Zijn eigen hoofd afgegoten met 4,5 liter van zijn eigen bloed (Self, 2001), een wit marmer ‘Romeins’ sculptuur op een enorme hoge sokkel op Trafalgar Square in Londen, met als onderwerp een hoogzwangere vrouw zonder armen en heel korte benen (Alison Lapper Pregnant, 2005), een wit geschilderde bronzen sfinx zoals in het oude Egypte, maar dan met het lichaam en gezicht van Kate Moss (Kate Moss, Sphinx, 2006). Dit is het werk van Marc Quinn (1964, Londen). Hij wordt één van de YBAs (Young British Artists) genoemd, maar was niet bij dè Freeze tentoonstelling die Damien Hirst in 1988 samenstelde (Hirst en Quinn deelden wel ooit een flat). Marc Quinn was de eerste kunstenaar van Jay Jopling (White Cube) en zijn ‘bloody head’ werd aangekocht door de machtige Charles Saatchi in 1991. Een weetje: Saatchi kocht het voor 13.000 pond en verkocht het in 2005 voor 1,5 miljoen pond!
De fascinatie van Quinn ligt bij de mogelijkheden van het lichaam en de twee’strijd’ van de mens en het leven: geestelijk tegenover lichamelijk, verstandelijk en seksueel. Neem de onbereikbare yoga-houdingen waarin het lichaam van Kate Moss zich bevindt, een manlijke pornoster met een vagina, de ongelooflijke resultaten van cosmetisch chirurgie (zoals te zien bij Chelsea Charms in de huidige tentoonstelling bij White Cube, waar ook Pamela Anderson en Michael Jackson uitgelicht worden als milde varianten). De huidige idealisering van het lichaam wordt door Quinn stevig aan de tand gevoeld, waarbij hij mooie kunsthistorische verbanden legt met de heroïsche beeldtaal van de Grieken en Romeinen. Andere enge en actuele onderwerpen die de interesse van de kunstenaar hebben zijn genetische manipulatie en soortkruisingen…
Nu bij White Cube een nieuwe en nog betaalbare editie van Marc Quinn. Het sculptuur dat hij maakte met Pamela Anderson in een tweeling hoofdrol met een extatische uitdrukking op haar gezicht, is onderwerp van de print. Geen geld voor dit kleine werkje van zo’n wereldkunstenaar!
| titel: |
The Ecstatic Autogenesis of Pamela, 2010 |
| techniek: |
Acrylic on giclée photo rag print, oplage 50 |
| afmetingen: |
22 x 17 cm |
| prijs: |
£250,- (incl. gesigneerde/genummerde catalogus van de huidige tentoonstelling) |
| verkoopinfo: |
We like art |
| kunstkoop: |
Nee |
Hinke Schreuders (1969) toont t/m 3 juli 2010 in de Wetering Galerie in Amsterdam 5 kleine paneeltjes van garen en inkt op linnen. In deze nogal sympathieke groepstentoonstelling waar trouwens ook erg goed werk op papier te zien is van o.a. Chiaki Kaminawa en Karin van Dam (beiden zeer sympathiek geprijsd onder de € 1.000) valt het werk van Schreuders op door een rare fijnzinnigheid. Met naald en draad verkent Schreuders sinds 2002 vrouwelijke rolmodellen, vermeende onschuld en vrouwelijk zelfbewustzijn. Baptized in cum waren de vrouwenportretjes uit haar eerste serie Faces in een precieze mix van opgewekt handwerk, decoratie en de geur van bevlekte lakens. Ook in latere series werken is er die verwarrende dubbelzinnige seksuele ondertoon waarin beschikbare modellen uit beduimelde boekjes prima samengaan met traditionele kruissteekjes en gepixelde borduurpatronen. Mooi zijn ook de referenties aan de merklappen, zoals die in de Victoriaanse tijd gemaakt werden door jonge dames, als proeve van kunnen voor hun toekomstige rol als echtgenote.
Schreuders was al op talloze interessante plekken te zien, onlangs in het LUMC op de tentoonstelling Tegendraads en bijvoorbeeld op de openingstentoonstelling van KunstKAdE in Amersfoort Wonderland. In het radioprogramma De Avonden praat ze met Wim Noordhoek over haar werk. Ook het razend populaire persoonlijke weblog over kunst dat Hinke Schreuders jarenlang bijhield: Notes on Art mag hier niet onopgemerkt blijven. Browse eens lekker door de veelheid van de aanstekelijke stukjes in het archief, helaas is ze ermee gestopt – om zich volledig op haar eigen werk te storten – dat dan weer wel.
In haar laatste serie schemeren door de voorstelling heen stukken tekst uit de bewerkte tijdschrift pagina’s: Elegant haakwerk of Fluweel voor elk uur van de dag. De modellen op de bladzijden uit de vrouwentijdschriften uit de jaren 50 en 60 ondergaan door de bewerking van Schreuders een intrigerende verandering. Wulps betraande bruidjes en vastberaden verdwaalde vrouwen. Het hier getoonde werk is echt een hebbeding wat ons betreft. Kijk eens hoe die kalme ruitenachtergrond op hol slaat op het lijf en gezicht van het model! Gevangen in Blue Velvet? Fantastisch…
Lees en bekijk meer over Hinke Schreuders
Floor Wesseling toont momenteel in het Graphic Design Museum in Breda samengestelde voetbalshirts uit de serie Blood In Blood Out . Deze bonte parade van verknipte en opnieuw samengevoegde shirts zijn in een fraai vormgegeven etalage van het museum vanaf de straat goed te zien. Wesseling, inmiddels ruim 100 shirtjes verder, vertelt over dit al jaren durende project in het hier te beluisteren radioprogramma De Avonden. Geïnspireerd door een oud boek over heraldiek ging de voetballiefhebber en vormgever aan de slag met shirts van rivaliserende clubs en landenteams. De fantastische mash-ups die zo onstaan doen inderdaad denken aan de middeleeuwse tournooi ridders met hun schilden en vlaggen. Maar dan in een wat onverwachte mengelmoes. Wesseling speelt graag met oude sentimenten: Oost en West Duitsland, de Vlaams/Waalse taalstrijd, Nederland – Duisland, Ajax supporters versus het Ajax bestuur, etcetera. Het voor de gelegenheid gemaakte shirt bestaand uit NAC (Breda) en Willem II (Tilburg) bijvoorbeeld werd op de valreep op last van het bestuur van ‘t museum niet opgenomen in de tentoonstelling – uit vrees voor de reactie van de fans van deze twee aartsrivalen. Dat roept vragen op over de draagbaarheid van deze shirts, ze zijn misschien toch meer geschikt als object. En hoe! Wesseling weet echt wat hij doet, de shirts zijn eigenlijk veel fraaier in hun samengestelde staat. Speels maar ook heel precies en ijzersterk van kleur en vlakverdeling (ruiten, kruizen, diagonale banen, in driëen of vieren gedeeld). Bij Bis Publishers verscheen onlangs het begeleidende boek Blood In Blood Out (€ 34).
Het hier afgebeelde shirt North West London is samengesteld uit voetbalshirts van Arsenal FC (thuis), Tottenham Hotspurs FC (thuis), Chelsea FC (thuis) en Fulham FC (thuis). Heraldische beschrijving: Noord Londen links geschuind met West Londen. Een mooie derby in het kwardraat!
Lees en bekijk meer over Floor Wesseling
Heet van de naald: Diana Scherer (1971, Lauingen, Duitsland) heeft de tweede prijs gewonnen bij de Bouw in Beeldprijs 2010. Alle genomineerden zijn momenteel te zien in het Cobra museum in Amstelveen, waar maandag de prijs werd uitgereikt. Het thema van de prijs was dit jaar Back Home. Diana Scherer die opgroeide in München ging terug naar haar jeugd. Als ze haar jeugd over mocht doen, die door een moeizame relatie met haar moeder niet gemakkelijk was, dan zou ze een prinsesje, een echt meisje willen zijn. In de serie jeugdportretten die ze maakte, Transfer, gaat ze op zoek naar dit meisje en vraagt zich hierbij steeds af, hoe had het ook kunnen zijn, hoe had het wel gemoeten? De jury (met onder andere fotografen Viviane Sassen en Paul Kooiker) was onder de indruk van haar persoonlijke werk. Zie onder lees meer één van de prachtige foto’s uit de Transfer-serie.
Bij fotogalerie Seelevel is Scherer’s Flowerfield serie te koop, in een serie van 10 stuks, met een oplage van 10 stuks. Online zijn foto’s bij Seelevel direct aan te kopen door ze in het winkelwagentje te doen, voor €7,50 worden ze ingelijst thuis gestuurd; wat een service! In deze bloemen serie, zijn bloemen uit hun plastic pot gehaald en sec gefotografeerd. Gedocumenteerd eigenlijk. De vergelijking met een lichtelijk doorgeslagen verzamelaar die helemaal fanaat is van zijn verzamelonderwerp is snel gemaakt. De liefde en passie voor het onderwerp en de zakelijke manier van verwerven, ontleden, tentoonstellen, fotograferen, documenteren en archiveren vormen voor Scherer een inspirerende combinatie. Fascinerend hoe de mooie kleurige planten als het ware uitgekleed worden en in een klinische ruimte, medisch wetenschappelijk onder de loep genomen worden.
Diana Scherer is geen onbekende in de kunstwereld meer. In 2006 won ze de Gregers Nielsen Award van het Brandts Museum of Photography in Odense, Denemarken. Haar foto’s waren te zien in onder andere Parijs, Berlijn en Seoul. In juli opent haar tentoonstelling bij VHS photogalerie Stuttgart. Haar solo-tentoonstelling Theo in Buro Leeuwarden in 2004 lokte zeer veel reacties uit en kreeg bewoordingen als schokkend, onbetamelijk, verontrustend en naïef. Werk van Diana Scherer heeft meerdere lagen en is daardoor heel intrigerend.
Lees en bekijk meer over Diana Scherer
De indrukwekkende tekeningen van Ewoud van Rijn (1967, Den Haag) houden het midden tussen voorstudies voor grote filmproducties (zoiets als Lord of the Rings), strips en mandala’s (het resultaat van intuitief en meditatief tekenen). Door het ‘channelen’ van zijn muze, komen als vanzelf lijnen, vormen en uiteindelijk fantastisch doorgewerkte beelden te voorschijn. Het zijn sprookjes met water nimfen, godinnen en elfjes, en tegelijk ook thrillers met skeletten en geesten, en titels als In Hell(aangekocht door het Museum Boijmans van Beuningen, maten: 240×350 cm!!) en Ghost of the Dead Painter.
Van februari tot en met mei 2008 had Van Rijn een tentoonstelling in het Boijmans van Beuningen: Through Hell and High Water. In een speciaal voor het museum gemaakte installatie brengt hij de dood (van de kunst en de kunstenaar) en de wedergeboorte samen. In twee uitersten zijn enerzijds dood en verderf te zien ‘levend’ in een door stormen en windhozen geteisterde bruine wereld en anderzijds zijn er blauwe waterwerelden met teksten die op lijken te rijzen uit de golven: reality has no master, it has a mistress. Recent was de kunstenaar trouwens weer te zien in het Boijmans (februari tot mei 2010) in de expositie Acquisition Presentation Contemporary Drawings.
Hou hem in de gaten die Ewoud van Rijn… Zijn werk wordt gebracht door Seventeen Gallery in Londen en Galerie Haus Schneider (Ushi Kolb) in Karlsruhe. Via allerlei solo- en groepstentoonstellingen reisde zijn werk al naar Los Angeles, Melbourne, Seattle en Dublin, om maar wat te noemen.
Twee dagen geleden bespraken we al de 4 hangende broers van Erik van Lieshout uit de Kunst4Kids collectie van het Boijmans, nu dan dit werk van Ewoud van Rijn. Eén van zijn waternimfen maar nu likkend aan een ijsje, humor en ernst liggen heel dicht bij elkaar in de tekeningen van de kunstenaar. Ook hiervoor geldt weer; de laatste exemplaren kun je nu in de museumwinkel kopen. Echt geen geld voor zo’n bijzonder werkje van deze veelbelovende kunstenaar.
Kijk even naar deze twee recente filmpjes over en met Ewoud van Rijn. Serieus en beeldend bij de Ketelfactory. Maar toch weer het leukst en luchtigst zijn de twee kleine meisjes van Portretteketete.
| titel: |
Zonder titel, 2008 |
| techniek: |
zeefdruk, oplage 200 |
| afmetingen: |
30 x 21 cm |
| prijs: |
€50,- |
| verkoopinfo: |
We like art |
| kunstkoop: |
Nee |
