From the monthly archives:

July 2010


Daniele Buetti (1955, Fribourg, Zwitserland) is een geslepen verleider. In de jaren negentig verwierf hij bekendheid met zijn tienerkamer-installaties; wanden volgeprikt met beelden van topmodellen. De glamourfoto’s werden door hem elk subtiel voorzien van pseudo-tattoes en wonderlijk decoratieve wild-vlees partijen. Bekend en misschien wat minder subtiel is de serene look van een model met een joekel van een Nike litteken op haar wang. Het procedé hierbij is eigenlijk heel simpel; door te schrijven, te tekenen en te krassen met een balpen op de achterkant van de pagina’s uit de glossy-tijdschriften ontstaan er bij het juiste strijklicht aan de voorzijde de gewenste verontrustende verminkingen.

Buetti werd in korte tijd een ster in de kunstwereld. De foto’s van de originele bewerkte pagina’s werden gebracht in 3 formaten: 70 x 50 cm (oplage 3), 100 x 70 cm (oplage 3) en 180 x 120 cm (oplage 1). Google maar eens op Daniele Buetti en beeld, dan zie je een betoverende veelvoud. En het werkt – heel ontregelend – dat moet gezegd.

Buetti ging in 2001 een stap verder. Hij prikt patronen van gaatjes in de foto’s en plaatst ze in een lichtbox van het soort dat we kennen van luchthavens en shopping malls. Zelf zegt hij: “Light, no doubt, is the most seductive and the most magical of all the media. Flashing, colourfully sparkling spots enthrall us like moths drawn to the light. This simple, indeed crude trick allows me to lead the observers very close to the work. To seduce, to bewitch them, in order then to, almost imperceptibly, confront them with sentences and questions, swirling as speech bubbles around the models: “Have you ever considered suicide?”, or “Would you watch a capital punishment on television?”, or also “What do you feel guilty for?”

Let ook op Buetti z’n belettering, meesterlijk, alleen daar zou je al een boom over kunnen opzetten. De mens is een sentimenteel wezen weet Buetti, we laten ons graag betoveren door mierzoete kitsch om toegang te krijgen tot een prettige gemoedstoestand. Vaak willen we daarbij het spel van de verleider niet doorzien. In tentoonstellingen combineert Beutti zijn bewerkte foto’s met video’s, zachte muziek en lichteffecten, de fijne wat nostalgische sfeer doet inderdaad denken aan de cocon van de tienerkamer.

De laatste jaren lijkt Buetti iets meer moeite te hebben om zijn vinger op de tijd te leggen. In juni 2010 toonde hij in zijn galerie in Brussel Aeroplastics een totaal andersoortige serie, abstract werk, getiteld Oh Boy Oh Boy. Black Karma sprong eruit wat mij betreft. Op het prikbord van zijn Facebook pagina zijn nog een aantal aardige video’s te zien.

Het Zwitserse Fotomuseum Winterthur heeft een hele fraaie editie uit 2008 in haar webshop. Kleine oplage, mooi geprijsd ook. Niet doorgeprikt, geen lichtbak – wel lekker groot voor een editie. Ook vonden we nog een speciale editie bij uitgever Hatje Catz voor € 680, wel in een oplage van 25. En Blue Arabesque een mooi litteken-werk uit 1996/2002 bij Bernhard Knaus in Frankfurt, ook een mooi formaat en een bescheiden oplage, voor € 980. Wat een keus!

titel: For What Rights Would You Risk Death? 2008
techniek: Inkjet-Print on archival paper
afmetingen: 52 x 42 cm
prijs: € 1.170,- edition 10 + 3 artist proof
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Nee

{ 0 comments }

Erik Buijs (1970, Rhenen) maakt al jaren naam met een stroom beelden in de openbare ruimte, van schoolplein tot TBS-kliniek. Vaak in beton, brons of aluminium gestolde beelden van gekleide aardmannetjes. Monumentale mannetjes die gezien willen worden. Het type nar dat een beetje verwant is aan de driftige ster uit de briljante animatie La Linea maar dan iets introverter, maar vaak net zo sneu. Sneu maar vol power en soms akelig herkenbaar.

Buijs bouwt zijn beelden op uit klei of was, het maakplezier en de sporen van het boetseren – inclusief duimafdrukken, handpalmvegen en messnedes – zijn goed zichtbaar. Mooi atelier ook trouwens.

In zijn vrije werk maakte Buijs onlangs een nieuwe stap. Al snijdend in piepschuim maakte hij, heel losjes, een aantal samengestelde beelden, dartele 3D collages die naar meer smaken. Kijk bijvoorbeeld naar deze fraaie Jezus-figuur, een echte katholieke oervorm bekend van boven de deur. Met speels gemak in elkaar gezet, vervolgens bij de gieter in vulzand gezet en volgegoten met vloeibaar aluminium dat het piepschium in een oogwenk wegbrandt. Meer hiervan kunnen we gaan zien in een overzicht van zijn werk van 18 september t/m 7 november 2010 in het Stedelijk Museum Kampen.

Komend weekend kun je terecht op de zogeheten finnisage op zaterdagmiddag 31 juli vanaf 16.00 uur bij Galerie Bart aan de Bloemgracht. Ook te zien daar: de schilderijen van Lydia Lambrechts, aanrader!

Lees en bekijk meer over Erik Buijs

{ 0 comments }

Geweldig die Best of Graduates (zoals Ron Mandos het noemt) tentoonstellingen! Verschillende galeries laten een selectie zien van de afstudeerders 2010 van verschillende kunstacademies in Nederland. (zie ook galerie Vonkel in Den Haag met Lichting ’10) Voor de door hitte en luiheid bevangen vakantievierder een verademing om niet zelf alle hogescholen af te hoeven gaan. RONMANDOS gallery laat een selectie van vier kunstacademies zien, de tentoonstelling is afgelopen weekend (24 juli) geopend. Nieuw is dat op 28 augustus de Ron Mandos Young Blood Award aan één van de kunstenaars wordt uitgereikt, voor de winnaar ligt er een geldbedrag en een tentoonstelling in de galerie in het verschiet.

Van de HKU in Utrecht zien we onder andere Eline Wessels met opvallend grote (200×150 cm) en aanstekelijke tekeningen met bijvoorbeeld de titel, “Cum, let’s go feed the little goats”. Een andere opvaller is Martien van den Hoek (1978). Zij won net de HKU Jan Zumbrink-prijs 2010 samen met Jasper Griepink. De jury van de prijs noemt haar “een schildersbeest, met een eigengereide beeldtaal, met weloverwogen titels die vaak aan songs refereren.” Dit vat haar werk pakkend samen. De schilderijen die zij maakt zijn van een andere orde. Een portret waarbij het gezicht is besprongen door bloemen, Dixie Cannonball: een witte kaketoe, een roze orkaan door een palmbomenlandschap: Hurricane Sally, onbestaande stillevens en geometrisch scheikundige figuren in een ongelooflijk landschap.

En wat te denken van deze blauwe Pino, met loshangende veren, die misschien wel één van haar kometen voorstelt? Dit is een kunstenaar om in de gaten te houden…

Haar werk duidt het contrast tussen grote persoonlijke fascinaties zoals, ‘waarom heb ik geen charisma en geen snor’ (zie de fantastische uitkomst van deze vraag op haar website onder Paintings) en tegelijk de afstandelijke, wetenschappelijk benadering van dit soort gegevens. Wat betekent om een beeld van een beeld te schilderen? Als je googled op James, krijg je 223.000.000 afbeeldingen, wat houdt dit in?

Veel verschillend jong en inspirerend werk, tekeningen, foto’s, schilderijen, video’s, installaties, van beginnende kunstenaars, dus voor We like art! prijzen. Kijken!

Lees en bekijk meer over Martien van den Hoek

{ 2 comments }

Erik Klein Wolterink (1965, Doetinchem) is nog tot 1 augustus te zien in het Cobra Museum in Amstelveen met zijn winnende 18-delige serie Terug Thuus. Aan de tweede prijs winnaar Diana Scherer van de Bouw in Beeldprijs 2010 schreven we hier al eerder. De zwaar bezette jury (met o.a. architect Mels Crouwel, Ludger Derenthal, directeur Museum für Fotografie te Berlijn en de fotografen Viviane Sassen en Paul Kooiker) was onder de indruk van de interpretatie van Klein Wolterink van het thema Back Home.

En terecht. Voor de serie is de fotograaf als een tijdreiziger teruggegaan naar de keuken van het huis waar hij opgroeide in de Achterhoek. Zijn ouders hebben het huis inmiddels verkocht – het wordt nu gebruikt als Bed & Breakfast. Met behulp van oude familiefoto’s van zijn ouders en de huidige bewoners, en nieuw gemaakt materiaal reconstrueerde Klein Wolterink de geschiedenis van zijn ouderlijk huis.

De foto’s (deels in zwart/wit en in kleur) laten doorkijkjes zien in de tijd. Het bijzondere is dat het werk bestaat uit twee lagen foto’s, waarbij uit de bovenste foto de mensen letterlijk zijn uitgenipt of gesneden (Nb: in de hier getoonde beelden is dat minder goed te zien omdat ze digitaal zijn ‘uitgenipt’). De bovenste foto heeft de geur en lichte beklemming van een beduimelde en vervlogen jeugd, de menselijke uitsparingen zijn gevuld met de situatie pakweg een 40 jaar later. Dat simpele procédé heeft onverwacht rijke associaties tot gevolg. De schaduwen van de ingeflitste foto’s zijn niet weggesneden en suggereren zo mooi de geesten van de vorige bewoners. Als een soort omgekeerde schimmen omdat we in hun gestalte niet hun trekken zien maar juist de moderne details van het strakke marmoleum, de frisgelakte deuren en Ikea-meubilair.

Wat zien we hier eigenlijk? Een sluimerend schimmenbestaan van vroegere bewoners in het heden – of juist de vooruitwijzing naar een latere weggepoetste staat – met het huis als onverschillige constante.

Lees en bekijk meer over Erik Klein Wolterink

{ 0 comments }

Dexter Dalwood (Bristol, 1960) is één van de genomineerden voor de prestigieuze Turner Prize 2010, op 6 december 2010 wordt de winnaar bekend gemaakt. Tot 3 mei was in de Tate St.Ives in Cornwall een solo-tentoonstelling te zien met werk van Dexter Dalwood, daarbij maakte hij ook een selectie uit de Tate collectie met het jaar 1971 als vertrekpunt in zijn onderzoek naar culturele Westerse activiteiten. Hij heeft al veel internationale tentoonstellingen op zijn naam staan en werd ook door make-or-break Saatchi opgepikt.

Dalwood begint zijn schilderijen aan de hand van collages die hij samenstelt met knipsels uit tijdschriften en kunstgeschiedenis-boeken. Zijn werken refereren aan kunstgeschiedenis en popcultuur. Zoals in Art in America werd beschreven: die combinatie klinkt helder, tot je een werk ziet van Dalwood zoals White Bronco (2001), waarin aan Ed Ruscha en O.J. Simpson wordt gerefereerd. Wat je ziet is O.J.’s uitzicht, zittend in zijn welbekende SUV, waarbij je in het achteruitkijkspiegeltje de Hollywood-letters ziet voor een zonsondergang à la Ruscha.

Hij citeert vaak de stijl of kunstwerken van beroemde kunstenaars en maakt dankbaar gebruik van bekende media-figuren. In zijn laatste tentoonstelling in 2009 bij Gagosian Gallery in New York waren interieurs te zien, allemaal uit zijn gedachten ontsproten plekken waar beroemde (soms ook bedachte) historische figuren aan hun einde zouden zijn gekomen. Mooi is hoe zijn kunstwerken wringen. Iedereen heeft zijn eigen beelden bij bijvoorbeeld de dood van Kurt Cobain, Dexter Dalwood speelt met die wetenschap door zijn eigen versie van dit collectieve beeld op te dringen (zie Kurt Cobain’s Greenhouse). In bijvoorbeeld het schilderij Gorbachev’s Winter Retreat combineert hij de historische politieke figuur Michail Gorbatsjov met de stijl van schilderen van de Noorse kunstenaar Edvard Munch (dat laatste vanwege een extra Oost-Europese toevoeging ??).

De editie van Dalwood bij Alan Cristea Gallery is één uit een serie van zes, zie onder lees meer nog enkele. Typische Dalwood’s. De hele lang titel van dit werk is de helft van een gedicht van de Amerikaanse Modernistische dichter Ezra Pound, die net als Dalwood veel andere schrijvers citeert.

Lees en bekijk meer over Dexter Dalwood

{ 0 comments }