfineer, draad, glas en andere materialen worden onderdeel van het werk. Hierdoor ontstaat een mooie diepte. In een landschap of interieur dat als een collage tot stand komt, voegt zij met subtiele illustraties verhalende elementen toe. Dieren en planten zien we vaak terugkomen, maar ook patronen en herhalingen zijn eigen in de donkere werelden van Van Harreveld, zoals je ook mag verwachten van een kunstenaar met een mode-achtergrond.
Interessant en verfrissend werk! Zie hier een video waarin de tentoonstelling 8 vrouwen bezocht wordt, inclusief een kort gesprek met Van Harreveld.
Lees en bekijk meer over Kate van Harreveld
