Recente berichten

  1. Blogpremière | Installation Art: Who Cares?

    Leave a Comment

    De film Installation Art: Who Cares? geeft de kijker een blik achter de schermen van het museum. Hoe bewaart en installeert museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam bijvoorbeeld Notion Motion van Olafur Eliasson? Dit werk beslaat 1.500 m2 en bestaat uit water, licht en beweging. De opbouw oogt als een festivalterrein.

    En hoe gaat een museum om met kunstwerken die gebaseerd zijn op gedateerde technologie? Een grote groep experts werkte aan de complete restauratie en digitalisering van Exchange Fields, een pas tien jaar oude interactieve video-installatie van Bill Seaman uit de collectie van Museum Ostwall in Dortmund. Voor de enorme laser-discs – ooit state-of-the-art – is geen afspeelapparatuur meer te vinden…

    Tate Modern worstelt met een aangekochte performance van in zingen uitbarstende suppoosten. Kan de authenticiteit bewaard blijven van This Is Propaganda van Tino Sehgal? De kunstenaar staat geen enkele vorm van documentatie toe, zelfs filmpjes van bezoekers op Youtube moeten verwijderd worden. Zal het museum dit werk toegankelijk kunnen maken en houden voor het publiek? Best een uitdaging zo blijkt.

    Tracy Metz neemt je mee naar een aantal museale locaties en interviewt de betrokkenen. Ga er maar eens een klein half uurtje voor zitten – je museumbezoek zal nooit meer hetzelfde zijn!

    Ps. de productie was in handen van 1 van de We Like Art bloggers: Michiel Hogenboom.

  2. TAST-ZIN in Arti et Amicitiae

    Leave a Comment

    Kunstenaar Barbara Broekman had het lucide idee om een tentoonstelling te maken met als uitgangspunt aandacht voor het basale maakwerk van een kunstwerk – een aspect dat tegenwoordig nogal eens ondergeschikt lijkt aan de eenzijdige focus op de ideeën van de kunstenaar. Ervaring, techniek en ideeën gaan hand in hand. Of zoals Gijs Frieling het formuleert:

    “Techniek is niet zoiets al dat wat los zou kunnen staan van wat je er mee wilt. Het idee en de techniek zijn samen 1 ding. Goeie schilderijen zijn goed geschilderd, slechte schilderijen zijn slecht geschilderd.  Dat is alles wat je erover kan zeggen. Zeggen dat een schilderij goed is maar slecht geschilderd – is onzin. Als een schilderij goed is, is het daarmee goed geschilderd.”

    De logica van deze redenatie komt heel fraai tot uiting in de heerlijke film die speciaal voor deze tentoonstelling is gemaakt door Laura Hermanides en Lea Fels. In ruim 35 minuten bezoeken we de werkvloer van de 10 kunstenaars en zien we ze in de weer met werk dat terug te zien is op de tentoonstelling. In een telefonisch interview dat over de beelden is gemonteerd horen we de kunstenaars over het maakproces en wat daaraan vooraf gaat.

    Arjan van Helmond: “Soms voel je je heel licht worden doordat je een bepaalde structuur of orde ziet in de dingen om je heen;  dan denk je; oh dat kan een mooi uitgangspunt zijn voor een schilderij.”

    Het is toch wel heel aanstekelijk en intiem om zo dicht op de huid van de kunstenaar mee te kijken naar het maakwerk. Combineer dat met een supertentoonstelling dan heb je een garantie van geslaagde besteding van je weekend, gaan!

    Check ook nog even de heldere recensie van Sandra Smets in NRC Handelsblad.

    (meer…)

  3. Erik Odijk – Skog, 2011

    Leave a Comment

    Deze werd onder andere getoond in de reizende tentoonstelling van curator (en teken-kunstenaar) Arno Kramer, Into Drawing – contemporary dutch drawings, zie hier.
    Op dit moment is zijn werk behalve in de groepstentoonstelling in het Stedelijk Museum in Schiedam, die we al eerder noemden (All about drawing), ook te zien in een solo-tentoonstelling bij Plaatsmaken in Arnhem. Nog t/m 10 juli: Viewpoint.

    Odijk laat de kijker letterlijk en figuurlijk stilstaan bij de natuur. De vaak enorme tekeningen zijn zeer precies en overweldigend. Een momentje voor zelf-reflectie. Hoe ver ben je zelf al van de natuur verwijderd geraakt? Je blik op Odijk’s oerbossen en de nietigheid van de mens is duidelijk. Voert het te ver om Friedrich’s wandelaar boven de nevelen erbij te halen? Erik Odijk stelt zijn kaders vast tijdens wandelingen in bossen in Canada en andere plekken op de wereld. Met de foto’s gaat hij verder in zijn atelier. De tekeningen die er uit voort komen, zijn geconcentreerd, opeenhopingen met veel details. Odijk zet kleuren en contrasten aan, laat dramatiek toe in het werk. Zo krijgt een enkele boom een totaal andere impact. Om DE oerboom (Monstrare, 2010) van de hand van Erik Odijk te zien, bezoek het prachtige 300 jaar oude Huize Frankendael met de mooie tuinen eens. Tip!

    (meer…)

  4. Isabelle Wenzel – Number 1 (2011)

    1 Comment

    Wenzel studeerde vorig jaar (!) af aan de Rietveld Academie met een volkomen eigen geluid. Terecht dat ze in het Virtueel Museum Zuidas al vlak na haar afstuderen soleerde met de tentoonstelling Building Images.

    Zoiets gaat dan al snel rondzoemen. Het voorlopige resultaat is haar nominatie voor de Blend/Streetlab Absolut Talent Award 2011, een signalement op fotoblog Point of View, de selectie voor het Internationaal Fotografiefestival te Leipzig, de nominatie voor de prestigieuze European Exhibition Photo Award 2012 en … haar eerste presentatie binnenkort bij Aschenbach & Hofland Galleries in Amsterdam. Op 18 juni 2011 opent Color Cocktail met veel nieuw werk van Wenzel. Op de tentoonstelling zal deze foto in een kleine oplage in een formaat van 100 x 80 cm komen te hangen.

    (meer…)