Stephan van den Burg (1974, Assen) studeerde in 2009 af aan de Kunstacademie van Den Haag (KABK). Aangezien GEM elk jaar aandacht besteedt aan opvallende recent afgestudeerde kunstenaars van deze academie is het werk van Van den Burg nog tot en met zondag 7 maart te zien in de tentoonstelling Now or Never in het Gemeentemuseum/GEM Den Haag. Tegelijkertijd is zijn werk ook te zien in de tekeningententoonstelling Preludium 2 in Kunstvereniging Diepenheim.
Van den Burg heeft zich een techniek eigen gemaakt die tot bijzondere resultaten leidt. Hij brengt tape aan op papier, tekent daar met potlood op, plakt daar weer een nieuwe strook tape overheen en trekt die er weer vanaf. De eerste tekening (het grafiet) blijft achter op het tape, door dit elders weer op te plakken ontstaat een kopie van de eerste lijnen op de plakzijde van de tape. Daar tekent hij dan weer overheen, en zo gaat dat een paar dagen (!) door en door, tot het klaar is in de ogen van Van den Burg. Deze die-hard aanpak, de gelaagdheid en het pure zwart-wit maken dat de kleine werkjes (meestal 25×25 cm) van de wand knallen.
De onderwerpen van de tekeningen zijn heel verschillend: landschappen, architectuur, close-ups van objecten en abstracte lijntekeningen naar tekst-beelden (Studio Noise – ongoing). Door het groezelige grafiet-effect en het zwart-wit is de link met krantenknipsels en media snel gelegd. Van den Burg heeft uitgesproken ideëen over de presentatie van z’n werk, hij tekent heel precies uit hoe het op de wand gecombineerd moet worden. Het samenspel van de tekeningen levert mooie associaties op. Als kijker leg je vanzelf bepaalde verbanden en ontstaan er verhalen in je hoofd.
De gedachte aan Marcel van Eeden dringt zich op, versterkt door Van den Burg’s undailysketchblog. Maar speurend op de verschillende sites van de kunstenaar, moet dit idee toch weerlegd worden. Zijn installaties, fotografie en bijvoorbeeld de reeks fascinerende kleurtekeningen in gekantelde venster enveloppen (Conqueror serie) doen je beseffen dat Van den Burg echt een jonge vernieuwer met een eigen geluid is.
Vandaag (6 maart) opent Gist Galerie haar nieuwe ruimte aan de Bloemgracht en daar zal splinternieuw werk van Van den Burg te zien zijn in de speciale ‘aandachtskamer’ Zoom (samen met werk Koen Doodeman en Tom Zummer). Ga kijken!
| titel: |
Untitled (postree), 2010 |
| techniek: |
potlood en tape op papier |
| afmetingen: |
25,4 x 25,4 cm |
| prijs: |
€ 786,- (incl lijst en 19% BTW) |
| verkoopinfo: |
We like art |
| kunstkoop: |
Ja, € 78,60,- aanbetaling, daarna (bijv.) 28 maanden € 22,50 p/mnd |
Mia Pearlman (1974, New York) maakt indrukwekkende papierinstallaties die al te zien zijn geweest op voorname plekken in New York, o.m. Hunter College en Roebling Hall. Tot 4 april is haar werk, samen met dat van onder andere Thomas Demand, Kara Walker en Mona Hatoum, nog te zien in een tentoonstelling Slash, Paper under the knife in het Museum of Arts and Design in New York.
De 3d papierwerken en de 2d tekeningen die zij maakt hebben veel te maken met natuurverschijnselen en het weer; wolken, tornado’s van water, wind en bevroren partijen keren terug in haar werk. Pearlman tast graag de grenzen af van de ruimte met haar objecten, ook haar tekeningen spelen met dieptewerking, wat is er echt en wat denk je te zien?
Startend vanuit een soort meditatief lijnentrekken met inkt op grote vellen papier, begint zij met oneindig knippen langs deze lijnen. Met deze knipsels creëert zij ter plekke –in situ- in 2/3 dagen enorme ‘swirls’. Wat overblijft, kan heel toepasselijk mindblowing! genoemd worden. Via deze link op haar eigen website zijn de foto’s te zien die haar inspireren tot dit werk: wow! Leve Jan de Bont en de Hubble telescoop!
Begin dit jaar nam Pearlman deel aan een residentie bij Plaatsmaken in Arnhem en maakte daar samen met Kinke Kooi een tentoonstelling. Voor haar lopende tentoonstelling in New York creëerde ze een laser cut edition, die nu ook aangeboden wordt door Plaatsmaken. Het is gemakkelijk zelf in elkaar te zetten en geeft een opwindend effect voor een raam of lichtbron. Op haar site laat zij zelf in een aanstekelijk filmpje zien hoe je het platte object 3 dimensionaal maakt.
| titel: |
Voluta, 2009 |
| techniek: |
3d lasergesneden polystyrene, oplage 250 |
| afmetingen: |
50 cm plano |
| prijs: |
€ 135,- (incl. 19% BTW) |
| verkoopinfo: |
We like art |
| kunstkoop: |
Nee |
Marcel van Eeden (Den Haag, 1965) werkt als een bezeten archivaris aan een oeuvre van tekeningen over de periode van voor zijn geboortejaar. Een exercitie om de zinloosheid van het leven te bezweren en te vieren. De enorme schaal van zijn project wekt bewondering, zijn tentoonstellingen met hun rijkelijk gevulde wanden ogen zowel soeverein als beklemmend. Naar zijn werk kijken geeft je een beetje het gevoel van een binnenstebuiten getrokken handschoen.
Van Eeden werkte van 2001 tot 2007 in nachtelijke sessies aan één tekening per dag, die hij vervolgens plaatste op zijn tekenlog. Resultaat: zo’n 2.500 tekeningen losjes gebaseerd op foto’s, illustraties en dadaïstische tekstflarden van voor 1965, meestal zwaar aangezet met een zwart Negropotlood, vaak virtuoos gearceerd en soms juist lekker lomp gemaakt. Van Eeden is inmiddels uitgegroeid tot een internationaal succesvolle kunstenaar waar de verzamelaars en museale collecties voor in de rij staan.
Heel bijzonder dat bij de CBK in Utrecht deze litho (en nog een ander) in een kleine oplage voor zo’n sympathieke prijs te koop is.
Marcel van Eeden plaatst sinds kort weer zijn nieuwste tekeningen op zijn tekenlog. Gaat dat zien!
Van Eeden wordt in Nederland vertegenwoordigd door Wetering galerie in Amsterdam en galerie Maurits van de Laar in Den Haag.
In AVRO’s Kunstuur werd Marcel van Eeden onlangs geïnterviewd door Hans den Hartog Jager.
| titel: |
zonder titel, 2006 |
| techniek: |
litho, nb twee litho’s op één drukvel |
| afmetingen: |
ongeveer A3, oplage 18 |
| prijs: |
€ 135,- (incl. 19% BTW) |
| verkoopinfo: |
We like art |
| kunstkoop: |
nee |
Viviane Sassen (1972, Amsterdam) ontving in 2007 de Prix de Rome voor fotografie. Naast haar autonome werk maakt Sassen werk in opdracht, daarin is zij inmiddels ook beloond met onder andere opdrachten voor het fotograferen van de campagnes voor Adidas, Miu Miu en SO (Alexander van Slobbe), spraakmakende designers in de ‘fashion industry’. Haar stijl heeft een totaal nieuwe impuls gegeven aan modefotografie.
Bij Sassen staat het lichaam vaak centraal, door bepaalde soms onmogelijke houdingen en aangebrachte attributen of camouflage wordt het lichaam ‘ingezet’ als grafische component in de compositie en het verhaal dat zij wil vertellen. Toeval, licht en schaduw krijgen alle ruimte in haar werk en zorgen voor een vervreemdende en mysterieuze sfeer in haar foto’s.
Haar vrije werk komt vooral tot stand in Afrika. Sassen die opgegroeid is in Kenia, laat niet de verwachte en geijkte beelden van Afrika zien. Het zijn verrassende en vernieuwende portretten en verhalen uit dit werelddeel waarin dé Afrikaan vaak onherkenbaar is. Wat overblijft zijn kleuren, vormen, lijnen en structuren… en een heleboel power.
De editie ‘Traveller’ (mooie maat en lage oplage) laat prachtig de verschillende aspecten van Sassen’s werk zien; compositie, schaduwwerking, attributen… ’wie ís deze traveller’?
Op Wereldomroep.nl kan een interview met Viviane Sassen beluisterd worden.
| titel: |
Traveller, 2006 |
| techniek: |
inkjet print on archive paper, oplage 20 |
| afmetingen: |
50 x 40 cm |
| prijs: |
€ 1.785,- (incl. 19% BTW) deze editie is uitverkocht |
| verkoopinfo: |
We like art |
| kunstkoop: |
Ja, € 178,50,- aanbetalen, daarna maandelijks renteloos afbetalen, € 44,63,- p/mnd |
Elizabeth Peyton (1965, Danbury Connecticut, USA) wordt alom gepresenteerd als een schilder van het moderne leven, met een zekere voorkeur voor androgyne figuren met rood aangezette lippen. Haar miniatuurportretten van romantische 19e eeuwse helden tot idolen uit de media (popmusici, kunstenaars, modellen en schrijvers) anno nu hebben allemaal een zelfde intieme trefzekerheid. Haar werk balanceert tussen virtuositeit en de naïeve charme van de fantekening. Zelf legt ze liever de nadruk op de sociaal-documentaire kant van het werk. In het Bonnefantenmuseum is nu een fraaie overzichtstentoonstelling te zien van Peyton: Live Forever, nog t/m 21 maart 2010. Ga snel kijken want het zal wel weer even duren voordat haar werk weer in Nederland te zien zal zijn.
Mo-art Gallery heeft een aantal werken van Peyton in stock waaronder dit juweeltje. Peyton over de serie ‘Tony asleep’: “Well, Tony was the first person who let me look at him that way and not feel violated or think it strange. He just let it happen. It is a little weird, because I always feel like I’m getting so much.”
(het hele interview staat online in Index Magazine)
| titel: |
Thursday (Tony), 2000 |
| techniek: |
tweekleuren litho op een gezeefdrukte ‘pearlescent’ ondergrond |
| afmetingen: |
62 x 49 cm, editie van 300 |
| prijs: |
€ 810,- (incl. 19% BTW) |
| verkoopinfo: |
We like art |
| kunstkoop: |
nee |
