Komende zaterdag 4 juni gaan we weer op stap. Tijdens deze tour wordt onder leiding van kunsthistoricus Rimme Rypkema een bezoek gebracht aan vier à vijf van tevoren geselecteerde presentaties, die een goed beeld geven van een aantal belangrijke galeries en wat ze zoal te bieden hebben. Deelnemers aan de tour zijn na afloop weer helemaal op de hoogte van het hoe, wat en waar van de kunstwereld.
Na de succesvolle eerste editie in de Amsterdamse Jordaan, staan op 4 juni de galeries in de Pijp centraal. In deze buurt, bekend van de vele café’s, restaurants, leuke kleine winkeltjes en natuurlijk de Albert Cuyp-markt, is in de afgelopen jaren een interessante groep galeries gevestigd. Met galeries en tentoonstellingsplekken als Juliette Jongma, Upstream Gallery, De Appel, Grimm Fine Art en Zinger Presents is de Pijp uitgegroeid tot een serieuze culturele hot-spot.
Alle reden dus voor een bezoek. Naast tekst en uitleg bij het werk, biedt de galerietour een inkijkje in het functioneren van de kunstwereld. Kunstenaars en/of galeriehouders zijn graag bereid om een toelichting te geven bij de presentaties. Voor de liefhebbers wordt de middag afgesloten met een bezoek aan een van de betere terrassen van de Pijp, voor bier en bitterballen en een grondige evaluatie.
Vind je het leuk om mee te gaan? Schrijf je dan in via contact@welikeart.nl en ontvang enige dagen voor 4 juni aanvullende informatie over de plaats van vertrek. Voor deelname aan de tour geldt, net als bij de eerste versie, een vrij tarief. Kortom, je mag zelf bepalen wat je er voor over hebt, door achteraf te betalen aan de gids. Geschatte duur van de wandeling bedraagt 2,5 uur – aanvang 14.30 uur.
Kees Goudzwaard (1958, Utrecht) is een zeldzame illusionist met papier, tape en doek. Wat hij maakt lijkt zo bedrieglijk echt, dat je echt drie keer moet kijken of dat plakbandje niet gewoon een echt plakbandje is. Hij geeft een verbluffend nieuwe definitie van wat reflectie, transparantie, werkelijkheid en illusie zijn in een wereld waarin je alles na kunt maken en toch weer niet. Komend weekend opent een solo van Goudzwaard in het Stedelijk Museum Schiedam. We verheugen ons op het nieuwe werk van deze ster uit de stal van de Antwerpse power-galerie Zeno X.
Uit het persbericht: “Voor alle schilderijen maakt Kees Goudzwaard modellen van flinterdunne materialen zoals papier, transparante folie en tape. Weken, soms maanden werkt hij aan de ‘prototypes’ voor zijn schilderijen. Tijdens het schilderen brengt hij zorgvuldig dunne, egale verflagen over elkaar aan om een zo nauwkeurig mogelijke weergave te bereiken van het papieren model. In feite bouwt hij het papieren model in verf op het schilderdoek weer op.”
De patroonvorm in hier getoonde werk is ontleend aan een Hollandse (mannen)kraag uit de 17e eeuw.
Een absolute maestro en voorbeeld voor vele hedendaagse schilders: Raoul de Keyser (Deinze, 1930). De herinneringen van de oude meester of persoonlijke voorwerpen zijn het vertrekpunt, wat overblijft is een poëtische illusie als restant van de werkelijkheid. “De terugkeer is ook een reis, maar is nooit hetzelfde als de heenreis, net zoals wolken nooit hetzelfde zijn.”
| titel: |
Retour, 2007 |
| techniek: |
Originele zeefdruk (20 drukgangen, 9 kleuren) op handgeschept papier, oplage 60 |
| afmetingen: |
29 x 45 cm (papier: 56 x 76 cm) |
| prijs: |
€ 1.200,00 (excl. ± € 50,00 verzendkosten), dit werk is helaas uitverkocht |
| verkoopinfo: |
We like art |
| kunstkoop: |
Nee |
| links: |
Raoul de Keyser, Video-fragmentje, op We Like Art! |
Kimberly Clark stormde in 2005 de kunstwereld binnen met een heerlijke fotovideo van een nachtelijke strooptocht door Rotterdam. In Hooley, een in sneltreinvaart vertoonde reeks foto’s van 3 vrouwelijke vandalistische hooligans inclusief pompende beats, zien we dronken geklauter in boompjes, verkeersborden en winkelgevels, potloodventende meiden, spuitend bier en ‘we rule’-achtige poses met door flitslicht rood-oplichtende pupillen. Het is een mooi spel van uitbundigheid en bravoure, over exercities die we eerder van aangeschoten mannen verwachten.
We zien de alter-ego’s van het kunstenaarstrio genoemd naar een toiletartikelenfabrikant bestaand uit Iris van Dongen (1975), Eveline van de Griend (1976) (sinds enige tijd vervangster van Josepha de Jong (1977)) en Ellemieke Schoenmaker (1969). Elk als solokunstenaar al succesvol – als onderdeel van Kimberly Clark reizen ze de wereld over van de ene hippe show naar de andere.
Wat zegt het museum?: “Zij maken in hun acties op provocatieve wijze gebruik van de clichés rondom vrouwelijkheid. Omkering van sekse-rolpatronen is daarbij het centrale motief. De vrouwen gedragen zich nadrukkelijk niet volgens de sociaal geaccepteerde norm, maar zuipen, roken en slopen ‘als mannen’, en plaatsen zich hiermee nadrukkelijk in de feministische traditie.”
Met die feministische traditie valt het wel mee vermoeden we. Wat vooral opvalt is het enorme plezier waarmee dit werk gemaakt is – en de vette knipoog die er in zit. Humor die veel serieuze beschouwers nogal eens ontgaat en bij vakgenoten soms aanzet tot regelrechte broodnijd. Sandra Smets schreef wel een mooie recensie in NRC Handelsblad over hun eerste museale solo in Den Bosch: “(..) een ruig, verlopen sexappeal dat we kennen uit reclamefotografie die met een ‘bite’ skinny jeans aan de man brengt – dezelfde jeans als de Kimberly’s dragen boven hun pumps.”
Benny Hill meets the Militant Guerrilla Girls. Het hysterische resultaat van de video’s en installaties van Kimberly Clark is aanstekelijk, plat en meerduidig tegelijk. Onlangs werkte Kimberly Clark in Berlijn aan een nieuwe film, een mix van foto en video. We brengen hier graag deze foto’s uit dit nieuwe project bij je onder de aandacht.
Lees en bekijk meer over Kimberly Clark
Vandaag een fijne nabrander over Art Amsterdam 2011. We signaleerden er een sympathieke actie die hier niet onopgemerkt kan blijven. For The Love Of Money van blogcollega’s Trendbeheer. In 2010 liet Trendbeheer al een sterk staaltje zien van onaangepast presenteren op een kunstbeurs met First Virtual Exhibition of Shows, een voortdurende live stream naar en van kunstwerken op 25 andere locaties dan de RAI. Dit jaar met de meest originele aanpak van crowdsourcing van het afgelopen jaar. En ook nog eens zonder het inmiddels wat uitgewoonde woord te noemen!
In stand 009 raakten de wanden tijdens de beurs langzaam gevuld met 150 ingelijste foto’s van op Art Amsterdam 2011 verkochte werken. Meer precies: met koele en zakelijke foto’s van de verkocht-stickers naast, onder en op de werken. “De verkoopsticker wordt op elke foto gecentreerd en geschaald naar 8 mm (de standaard maat van de rode sticker), vervolgens voorzien van een unieke titel plus nummer, ingelijst en opgehangen in het grit van schroeven”. Het resultaat na 5 dagen Art Amsterdam mocht er zijn.
Een mooi abstract ingedampt beeld van de beurs, zonder opsmuk teruggebracht tot de business. Maar ook een fraaie studie van het ‘prijzen’ van galeries. Bordjes – geen bordjes, bordjes met alleen de naam kunstenaar en de titel, bordjes met verkoopinfo inclusief afbetalingsbedrag met de Kunstkoopregeling. Informatief ook – in de 3 meter lange scroll post met inmiddels verkochte en nog beschikbare werken zie je heel wat actuele prijzen voorbij komen die elders niet voor het oprapen liggen. Een mooi tijdsbeeld dus ook over een poosje – dit werk.
De opbrengst van deze actie komt ten goede aan Trendbeheer. “De insteek van de verkoop is tweeledig. In de eerste plaats koopt u een fantastisch kunstwerk. Daarnaast maakt u met uw aankoop Trendbeheer mede mogelijk (met name groot technisch onderhoud dat voor deze zomer op de agenda staat). Voor € 150 wordt u eigenaar van een fotowerk uit de serie For The Love of Money (inc BTW, ingelijst, in doos).”
Wij hebben natuurlijk zelf een mooi werkje uitgezocht van een verkocht werk uit de We Like Art Lounge, Thijs Ebbe Fokkens met zijn foto op lichtkast. Bovenstaande is natuurlijk ook heel fraai.
Lees en bekijk meer over Fijne nabrander over Art Amsterdam 2011
