From the monthly archives:

August 2011

“Ik beschouw een foto als een verzameling feiten gezien vanaf een bepaald punt en op een bepaald moment, en als die combinatie van feiten interessant zijn – dan is de foto interessant.” Vandaag aandacht voor Hans Aarsman (Amsterdam, 1951) fotografiejournalist bij de Volkskrant en De Wereld Draait Door, en onder andere samensteller van Off The Record, de fantastische fotografiepresentatie van het Stedelijk op Art Amsterdam 2009. Aarsman is liefhebber van foto’s zonder primair artistiek oogmerk. Fotograferen om te verzamelen, te registreren of te documenteren. Fotografie die vooral mooi wil zijn daar moet hij niet zoveel van hebben.  “Of het goed gecomponeerd is – met een mooi strijklichtje of allerlei andere flauwekul, daar bemoei ik me niet meer mee”.  (zie TEDX)

Niet meer want Aarsman was zelf fotograaf voordat hij zijn roeping vond als fotodetective, briljante beeldontleder en droogkomische duider.  In 2006 kocht het Nederlands fotomuseum een aanzienlijk deel van zijn fotografische oeuvre. Onder andere zijn veelgeroemde fotoproject Hollandse Taferelen. De fotograaf trok hiervoor een jaar met een camper door Nederland en maakt een serie licht-absurde landschapsfoto’s om je vingers bij af te likken. En nu komt het mooiste. 99 Foto’s uit deze serie en andere projecten als Aarsman’s Amsterdam, Oost-Duitsland en Openbare Rituelen zijn via de site van het museum gratis te downloaden en te printen op A3 formaat.

Uit het toenmalige persbericht: “Met het verkopen van foto’s heeft Hans Aarsman altijd moeite gehad. Waarom zou een print meer dan een paar tientjes moeten kosten? Hij heeft de oplage van zijn werk dan ook nooit kunstmatig beperkt. Dat doe je niet met een medium dat zich zo gemakkelijk laat verspreiden. Maar wat reken je dan voor een print? Allemaal gedoe waar hij zich niet mee bezig wil houden. Toen het Nederlands fotomuseum te kennen gaf een serie afdrukken van zijn belangrijkste projecten te willen verwerven, zag hij zijn kans schoon en bedong dat zijn foto’s gratis beschikbaar zouden komen via de site van het museum.”

Lees en bekijk meer over Hans Aarsman

{ 2 comments }

Zo’n 238.000 mensen keken afgelopen zondag naar de uitzending van Zomergasten met Erik van Lieshout. Een lekker warrige avond, waarvoor je toch blijft zitten om de ‘kern’ van deze ontwapende kunstenaar te ontdekken. Zijn keuzefilm Los Angeles van Sarah Morris legt hij uit als “gewoon echt goed”. Helder. Deze en meer fragmenten vormen Van Lieshout en zijn werk (zie hier bij ons een post over Sarah Morris waarin Los Angeles ook aan bod komt).
Helaas is deze avond niet in zijn geheel op Uitzending gemist te vinden, maar voor de liefhebber of degene die het gemist heeft, zaterdag aanstaande (27-08) is om 13.00 uur de herhaling te zien.

Mooi om nu een eerdere post over Van Lieshout even terug naar voren te halen. Met een geweldig buitenkansje, een zeefdruk van de kunstenaar voor € 50,-!

Erik van Lieshout (1968, Deurne) is overal de laatste jaren. Londen, Antwerpen, Rome, Los Angeles, Keulen, Zürich, Shanghai, Berlijn, New York etc. Onvoorstelbaar hoe deze Nederlandse kunstenaar is uitgegroeid is tot een internationale lieveling van galeriehouders, curatoren en museumdirecteuren. Niet dat het hem niet gegund is, integendeel. Maar zijn subversieve, vuige, politieke en van zich zelf bezeten werk is tamelijk onaangepast. Nooit te beroerd bijvoorbeeld om in te zoomen op een stel enorme aambeien. De gammele bouwwerkjes van kartonnen dozen en sloophout waarin zijn op hol geslagen video’s te zien zijn, de wanden vol met heftige kleine tekeningen met houtskool, plaatjes en tape figureren in menig keurige kunstinstelling. Het is de enorme energie en power die van dit werk uitgaat en het hilarische en ongemakkelijk stemmende zelfonderzoek van deze ontwapenende brabo dat zijn succes verklaart, en z’n vermogen om steeds de vinger aan de pols van de tijd te houden.

Van Lieshout maakte aanvankelijk vooral naam als schilder. In no time kocht Rudi Fuchs voor het Stedelijk Museum in Amsterdam een doek, een blinde Mickey Mouse met een piemel uit de broek (als ik het me goed herinner), dat haast permanent op zaal hing naast Philip Guston en Karel Appel. Monumentaal werk met bijvoorbeeld een neger aan het spit of een schilderij met de titel ‘Zonder tieten’ (1993), waarin hij een paar borsten schilderde die klem zitten tussen twee houten klapdeuren. Schoppen, sarren en ontwrichten in een cartoon-idioom. Gaandeweg ruilde Van Lieshout de kwast in voor de videocamera . Maar hij is altijd blijven tekenen. Zoals het hier besproken werk. Zelf zegt hij er het volgende over: “Dit zijn 4 broers. Ze hangen al een tijdje aan een touw aan de boom. Dat is in het echt niet zo gebeurd. Maar het betekent dat ze rijk waren en dat ze nu geen geld meer hebben. Het is crisis. Een zware tijd. Misschien moet je er dan niet meteen een einde aan maken, maar in deze tekening is dat wel gebeurd.”

Het is een werk uit de Kunst4Kids collectie (30 zeefdrukken van 30 kunstenaars) die in de zomer van 2009 getoond werd in het Boijmans aan jonge verzamelaars zonder begeleiding van hun ouders. Nu kun je in de museumwinkel de laatste exemplaren kopen.

Voor een mooie Rem Koolhaas bashing moet je overigens naar Shanghai waar van Lieshout in de groepstentoonstelling Nether Land vrolijk tekeer gaat tegen deze Darth Vader van de architectuur. Hier zie je in het onvolprezen Kunstuur van de AVRO een leuk item over de kraaiende Van Lieshout en het bewuste werk over Koolhaas.

titel: Zonder titel, 2008
techniek: zeefdruk , oplage 100
afmetingen: 30 x 21 cm
prijs: € 50,-
verkoopinfo: We like art!
kunstkoop: Nee

{ 4 comments }

Al vaker bespraken we hier werk van Mariken Wessels (1963, Vlaardingen). Momenteel is zij met splinternieuw werk te zien in een groepstentoonstelling bij Kunstvereniging Diepenheim en in een solo-tentoonstelling met eerder door ons besproken series bij Kominek Gallery in Berlijn! De tentoonstelling bij Diepenheim met de titel, Wat zijn mij wolken nog en wegenloopt tot 18 september. In de tentoonstelling ook werk van Antoinette Nausikaa, Femmy Otten, Ulrike Rehm en van de hier recent uitgelichte Linda Nieuwstad.

In het nieuwe ‘bloemenwerk’ van Mariken Wessels, raakt zij een actuele en gevoelige snaar, en gaat zij in op de terugkerende en opvallende trend om, bij een daad van geweld met te betreuren verliezen, een plek te zoeken voor bezinning, voor bloemen, kaarsjes en knuffels. De beelden van de bloemenzee in Oslo maken indruk. Het lijkt een volksritueel te zijn geworden. Gevoel van onmacht wordt getoond en de woede over het onrecht wordt omgezet in acceptatie door het leggen van bloemen.

In Diepenheim laat Wessels de sculptuur Keepsake (2011) zien, een stapeling van 16 lichtboxen met bloemenprints, in totaal zo’n 3.70 meter hoog, en 2 meter breed en diep. Ze gebruikte hiervoor oude, gevonden foto’s van bloemen, die ze met de hand bewerkte en verwerkte in deze installatie. Wessels geeft de bloemen, die na het afsnijden natuurlijk al afsterven, een tweede leven, de oude foto’s krijgen een nieuwe laag en een nieuwe betekenis. Basje Boer verwoordt het als volgt in de prachtige nieuw verschenen Keepsake-publicatie: “Deze sculptuur herbergt niet alleen de dood, maar schenkt ook licht en hoop. De installatie is gelijktijdig theatraal en abstract. Wessels vertaalt menselijke gevoelens in afstandelijke symbolen; zij zet haar verbazing om een ogenschijnlijk nieuw cultureel fenomeen om naar een grootse sculptuur dat sentiment vervangt door beeld, zonder te verworden tot kitsch. Zij confronteert en stelt vragen, maar veroordeelt niet.”

De veertien verschillende bloemenfoto’s uit de Keepsake-sculptuur, zijn te verkrijgen in een oplage 5, op de mooie maat 50 x 70 cm. Eventueel zijn de foto’s ook op lichtbox te koop, dus als afzonderlijke onderdelen van de sculptuur.

Op zondag 4 september is er een gesprek met onder andere Mariken Wessels (en de andere kunstenaars uit ‘Wat zijn mij wolken nog en wegen’) bij Diepenheim. De gespreksleider is Michiel van Nieuwkerk (fotograaf en documentairemaker), het begint om 15.00 uur.

Lees en bekijk meer over Mariken Wessels

{ 3 comments }

1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15

Foto’s: Anne Dokter

Frank Visser is de bezielende kracht achter Studio IJM: een vaste groep van kunstenaars en van creatieven. Werkzaam in een pand van 900 m2 aan de Karperweg in Amsterdam. Hij is inmiddels een internationale grote naam – actief als verhalenverteller in een hele rits hippe en dikke interieurglossy’s. Magazine stories, filmpjes, boeken, food en winkel/retail concepten. Check vooral het blog van Paul Barbera, een van de fotografen waar Visser vaak mee werkt. Daarop staan zo’n 100 interieur en actiefoto’s van het Studio IJM. Krijg je een beetje een indruk van hoe het er daar aan toe gaat!

Het werk van IJM doet licht denken aan de eerste clip van Bjork ‘Human Behaviour’ van Michel Gondry. Het voelt aan als een soort tussenwereld – een ontregelende droomwereld. Alsof je door een verborgen toegangsdeurtje achter een kast bent gegaan en in een wereld bent waar alles heviger voelt en betekenissen net een beetje verschoven zijn. De opgevoerde matte kleuren en vooral ook de kleurcombinaties versterken het gevoel dat je in een verhaal zit.
Geen wonder dat bladenmakers met hem weglopen. Zijn stijl is uniek en heel zorgvuldig – niet alleen eye-candy, maar ook heerlijk vreemd en vertrouwd tegelijk.

Corinne Bonsma (die we hier eerder bespraken) zocht als liefhebber van IJM samenwerking met Frank Visser en na een paar atelierbezoeken over en weer leverde dat een hele vette gezamenlijke show op bij Galerie 37 In Haarlem. Ze hebben met een heel team gewerkt aan een enorme make-over van de ruimte. Er is een levensgrote kijkkast ontstaan – lekker speels van opzet met gekleurde wanden als losse bladzijden uitgestrooid over de ruimte. Gordijnen zorgen voor gedempt licht en dito akoestiek.

Verzamelen is iets wat Frank en Corinne gemeen hebben. Beiden slepen ladingen spullen naar hun atelier. Het atelier van Corinne is een mooie Wunderkammer aan het Spaarne. Met overal waar je kijkt mooie uitstallingen van antieke poppen, poppenhuizen, leporello’s, en oude foto’s. En nog iets wat ze gemeen hebben: De sfeer in hun werk is veelal onwerkelijk, alsof er direct getapt wordt uit een hervonden kindertijdgevoel. Dat je zo onbelemmerd toegang hebt tot die wereld, is iets om stikjaloers op te zijn.

De verzameling schilderijen van sleutelbossen, klokken, klosjes, poppen en stoelen als personages hebben hier in dit magazijn voor twee maanden een vanzelfsprekende context gevonden. De titel Briesie op die solder / Watter geheue praat roept allerlei beelden en suggesties op. Dit is inderdaad een soort tijdelijke zolder, letterlijk en figuurlijk. Waar de schilderijen, kasten en gordijnen verhalen ritselen. Ga vooral kijken.

Nog tot en met 28 augustus 2011!

{ 1 comment }

Nog tot en met 12 augustus is de tweede etappe van Hedens Haagse Zomer te zien, waarin het werk van Moran Fisher (1982, Israel) en Andrea Freckman centraal staat. Moran Fisher sprong bij ons voor het eerst in het oog tijdens de uitreiking en tentoonstelling van de Koninklijke Prijs in 2010. Twee doorwerkte, pasteuze en patroonzoekende schilderijen, één in voornamelijk witten en de andere in zwarten, vielen meteen op door hun serene en tegelijk decoratieve abstractie. Fisher studeerde in 2009 af aan de HKU, hogeschool Utrecht. Goed dat ze nu weer te zien is, en wel bij Heden.

Het hierboven getoonde schilderijtje volgt enerzijds wel redelijk logischerwijs uit de grote schilderijen die we zagen bij de Koninklijke Prijs, maar krijgt toch een rauw randje door het neon en het uitgeveegde deel, dat de semi-versierende herhaling van het patroon achter zich laat (ook letterlijk: lees diepte). Zie op collega-blog Lost Painters een mooi detail via de zijkant van het schilderij.
Het nieuwe schilderij uit 2011, zie onder Lees meer, slaat wellicht (we houden haar in de gaten) een nieuwe weg in… Een veel lossere, wel weer mooi opliggende, toets, in een werk op doek dat gezien de titel (Tattoo) een lichamelijke versiering lijkt weer te geven. Interessant!

Lees en bekijk meer over Moran Fisher

{ 1 comment }

  • Page 1 of 2
  • 1
  • 2
  • >