From the monthly archives:

October 2010

Nog niet eerder gehoord van Evelien Lohbeck (Rotterdam, 1983)? Vanaf nu kun je niet meer om haar heen. (Check ook haar website: helemaal getekend en zeer verfrissend). Afgelopen vrijdag werd bekend dat zij één van de 25 prijswinnaars is van de YouTube Play wedstrijd! YouTube Play is een samenwerkingsverband tussen YouTube en het Guggenheim Museum, de eerste Biennale of Creative Video toont de meest opmerkelijke online video’s van over de hele wereld. Er werd een shortlist gemaakt uit meer dan 23.000 inzendingen (!) (uit 91 verschillende landen) door een jury bestaande uit de hoofd-curator van het Guggenheim en een aantal zeer vooraanstaande kunstenaars, zoals Shirin Neshat, Takashi Murakami en Marilyn Minter, om er een paar te noemen.

Wow, en wat een evenement! Amerikaans en spectaculair! De bekendmaking van de prijswinnaars in het Guggenheim in NewYork, in aanwezigheid van ‘onze’ Evelien Lohbeck, was live op YouTube te volgen. Fantastische lichtshows, muziek, de geprojecteerde video’s (aan de binnenkant en op de gevel) en op alle ‘balkonnen’ van het prachtige Guggenheim-gebouw joelende enthousiastelingen. De verschillende juryleden presenteerden, in opgenomen filmpjes, de prijswinnaars. Designer Stefan Sagmeister zegt over Noteboek van Lohbeck: “you see a lot of video’s which reveal the tension between digital arts and hand drawn elements, this is a sweet piece, that has a much more humanistic handmade point of view.”

Beter is het om Noteboek zelf te bekijken, zie hier op YouTube. Voor haar afstudeerproject aan de St.Joost in 2008 werkte ze 9 maanden aan een video-installatie. Noteboek is eigenlijk een compilatie daarvan, het laat 4 filmpjes zien. Lohbeck speelt in haar werk met illusies en verwachtingen, de kijker wordt uitgedaagd via verrassend mooie verwarringen tussen wat kan, wat echt is en wat niet. Dit is echt te gek!

Een zwart opschrijfboek, die ze altijd met zich mee draagt, werd ooit al schetsend een toetsenbord en scherm. Dit triggerde haar tot meer en nu is daar Noteboek. Op haar getekende laptop opent ze YouTube, tikt haar eigen naam in en klikt dan steeds één van haar filmpjes aan. Zoals Reflection, waarin haar noteboek een spiegel blijkt te bevatten, waarin ze snel even haar gezicht checkt. Of Scan Animation, haar hand en hoofd worden gescand door haar opschrijfboek en vervolgens komt het zojuist gescande als een printje uit het boek gegleden!!

Ook andere filmpjes van haar hand zijn echte eye-openers, schreven we al niet eerder over ‘mindfulness’? Om stil van te worden, om even halt te houden tussen alle visuele en digitale drukte…

Reden te meer om de DVD met praktisch alle filmpjes van Evelien Lohbeck aan te kopen en tonen tijdens een etentje thuis op de laptop; geeft gegarandeerd geweldige reacties!

Nog 1 andere video dan van de shortlist van YouTube Play: de gebroeders Huber. Een sereen food stil life verandert in een kleur explosie in slow motion: The Huber Experiments – Vol 1

Lees en bekijk meer over Evelien Lohbeck

{ 0 comments }

Jasper de Beijer (1973, Amsterdam) toont vanaf komende zondag in Galerie 37 in Haarlem een fantastische 3d-collage: The Recollector. De Beijer gebruikte de technologie van computergames om een virtuele omgeving te maken die het midden houdt tussen een museum, een theater en een fotoarchief. De bezoeker kan er vrij in rond lopen zoals in een werkelijke ruimte. Check de bijbehorende website: www.therecollector.net. Het ziet er bijzonder spectaculair uit. Dit project is de derde tentoonstelling in de serie Het Oogpunt waarbij een beeldend kunstenaar wordt uitgenodigd nieuw werk te maken naar aanleiding van het archief Spaarnestad Photo.

De Beijer is als een archeoloog annex verzamelaar in de archieven gedoken en viste er vooral beelden uit die gaan over onze de koloniale geschiedenis. Eerder al schreven wij hier over zijn fotoserie Buitenpost als een “ongerijmde mix van aan elkaar getekende en geknipte maquettes, maskers en poppen van koloniale ambtenaren badend in tropisch licht”.  De Beijer werkt maandenlang aan zijn projecten; in zijn atelier ontstaan uitgewerkte kijkkasten die hij vervolgens belicht en fotografeert en weer bewerkt op de computer. Speciaal voor The Recollector maakte hij een portrettengalerij met de geur van een collectief verleden. Elk portret is met high-end 3d software samengesteld uit fragmenten en lagen van talloze archieffoto’s en oogt als een modern kubistische fragmentatiebom vlak na de onsteking. De prijs lijkt pittig maar is toch aantrekkelijk gezien het formaat, de kleine oplage en wat er normaal betaald moet worden voor de foto’s van de Beijer.

In Galerie 37 is ook het vorige project van de kunstenaar te zien Udongo (2009), over een fictief Afrikaans land.

Lees en bekijk meer over Jasper de Beijer

{ 1 comment }

In reactie op de kabinetsplannen om drastisch te bezuinigen op de kunstsector en de voorgenomen BTW-verhoging van 6% naar 19% organiseren wij samen met Nieuw Dakota een uitbundige verkooptentoonstelling. Een kunstverkoop waarbij een groot aantal werken onder de € 1.500 van Nederlandse of in Nederland werkende hedendaagse kunstenaars nog tegen het lage btw-tarief kan worden gekocht. Motto: ‘koop kunst nu het nog kan’.

Nieuw Dakota is een nieuw platform voor hedendaagse kunst op de NDSM-werf in Amsterdam-Noord en wij zijn een onvolprezen weblog met besprekingen van sympathiek geprijsde topkunst. Samen delen we het streven om de kunstwereld voor een groter publiek te ontsluiten. En samen vinden ze de aanstaande BTW-verhoging een onbegrijpelijke beslissing: het verzwakt de toegankelijkheid van kunst. Voor deze protestverkoop wordt samengewerkt met toonaangevende galeries, uitgevers en culturele instellingen. En … met Trendbeheer prominent weblog over kunst- en beeldcultuur in Nederland, gemaakt door een (groeiend) netwerk van kunstenaars.

Beginnende kunstkopers en liefhebbers met een klein budget zijn daarom van harte uitgenodigd om te komen koopjesjagen in Nieuw Dakota! De selectie van We Like Art staat centraal, aangevuld met sterk werk van de betere galeries.

Profiteer van de buitenkansjes van onder meer:
Amir Tirandaz | Anne Wenzel | Anne Jaap de Rapper | Annemiek Vera | Aquil Copier | Awoiska van der Molen | Birgit Verwer | Carla van de Puttelaar | Charlie Roberts | Charlotte Dumas | Corinne Bonsma| Christiane Baumgartner | David Maroto | Diana Scherer | Erik Buys | Erik Klein Wolterink | Erik Wesselo | Esther Jiskoot | Evelien Lohbeck | Ewoud van Rijn | Floor Wesseling | Frank Ammerlaan | Germaine Kruip | Han Schuil | Hans Wilschut | Hellen van Meene | Henk Visch | Heringa / Van Kalsbeek | Hinke Schreuders | Jan Wattjes | Jasper de Beijer | Jasper Hagenaar | Jeroen Bosch | Jeroen Jongeleen | Joncquil | Joris Kuipers | Karin Arink | Karin van Dam | Koen Delaere | Koen Doodeman | Koen Vermeule | Kristina Schuldt | Lieven Hendriks | Linda Arts | Lizan Freijsen | Lucas Lenglet | Lucy Stein | Maarten Tromp | Maartje Folkeringa | Maartje Korstanje | Maartje Overmars | Marian Breedveld | Mariken Wessels | Marjolijn van den Assem | Marjolijn de Wit | Martien van den Hoek | Matt Bryans | May Heek | Merijn Bolink | Mia Pearlman | Micha Patiniott | Michael Kirkham | Michiel Hogenboom | Michiel Schuurman | Navid Nuur | Niels Post | Peter Luining | Rafael Rozendaal | Raquel Maulwurf | Rob Voerman | Ronald Ophuis | Rosemin Hendriks | Roland Schimmel | Rozemarijn Westerink | Sander van Deurzen | Sanne Rous | Scarlett Hooft Graafland | Seet van Hout | Sofie van Dam | Stefan Kasper | Stephan van den Burg | Tessa Verder | Thomas Elshuis | Tim Ayres | Tomas Schats | Twan Jansen | V&B | Witte van Hulzen | Wouter van Riessen

Opening: 21 november 16.00 uur
De tentoonstelling eindigt op 9 januari

Nieuw Dakota
Ms. Van Riemsdijkweg 41b – 1033 RC Amsterdam
NDSM-werf
+31 20 3318311
www. nieuwdakota.com – info@nieuwdakota.com

Openingstijden: do-vr 11-19 en za-zo 11-17 – toegang gratis

Over Nieuw Dakota Nieuw Dakota is een nieuw platform voor hedendaagse kunst op de NDSM-werf in Amsterdam-Noord. Nieuw Dakota organiseert wisselende tentoonstellingen in samenwerking met toonaangevende galeries, instituten en verzamelaars. Nieuw Dakota heeft als doel de particuliere participatie in de hedendaagse kunst te vergroten. Door speciale projecten van galeries, kunstenaars en curatoren mogelijk te maken wil Nieuw Dakota een groter publiek betrekken bij de hedendaagse kunst en de Nederlandse kunstmarkt versterken. Daarnaast wil Nieuw Dakota door het ontsluiten van privé verzamelingen de passie voor het verzamelen van hedendaagse kunst invoelbaar maken, in de hoop dat meer mensen zich hierdoor laten inspireren.

Over We Like Art Dit weblog zet zich in voor hoge kunst en lage drempels. We Like Art signaleert en bespreekt kunstwerken van 0 tot 1.500 euro. De beginnende kunstkoper wordt bediend op informatie over betaalbare topkunst. Door intensief speurwerk en een uitgebreid netwerk in de hedendaagse kunstwereld worden bijna dagelijks interessante edities en unieke kunstwerken onder het voetlicht gebracht. Het gaat hier niet alleen om werk van gevestigde kunstenaars in binnen- en buitenland maar ook om werk van jong aanstormend talent. Allemaal vanuit het idee dat je geen groot budget nodig hebt om goede kunst te kopen.

{ 5 comments }

Seet van Hout (1957, Nijmegen) is hot momenteel: vanaf donderdag is haar werk te zien in de stand van g i s t galerie op de Slick 10 / art fair in Parijs en gelijk ook genomineerd (!) voor de Arte Slick Prize; een groepstentoonstelling bij Nouvelles Images in Den Haag (net geopend, tot en met 8 december) en een indrukwekkende solotentoonstelling in Stadtmuseum Beckum (t/m 14 november). Op 20 november opent haar solotentoonstelling Bittersweet bij g i s t galerie in Amsterdam.

Seet van Hout geeft middels verf, naald en draad, textiel en keramiek de uiteenlopende aspecten van herinnering weer. Ze visualiseert haar ideeën en voorstellingen, meestal door het laten ‘lopen’ van verf. Door gebruik te maken van verschillende verfconsistenties en het kantelen van het doek, ontstaan haar beelden. De sporen, tekens en figuren die ontstaan noemt Van Hout samenkomsten van gebeurtenissen; accumulaties van handelingen, reflecties en herinneringen.

Een reis naar India en een bezoek aan een weverij daar, is een ervaring die terug te zien is in haar werk, waarin ze garen, draden en stof gebruikt. De combinatie van verf op doek, op de voor haar typerende manier en het doorsteken van het doek met een naald en draad, maakt haar werk heel fascinerend.

In de meest recente werken van Seet van Hout is een combinatie te zien van de transparant vloeiende kleurbollen en verschillende nieuwe aspecten. In rode lijnen, soms geborduurd, soms geschilderd, worden zeer gedetailleerd de geaderde delen van planten weergegeven: bladeren, stelen, bloemkoppen. De laatste vertonen een verontrustende gelijkenis met de vleesetende flora variant. Ook maakt de kunstenaar meer gebruik van dieptewerking door delen in zwaarder aangezette verf op de voorgrond te plaatsen en dik opliggende witte ‘parelstrengen’ voor en door de voorstelling te laten zweven.

Een interessante vergelijking met de hier net verschenen bespreking over Berend Strik is Seet van Hout’s borduurdagboek, waarin ze het nieuws dat haar raakt letterlijk onder handen neemt. In 2005 kwam bij 99 Uitgevers / Publishers Van Hout’s borduurdagboek 2005 uit met de titel Genaaid, gebonden. Een jaar lang volgde de kunstenaar de krant en gaf er elke dag haar eigen betekenis aan, door de krantenfoto’s of delen ervan vast te naaien en te borduren op allerlei verschillende lapjes stof. Het dagboek laat een jaar nieuws in Nederland zien, maar steeds met een twist. Dramatische, maar ook doodgewone gebeurtenissen krijgen een zachter of nieuw gezicht. Een unieke en originele ‘pagina’ uit dit borduurdagboek, uiteraard is er geen hetzelfde, wordt samen met het gehele, gedrukte boek aangeboden. Misschien is er nog een persoonlijke datum beschikbaar…!

Lees en bekijk meer over Seet van Hout

{ 1 comment }

Berend Strik (1960, Nijmegen) heeft momenteel alle aandacht met zijn overzichtstentoonstelling May I Show You My Pictures? in Museum Het Valkhof in Nijmegen. NRC, De Volkskrant en vooral FD wijdden op een mooie manier woord en beeld aan zijn expositie en werk. Gedurende (nog tot en met 9 januari) een museumtentoonstelling, helemaal zo’n bijzondere, signaleren wij natuurlijk graag een betaalbaar werk van de kunstenaar…en dat is weer gelukt!

Deze geborduurde foto van een paard, met daaraan vast geborduurd, de achterzijde, een foto van een landschap met de ‘bedrade’ aanwijzingen naar de aanwezigheid van een paard, was een inleg in het Esopus Magazine #10. Officieel uitverkocht, maar uit betrouwbare bron (Strik zelf) vernomen, dat het nog steeds te bestellen is. Na de internetbestelling van de eerder besproken Johan van der Keuken volgt hier een uitgebreide handleiding Hoe Te Bestellen: Volg onder Lees meer bij Waar te koop de link naar de Esopus-special edition-PDF en klik daarin ORDER A COPY (in blauwe letters) aan, scroll dan naar Esopus #10, klik Order (in oranje), klik dan Checkout, na invullen van de adresgegevens (incl. Provincie), en betaalgegevens, wordt eea (binnen ongeveer 2 weken) per post toegestuurd. Fantastisch toch?

Berend Strik bewerkt en creëert al twintig jaar beelden met naald en draad. Waar zijn eerste werken een beeld laten ontstaan uit naald, draad en stof, gebruikt hij in de jaren negentig reproducties van kunstwerken, pornoplaatjes en familiekiekjes als basis. Daarop worden accenten aangebracht met gekleurd draad en stukjes plastic of stof. Strik retoucheert op deze manier, hij kan zo nadruk leggen op onbeduidend lijkende delen, maar ook voor hem niet ter zake doende stukken afdekken en verhullen. De laatste jaren (sinds 2002) fotografeert Berend Strik ook zelf. De kracht van zijn manier van werken, namelijk de aandacht vasthouden en onze scanmanier van beeldmateriaal bekijken laten struikelen, zet hij in op een hoger plan.

De kunstenaar toont in zijn foto’s plaatsen of personen die zich een straat verder bevinden dan de afgebeelde plek op de zojuist verschenen foto in de krant. Hij reisde naar Afrika en het Midden-Oosten. Werken met titels als Jerusalem en Palestinian Housezien er decoratief uit, en hebben daardoor deels een verborgen, maar zeker ook een actuele lading. Waar chaos heerst, wordt extra geborduurde chaos toegevoegd, maar daarmee vaak ook kleur en dus een verfrissende blik op de wereld. Foto’s die je op de nieuwspagina in de krant soms (misschien te) snel omslaat, vragen via gonzende kleurwolken, dwarrelende bloemen of gloeiende koraal-achtigen nu om positieve aandacht.

Het werk van Berend Strik omvat veel onderwerpen, de intieme familiefoto’s, een stilleven van een brandend haardvuur of een meer materieel en tastbaar werk maken zijn oeuvre tot wat het is: betoverend en indrukwekkend.

Neem een kijkje in het lege atelier (wel draden, lapjes en foto’s) van Berend Strik.

Berend Strik over DE JAS in de tentoonstelling MISYMP? en een mooi hobbelig rondje door het museum, klik hier.

Lees en bekijk meer over Berend Strik

{ 12 comments }