From the monthly archives:

April 2010

James Aldridge (1971, Kent- Groot Brittanie) is weer zo’n kunstenaar die aan de Royal College of Art in Londen studeerde. In zijn schilderijen en papieren cut-out installaties zijn triggerende contrasten te zien. Een donkere kant met zwarte kraaien, spinnen, doodshoofden en skeletten. En anderzijds kleurrijke bloemen, sterren, vogels en blauwe luchten als achtergrond. Heavy-metal muziek tegenover Renaissance landschappen en 19e eeuws Frans schilderachtig behang zijn van grote invloed op zijn beeldtaal.

In 2007 maakte hij in opdracht van de familie Schenkman ter nagedachtenis aan hun kunstliefhebbende moeder, een schilderij van 10 meter breed voor het restaurant van de Tate Modern in Londen. Titel: Cold Mouth Prayer.

In Amsterdam wordt zijn werk gebracht door Galerie Gabriel Rolt, waar in 2008 de prachtige tentoonstelling Halo of Flies te zien was. Ook hier weer tegenstellingen, enorme (200x250cm) doorleefde veel-kleuren doeken, en kleine puur zwarte-witte cut outs.

Bij zijn galerie David Risley, voorheen in Londen nu in Kopenhagen, brengt hij een editie uit in een oplage van 20 stuks, zes zijn er nog verkrijgbaar! De ‘holk’, een rustgevend vogelnest voor de kraaien, eksters, uilen, reigers, lijsters en bonte spechten uit zijn schilderijen. Over de editie Anti-Holk binnenkort meer.

titel: Holk, 2009
techniek: gevonden vogelhuisje met omgekeerd kruis, hout, metaal, plastic, oplage 20
afmetingen: 43x15x15 cm
prijs: € 300,-
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Nee

{ 0 comments }

Sander van Deurzen (1975, Venlo) toont in de Wetering Galerie tot en met 22 mei in de Sideshow bij Paul Beumer (ook mooi, maar daarover een andere keer) een aantal fraaie nieuwe portretten. Soms lekker uitzinnig in rechthoekig Sponge Bob formaat, soms hilarisch en wat sneu zoals deze roadpizza; of is het de verbaasde slachtofferblik na een bijlmoord? De onbetwiste virtuositeit van Van Deurzen maakt zelfs de gruwelijkste onderwerpen tot een feestje. Moderne vanitas voorstellingen met romige taarten uitstallingen, sliertende darmpartijen, heiligenbeeldjes of slagvelden van Happy-Meal-characters – Van Deurzen weet er wel raad mee. Z’n schilderijen zijn vrijwel altijd in een enkele sessie gemaakt en getuigen van veel barok maakplezier. De energie spat er in zuurstokkleuren van af. Ook de monumentale doeken knallen van de wand in een mooie mengeling van een soort stomheid, bravoure en precisie. Geen wonder dat de schilder onlangs in stijl debuteerde in Zürich bij Barbara Seiler. Keep on Truckin’!

titel: Accident, 2010
techniek: acrylverf op linnen
afmetingen: 40 x 35 cm
prijs: € 1.235,- (incl. 19% BTW)
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Ja, € 123,50,- aanbetaling, daarna € 27,- p/mnd

{ 0 comments }

Anne Jaap de Rapper (1977, Ysbrechtum) geeft gevonden voorwerpen en oude foto’s een hernieuwde status. Hij maakt van speelgoedhuizen en reclameobjecten iconen,door ze uit te lichten en letterlijk op een voetstuk te plaatsen.

Van mijn sokken geblazen door een volwassen geworden Dufty-huis (wie speelde er niet mee en die geur!); verroest op een klassieke sokkel met groen biljartlaken en gouden naamplaatje. Ontdaan van kleuren en geuren, terug naar de pure vorm en architectuur van dit speelgoedhuis.

Architectuur en zijn geschiedenis zijn De Rapper’s grootste inspiratiebronnen. Andere terugkerende en intrigerende uitgangspunten: de vergankelijkheid van de dingen, zijn verzamelwoede en zijn hang om niet te vernieuwen. Rapperman blogt hierover: “Ik wil dat alles altijd blijft zoals het is. Want nieuwe dingen zijn zonder uitzonderingen misverstanden.”

Zijn huidige tentoonstelling bij Galerie Vous Etes Ici is een hoogtepunt in zijn carrière. Tot en met 7 mei is dit ‘gesamtkunstwerk’ nog te zien! Met de titel Representatieve Werken wordt precies weergegeven wat De Rapper doet. De ruimte -in een zachte gloed van ouderwets geel licht- laat schilderijen, sculpturen en meubels van zijn hand zien. “De schilderijen zijn niet precies schilderijen: het zijn objecten die representaties zijn van de idee “schilderij”.”(AjdR/Rapperman)

Anne Jaap de Rapper geeft bestaande objecten (ideeën eigenlijk) een andere betekenis in een nieuwe vorm. Representatief, maar dus ook oorspronkelijk werk. De universele betekenis van het bekende ‘straatsculptuur’, de ijsco, krijgt aan de wand als handgemaakt object een totaal andere lading dan die van commercieel uithangbord. De Rapper wordt niet gehinderd door de gedachte dat er bestaande motieven aan een vorm toebehoren.

titel: IJsco, 2009
techniek: papier-maché, polyester, polyesterplamuur, alkydverf, multiple (laatste van 5 originelen)
afmetingen: 67 cm hoog
prijs: € 1.628,- (incl. 19% BTW)
verkoopinfo: We like art
kunstkoop: Ja, €162,80 aanbetalen, daarna €36,25 p/mnd

{ 2 comments }

Jasper Hagenaar (Tilburg, 1977) kwam in 2006 van de Rijksakademie in Amsterdam en had in datzelfde jaar al zijn eerste solo bij de Nederlandsche Bank in Amsterdam. Meestal is dat een goed teken; ze maken er bij de kunstcommissie van de DNB een sport van om jonge kunstenaars te scouten en vroeg een solo aan te bieden in de fraaie (en helaas  ietwat hoogdrempelige) expositieruimte op het Westeinde . Ook Tanya Rumpff in Haarlem toonde al snel interesse in het werk van Jasper Hagenaar met als gevolg dat zijn werk nu al in een aantal mooie collecties is opgenomen.  En terecht, zijn werk is mooi karig en raadselachtig. Beelden zwanger van een prettig soort onheil en referenties naar film en geschiedenis.

Zijn huidige tentoonstelling in Haarlem bij Rumpff  Hunting Dinosaurs duurt nog t/m zaterdag aanstaande.  Een mooie gelegenheid om (1) een bezoek te brengen aan deze galerie die binnenkort zijn deuren sluit (na 25 jaar in de voorhoede geopereerd te hebben, doodzonde) en (2) vlakbij het Teylers Museum (http://www.teylersmuseum.eu/) aan te doen. Het is een heerlijke 1-2 die hier opgevoerd wordt. De doeken van Hagenaar gaan over de museale gemoedstoestand die je kunt hebben als je op een woensdagochtend vrijwel alleen over de krakende vloeren van het museum wandelt. Hagenaar schildert vitrines met uniformen, dioarama’s (Dawn of Man) en gevonden artefacten van de klassieke wereld.  Maar ook Batman die zich in de jungle ontfermt over een slachtoffer. Wat opvalt is dat de schilderijen heel open zijn geschildert, minder zwaar dan eerder werk en vol licht. De schilderijen onder de € 1.500 zijn al verkocht. Er is wel een heel mooi aquarellen wandje. Zeer sympathiek geprijsd!! Alle acryl op papier: € 275

Lees meer over Jasper Hagenaar

{ 0 comments }

Tomas Schats (1976, Eindhoven) is voor de visuele mens waarschijnlijk een betere bewustmaker van de Kracht van het Nu dan Eckhart Tolle zelf. In tekeningen, animatiefilmpjes en gedichten staat hij stil bij alledaagse dingen in het leven. De heldere, eenvoudige lijntekeningen duiden kleine boodschappen met soms grote impact. Een kleine tekening vertelt een subtiel verhaal, soms wrang, soms grappig, meerduidig, een tikje filosofisch en verrassend. “Lichtvoetig, maar weldoordacht”, zoals hij zelf zegt. Als zijn observaties niet te vatten zijn in een tekening, wordt het een filmpje.

In 2006 was in het Stedelijk Museum Schiedam werk van Tomas Schats te vinden, heel klein met potlood rechtstreeks op de witte muren ontdekte je ineens ergens een getekend figuurtje, als een onverwacht klein gedichtje. De bewegwijzering in het museum is ook van zijn hand en mocht blijven. Voor de geweldige Caldic-collectie in Wassenaar tekende hij ook de bewegwijzering. Zijn illustraties voor de VPRO-gids en de NRC-Next bereiken bij nog meer mensen een glimlach op het gezicht.

Na zijn afstuderen in 2001 aan de academie van Den Bosch, won hij de Lucas-prijs voor meest veelbelovend jong talent. Inmiddels zijn zijn animatiefilmpjes de hele wereld al over gegaan, is hij hiermee vele malen genomineerd voor allerlei filmprijzen en ook is zijn werk in galeries en musea te zien geweest. Zijn vaste galerie is RAM Galerie in Rotterdam, die hem alle ruimte geeft om naast zijn opdrachten, zoveel mogelijk tijd te besteden aan zijn vrije werk.

Dit topfilmpje Boom, die bij RAM Galerie als editie wordt aangeboden, heeft Schats veel waardering opgeleverd en hij is dan ook het meest trots op deze animatie: “- waarom weet ik eigenlijk niet precies, hij is gewoon heel goed gelukt.” Een boom verandert van bloeiende in een kale boom. Een onverwachte wending, hard, tragisch, simpel, mooi, aandoenlijk. Kortom: geniet van nu, alles gaat voorbij.

Kijk voor de beste vragen aan Tomas Schats (wie ben jij, wat is je beste werk, vinden andere mensen het ook goed, zeggen ze nooit iets stoms?) naar dit interview van Portretteketête voor Ketelhuis; grappig!

Lees meer over Tomas Schats

{ 0 comments }