August 2010

Mariken Wessels (1963, Vlaardingen) presenteert en signeert komende donderdag 2 september om 17.00 uur  haar boeken Elisabeth -I want to eat - en Queen Ann. P.S. Belly cut off. Tijdens deze sessie in het Foam_café gaat de fotograaf in gesprek met collega en beroepsduider Hans Aarsman. Een aanrader want we zijn benieuwd naar wat Wessels bereid is los te laten over haar eigenaardige – inmiddels internationaal bejubelde – fotoboeken. Beide boeken hebben foto’s uit twee verschillende persoonlijke archieven als vertrekpunt en bieden een zowel fantastisch als beklemmend zicht op de hoofdpersonen. Is het fictie of zijn het ego-documenten? Waar is de hand van de kunstenaar te zien? Welk stuk is eigenlijk authentiek? Wessels zal vermoedelijk graag in het midden laten wat wel en niet van de kunstenaar afkomstig is.

De hier getoonde foto’s zijn onderdeel van een speciale editie van het boek Queen Ann. P.S. Belly cut off. “P.S. Buikje afgeknipt!” staat er bij twee foto’s op driekwart van het boek, we zien een oudere vrouw die een kind vasthoudt op een kinderboerderij, eenmaal met een kloeke buik en eenmaal zonder, want cru met de schaar ‘gefotoshopt’. Al bladerend en terugbladerend in het boek is het dan al duidelijk geworden dat het gaat over Anneke een voormalige beauty (type Romy Schneider) uit Venlo, die maar moeilijk kan omgaan met haar verloren jeugd en zwaarlijvigheid. Toch is dit veel te kort door de bocht – het gaat over meer dan een vrouw die met haar zelfbeeld worstelt en haar foto’s bewerkt met stiften, schaar en typex. Het is het soort boek dat dagen lang door je hoofd spookt. Een raadselachtige collage van oude zwart-wit familiefoto’s, bewerkte portretfoto’s, stills uit Kodak 8 mm films, foto’s van foto’s. Het vertelt een verontrustend, meerduidig en aangrijpend verhaal waarin Wessels de virtuoze verteller is.

De precieze en zorgvuldige vormgeving is van Wessels in samenwerking met Esther Krop van Alauda Publications, een nieuwe uitgeverij op het gebied van kunst, cultuur en theorie. Ook de net verschenen herdruk van ‘Elisabeth – I want to eat -’ is met een speciale editie (incl. 2 foto’s) verkrijgbaar. Het zijn beide absolute pareltjes.

Check ook de mooie recensies op Cadoc en 5B4.

Lees en bekijk meer over Mariken Wessels

{ 1 comment }

Marielle Buitendijk (1976, Hilversum) denderde in 2005 de kunstwereld binnen met haar winnende inzending voor de Koninklijke Prijs. Vers van het Frank Mohr Instituut in Groningen kwam ze tot een reeks streng geabstraheerde monumentale stadion doeken (spuitbus op paneel) in grijzen. Heel bijzonder wanneer een kunstenaar zo vlak na z’n opleiding al zijn eigen geluid vindt.

Buitendijk is virtuoos met de spuitbus en werkt op hout, aluminium en papier, van klein tot zeer groot. Het vertrekpunt lijken onscherp gemaakte uit de media geleende foto’s van de architectuur van stadions, arena’s en tribunes – van de antieke Romeinen tot Camp Nou. Maar ook intrigerende lege gangen zoals het hier getoonde werk. Deze Hallway hangt op een wel heel bijzondere tentoonstelling in Den Haag. Galerie West organiseert namelijk deze zomer een reeks tentoonstellingen in een vochtige Haagse bunker. Op uitnodiging maakten een aantal kunstenaars nieuw werk voor deze ongewone omgeving. Het lijkt in elk geval bij Buitendijk het beste naar boven gehaald te hebben. Naast een aantal kleine werkjes is er een bijzondere sterke sculptuur te zien.

Sandra Smallenburg is in het NRC is enthousiast:

“Het reliëf, zo’n acht meter lang, oogt robuust en massief, alsof het is opgetrokken uit hetzelfde beton als de bunker zelf. Maar een lichte aanraking verraadt dat het werk gemaakt is van styrofoam, dat vervolgens gepleisterd is. Een nutteloos verdedigingswerk dus, waar je met je vinger zo doorheen zou kunnen prikken.”

Nog te zien t/m komende zondag 29 augustus. N.b. het hier getoonde werk is om te smullen en wel heel mooi geprijsd.

Lees en bekijk meer over Marielle Buitendijk

{ 1 comment }

Hans Wilschut (1966, Ridderkerk) heeft momenteel een fan-tas-tische presentatie in het Rotterdamse Boijmans. Een wandvullende foto van zo‘n 4 bij 8 meter op een lichtbox getiteld ‘Perforated Perspective’ (gemaakt in 2010 in Nanjing) knalt je tegemoet in het trappenhuis. Drie grote anonieme wat morsige woontorens blokkeren het zicht op de horizon van een nachtelijk stadsgezicht. De groen-geel oplichtende ramen verraden menselijke activiteit op een heel vroeg tijdstip.  Wilschut fotografeert industriële en stedelijke landschappen – bij voorkeur ’s avonds en ’s nachts. Bouwplaatsen, hijskranen, snelwegen, verlaten parkeerplaatsen van shoppingmalls, de choreografie van rolgordijnen van een kantoorkolos. Verhevigde grootstedelijke landschappen zo zou je het werk van Wilschut misschien kunnen omschrijven. Met zijn technische camera reist deze frequent flyer de wereld over op zoek naar geschikte locaties als Johannesburg, Dubai, Shanghai, Las Vegas, etcetera, etcetera. Dat hij zich door heel wat onrust en ruis heen moet slaan is goed te zien in deze video van de kunstenaar aan het werk op wat tot voor kort doorging voor de gevaarlijkste plek van Lagos. Bewonderenswaardig, zeker als je na enig doorklikken het resultaat ziet.

Dat Wilschut begonnen is als schilder is goed te zien. Door gebruik te maken van lange sluitertijden onstaat er vaak een wonderlijk buitenaards licht op zijn foto’s. Deze plassen licht en de afwezigheid van mensen geven zijn foto’s een onthecht en romantische lading: de universele moderne stad; ietwat losgezongen van haar bewoners en gebruikers.

In een column op de kunstportal van de AVRO zegt hij er zelf het volgende over:

“Sommige fotografie kan zich meten met schilderkunst. De maker van een fotowerk neemt vaak onomkeerbare beslissingen, doet vooronderzoek, sjouwt zich soms rot door stad en land met de zwaarste apparatuur. Het licht dat wordt gevangen hoeft geen toeval te zijn, misschien is er dagen op gewacht. De scherpte per ongeluk goed of geraffineerd heel bijzonder. De afgebeelde plek in een stad kan iets vertellen over die omgeving, maar ook over hoe de maker die stad zag. En misschien koos hij die plek wel heel bewust als metafoor voor een gedachte.”

De hier getoonde editie is verschenen bij het boek ‘Still Motion, lyric reflections on urbanism‘. Het is een wat abstract bovenaanzicht van een glossy oprit van een wat sjieker hotel in Lagos inclusief mal vijvertje, Märklin gazon en een gefröbeld hekwerkje. Heerlijk!

Check ook even het interview op het symphatiek Arttube kanaal van het Boijmans. De ingreep van Wilschut is net verlengd tot 17 april 2011.

Lees en bekijk meer over Hans Wilschut

{ 0 comments }

Linda Arts (1971, Beneden Leeuwen) maakt abstracte schilderijen, licht-installaties en grafiek. In haar twee dimensionale werk overheersen zwart, wit en grijzen en verticale en horizontale banen. En tóch is haar werk heel spannend en vernieuwend. Je ogen worden door de kunstenaar uitgedaagd door het spel tussen licht en ruimte in haar werk. Zelf zegt ze: ‘ de kern van mijn manier van werken ligt in het verbinden van uitersten: horizontaal en verticaal, licht en donker, ruimtelijk en vlak, glanzend en mat’.

Tegelijk ligt de kracht van haar schilderijen ook in de uitvoering, de systematische aanpak waarbij de structuur van een werk al van te voren door haar bepaald is, gecombineerd met op-gevoel schilderen en de verwondering over het resultaat. Arts schildert staand, het doek ligt plat op een tafel, zodat de verf in elkaar kan overvloeien. Afstand nemen van het werk is bijna niet mogelijk tijdens het werken, en eenmaal droog en opgehangen op een muur in haar atelier kunnen precisie en de charme van onregelmatigheden haar nog steeds verrassen.

De banen in een schilderij lopen in verschillende gradaties van zwart naar wit, met een heleboel grijstinten daartussen. Door kleine beperkingen op te leggen of dingen uit te sluiten leveren deze zwart-wit banen heel veel verschillende resultaten op. Het ene werk lijkt te zweven en door het aangebrachte ‘licht’ los te komen van de wand. Een ander werk lijkt werkelijk te stralen en soms wijkt een zwart vlak door de enorme diepte die er gecreerd is. Het lijkt alsof je kijkt naar ruimtelijke objecten, naar TL-buizen of licht-installaties, naar aluminium voorwerpen met ‘uitgelaserde’ rechte strepen die na langer kijken niet recht blijken te zijn, maar rond lopen. Wonderlijk, wat een optische stimulans deze op het oog simpele kleurgradaties (soms voegt ze ook nog paars, groen, rood of blauw toe) kunnen bewerkstelligen!

Momenteel is werk van Linda Arts te zien in Sidney, op 4 september opent de tentoonstelling (NO)SNAPS bij Freemen Gallery, onder andere met Koen Delaere en op 5 september is het werk van Linda Arts te zien bij Heden in Den Haag in een duo-tentoonstelling met Kristina Schuldt. Linda Arts was al eens (2007) in Museum De Pont te zien in een mooie overzichtstentoonstelling.

Leuk interview op dit blog: Brent Hallard in gesprek met Linda Arts. Hou ook Arts’ initiatief PIT (Project Initiative Tilburg) in de gaten, de volgende tentoonstelling opent 23 oktober 2010.

Nu kunnen wij van Linda Arts, een echt prachtig werk in oplage aanbieden in de Bouwfonds-serie-buitenkansjes. Alles is aanwezig, in dit werk van bijna een meter breed; ruimtelijkheid, licht, diepte, optische rondingen (hol of bol?), de zwart-wit banen met warme grijs tonen, gecombineerd met glanzend paars. Hebben? Ja!

titel: Zonder titel #0117, 2008
techniek: C-print en zeefdruk, oplage 30
afmetingen: 37 x 91 cm
prijs: € 255,- (excl. € 7,25 verzendkosten)
verkoopinfo: carolien@welikeart.nl
kunstkoop: Nee

{ 2 comments }

Sinds afgelopen januari bespraken wij hier al een kleine 140 werken van prima kunstenaars voor symphatieke prijzen. Het valt ons op dat ook in de laagste prijscategorie (onder de € 500) heel veel fraai werk te bemachtigen is, veel meer dan we aanvankelijk dachten. Dat het nog gekker kan bewijst de tegendraadse John Körmeling – een primeur voor We Like Art: gratis kunst.

Voor nada, niente, niets is De Kloppende Kalender te downloaden van zijn site. Vervolgens is er wel wat huisvlijt nodig om het werk functionerend te krijgen maar dan heb je ook wel wat! Een mooi exemparisch werk van één van Nederlands meest ontwapenende kunstenaars, met een reputatie helemaal tot in China als kunstenaar/architect/bouwplaatsopzichter/idealist/volstrekte eigenheimer.

In een mooie film van Bas Roeterink kun je via Uitzending Gemist kijken naar de totstandkoming van Happy Street, het Nederlandse paviljoen voor de World Expo 2010 in Shanghai. Symphatiek en onverstoorbaar (oké af en toe een vloek) zie je Körmeling drie jaar lang in de weer bij dit megaproject. Het kan haast niet anders of er gaan hierna veel internationale deuren voor hem open. De Chinezen lopen in elk geval weg met hem weg, zo heerlijk ‘over the top’. Vaak was dat juist in Nederland in het verleden een reden waarom het nogal eens bij plannen bleef. En als het dan eens uitgevoerd werd zoals de rotonde met het rondraaiende huis in Tilburg – dan is het gemopper niet van de lucht. Kijk voor de aardigheid eens naar de buslading commentaren op Youtube bij een filmpje van dit heerlijk vreemde werk. Zoveel onnozelheid doet het goed bij de klanken van Mike Oldfield.

De Kloppende Kalender is een juweeltje. “Dat wat je telt is dat wat je buiten ziet”, is het credo van dit werk. Met behulp van drie schijven kun je de Gregoriaanse kalender afzetten tegen de zon- en de maankalender en de seizoenenkalender – met een extra werkdag als bonus! Aan de slag.

We kunnen het niet laten ook nog even te wijzen op de gratis replica’s van Sol Lewitt die momenteel uitgedeeld worden in het Van Abbemuseum. “Het museum wordt soms bestempeld als een gevangenis waarin het kunstwerk als een misdadiger is ‘opgesloten’. Met het project FREE SOL LEWITT vraagt SUPERFLEX het Van Abbemuseum op speelse wijze het werk Untitled (Wall Structure), 1972 van de Amerikaanse kunstenaar Sol LeWitt ‘in vrijheid’ te stellen,” aldus het museum op haar site. Totaal worden er door SUPERFLEX (een Deens kunstenaarscollectief) 21 replica’s gemaakt, er zijn nog 2 exemplaren beschikbaar. De parade van gelukkigen zeulend met hun forse wandobject is hilarisch. Soms gelukkig tegen wil en dank trouwens:

“Elk jaar gaan wij, mijn (schoon)zussen en moeder een weekend op stap. Winkelen, uit eten, bijpraten en een museumbezoek. Omdat we in Eindhoven zijn, gaan we naar het van Abbemuseum. We volgen een rondleiding met een gids die boeiend vertelt over het minimalisme en het project dat daar plaats vindt, FREE SOL LEWITT. In de trein word ik gebeld. Ik heb gewonnen. Mijn echtgenoot kijkt mee op de computer en zegt: “Wat is het voor werk? Ik vind het niet mooi. Het is te groot. Had je geen schilderijtje kunnen winnen? Nu hangt het bij mijn zus in de tuin.” Jammer dat daar geen foto van op de site van het van Abbe staat.

Art for All was het uitgangspunt van de sympathieke Free Art Fair in Londen. Als alternatief voor de enorme nadruk in de kunstwereld op prijzen en status, een markt gekaapt door ‘big money’. Kunst (vaak monumentaal) van een flinke batterij goede kunstenaars werd weggegeven aan bezoekers die op een commerciële kunstbeurs veelal af moeten haken. Loting bepaalde of je bijvoorbeeld met een Marlene Dumas of een Markus Vater naar huis mocht. Zou mooi zijn als zoiets een keer hier in Nederland georganiseerd zou kunnen worden – of geef je dan het verkeerde signaal?

 

titel: De Kloppende Kalender, 2009
techniek: download, print uit te laseren op helder plastic
afmetingen: naar wens
prijs: € 0,-
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Nee

{ 0 comments }

  • Page 1 of 2
  • 1
  • 2
  • >