1 Logo Amsterdam Art Weekend 2014 Wat mag je niet missen? We Like Art maakt een mooie selectie van subjectieve hoogtepunten van het Amsterdam Art Weekend – die het jou makkelijk maken om op pad te gaan. Er is veel, heel veel, te zien en mee te maken komend weekend. Musea en galeries, theater, de Rijksakademie, de Ateliers, pop-up tentoonstellingen – van vrijdagochtend tot zondagavond kun je je lol op in Amsterdam.

2 RijksakademieOPEN 2014

1 RijksakademieOPEN 2014

Waarom is het Amsterdam Art Event eigenlijk niet lekker in mei of juni – als het weer wat beter is en je met een wijntje kunt flaneren van galerie naar galerie? Omdat het allemaal begonnen is bij de Rijksakademie. De jaarlijkse open ateliers zijn van oudsher in november, dat is een gunstige timing voor de kunstenaars die daar dan bijna een werkperiode achter de rug hebben. De aanzuigende werking – ook van internationale bezoekers – van deze open dagen was zo groot dat een Amsterdams event met veel culturele spelers voor de hand lag.

De kern van het spektakel komend weekend ligt nog steeds bij de 7.000 man die zich op zaterdag en zondag door de sluip-door kruip-door gangen van de Rijksakademie persen. En terecht, het is een mooie lichting dit jaar en voor jou als bezoeker een fantastische manier om ontdekkingen te doen in het labyrint van de voormalige kazerne. 50 Jonge kunstenaars tonen recent werk. Wij gingen vast kijken en maakten een sneak preview album op Facebook (link).

RijksakademieOPEN, Zaterdag en zondag: 11-19.00 uur

Klik hier voor de andere 9 tips!

{ 0 comments }

1-Aline-Thomassen--38-x-28-cm-27-07-2012

Zonder titel, 38 x 28 cm, aquarelverf op papier, € 1.275

Aline Thomassen (1964, Maastricht) bouwt al jarenlang aan een oeuvre van expressieve aquarellen en tekeningen. Wat een power. In een heel eigen handschrift op vaak grote formaten verbeeldt ze vrouwfiguren. Sensueel – soms onheilspellend of ongemakkelijk.

Haar werk was al op vele mooie plekken te zien. Nu op dit moment prominent in het Bonnefantenmuseum in Maastricht, en eerder onder andere in het GEM Den Haag, Stedelijk Museum Schiedam, Museum Bommel van Dam, De Nederlandsche Bank en de RABO Kunstzone in Utrecht.

Vorig jaar won zij de Jeanne Oosting Prijs voor schilderkunst met haar overrompelende monumentale aquarellen. We halen graag even het enthousiaste juryrapport aan:

Wij zien krachtige, fysieke poses van het lichaam waarmee zij de vrouw in het centrum van het universum plaatst. Op een obsessieve manier portretteert zij de vrouw die de grenzeloze leegte van het papier in vuur en vlam op lijkt te doen gaan. De wereld die zich hier ontvouwt, is er een in de gedaante van schoonheid en rauwheid. Vertrouwde  vormen en verontrustende  natuurverschijnselen sidderen als geesten, godheden en halfgoden. 

2-Aline-Thomassen-StudioSinds een aantal jaren reist Thomassen regelmatig naar  Marokko en bestudeert en observeert daar de cultuur waardoor haar beeldtaal wortelt in Mediterrane tradities. Als een persoonlijk dagboek zet Thomassen de Noord-Afrikaanse vrouwen, strijdlustig, onafhankelijk en ontsluierd neer. Zij schuwen geen taboes. Met betekenisvolle gelaatstrekken  raken zij versmolten met een innerlijke wereld die verstrengeld is met tekens en symbolen van geweld, verleiding, vruchtbaarheid, dood, verlies, vrijheid en betovering.

Lees en bekijk meer over Aline Thomassen

{ 0 comments }

Isabelle-Wenzel-De-Grote-Kunstshow-2014

Hee kijk dat is leuk. Overal zie je die prachtig speelse affiches van Isabelle Wenzel met haar variaties van het zelfportret als stilleven. Goeie keus van de organisatie van de Grote Kunstshow want de foto’s van Isabelle zijn heerlijk aanstekelijk en vervreemdend. Precies het spannende gevoel dat hun event wil oproepen. Wat is die Kunstshow?

Als afsluiter van het Amsterdam Art Weekend kun je op zondag op 4 verschillende tijdstippen naar een voorstelling van 5 kwartier in de Stadsschouwburg. Live worden daar een aantal bijzondere kunstwerken uit de museale collectie van de Rabobank getoond – waaronder een schilderij van Marlene Dumas. Beeldende kunst bekijken vanuit je luie theaterstoel dat is het idee. Het theater als museum.

Het publiek wandelt niet langs de kunstwerken zoals in de witte ruimtes van het museum, maar krijgt ze één voor een theatraal gepresenteerd. Met licht en geluid, drama en verstilling, gesprek en monoloog presenteren de kunstwerken zichzelf of vertellen anderen, geïnspireerd op het werk, hun verhaal. ‘Achter elk kunstwerk gaan vele verhalen schuil: over hoe het gemaakt is, wat het betekent of wat de kunstenaar heeft meegemaakt, wat je erin kan zien of welke associaties het werk oproept.’

position_14_2_W_2013

Isabelle Wenzel, position_14_2_1_W_2013 (2013),  Inkjet Print Photo Rag 300g., 121 x 95 cm, oplage 5, € 1.400 (inclusief lijst).

Onder leiding van presentator Lucas de Man wordt een tiental spannende werken getoond van belangrijke hedendaagse kunstenaars. Anderen die dit jaar acte de presence geven zijn Abdelkader Benali (schrijver), Elspeth Diederix (kunstenaar), Caro Verbeek (geur historicus) en Hannah van Wieringen (schrijver/actrice). Een werk van Job Koelewijn vormt de afsluiting van De Grote Kunstshow.

Isabelle-Wenzel-Backward

Isabelle Wenzel, Backward_1_W_2013, edition of 5, 100 x 80 cm, € 1.500 (inclusief lijst).

Het is dit jaar de tweede editie van de Grote Kunstshow. De ontvangst van de vorige show was vrij goed. ‘Een verfrissende nieuwe manier om publiek kunst te laten beleven’. Kanttekeningen waren er ook, zie de besprekingen bij Art Update en MetropolisM. Vrij Nederland maakte een portret van de organisator als radicale vernieuwer.

Wij zijn op voorhand enthousiast want – hoe dichter bij Later with Jools Holland hoe beter. Zolang het maar niets weg heeft van de droge docerende mini-colleges van Joost Zwagerman bij DWDD dan zijn we tevreden. Het blijft killing als de beschouwer zichzelf prominent voor het kunstwerk plaatst.

Lees meer over de Grote Kunstshow en over Isabelle Wenzel

{ 0 comments }

speciale avond wla westergasfabriek

Een ongekend groot aantal lezers klikte op de link van de inleiding (deel 1) op deze post van vandaag. Kennelijk raakt het onderzoek van Denise Heijtel een snaar. Het lijkt erop dat veel lezers zich kunnen herkennen in een aantal uitspraken van beginnende kunstkopers die we aanhaalden. Galeries hebben te kampen met een ongunstige beeldvorming rond hun hoogdrempeligheid. Wij bespeuren zelf een kentering in de gastvrijheid en openheid van veel galeriehouders maar de drempelbeleving bij een jonge doelgroep lijkt nog niet al te florissant. Hoog tijd om Denise een aantal vragen voor te leggen.

Hoi Denise, hoe kwam je er toe om onderzoek te gaan doen naar ‘drempelverlaging voor jonge kunstkopers (25 t/m 45 jaar) in galeries met hedendaagse kunst’. Met welke probleemstelling ben je aan de gang gegaan?

In het laatste jaar van mijn studie Cultureel Erfgoed aan de Reinwardt Academie in Amsterdam liep ik stage bij Walls Gallery in Amsterdam (september 2012 t/m maart 2013). Deze galerie exposeert een dynamische mix van hedendaagse kunst van jonge talentvolle kunstenaars. Tijdens mijn stage viel mij op dat in de galeriesector de jonge galeriebezoeker in de minderheid was. Ik vroeg mij af hoe dit kwam en wat hen tegenhield een galerie binnen te stappen en een kunstwerk te kopen.

Heb je zelf ervaring als galeriebezoeker of als kunstkoper?

Voor mijn stage bij Walls Gallery bezocht ik vooral exposities in musea en heel af en toe in een galerie-expositie (dit was vooral met vakanties). Tijdens mijn stage is mijn interesse voor hedendaagse kunst vergroot en ben ik meer galeries en kunstbeurzen gaan bezoeken. Dit doe ik nu nog steeds en ik houd het expositieaanbod van verschillende galeries/beurzen via Facebook bij.

Ik heb zelf nog geen kunstwerk gekocht, alleen een zeefdruk gekregen, maar ik ben van plan dit in de toekomst wel te gaan doen. Ik heb ervaren dat een kunstwerk aan de muur mij een goed gevoel geeft, iedere dag kijk ik er met een andere blik naar.

Je hebt tijdens je studie stage gelopen in een galerie en zelf dus aan de andere kant van de drempel gestaan. Kun je daar iets over vertellen?
Tijdens mijn stage viel mij op dat voorbijgangers geregeld naar binnen keken, maar niet naar binnen kwamen. Vooraf in koudere periode als de galeriedeur gesloten was, was de drempel om naar binnen te stappen nog groter. Mensen hebben toch het idee dat je verstand van kunst moet hebben om een galerie binnen te stappen en dat even rond kijken niet mag.

Voor een galeriehouder/assistent lijkt het ons ook soms lastig om onderscheid te maken of een bezoeker vrijblijvend komt kijken, informatie wil, een praatje wil maken, een aankoop wil doen. Hoe ga je daar mee om zonder ongeïnteresseerd of juist al te eager te lijken? 

Iedere bezoeker kan een potentiële kunstkoper zijn. Het is belangrijk de bezoeker altijd te begroeten zodat zij het gevoel krijgt welkom te zijn en er ruimte is (als zij dat zelf willen) voor het stellen van vragen. Je ziet snel genoeg of de galeriebezoeker een kijker of een potentiële koper is.

_MG_8843©2013 Foto Johan Nieuwenhuize

Je hebt een groep van 36 beginnende KunstKopers geïnterviewd met een flinke vragenlijst over hun ervaringen met kunst en galeries. Wat vond jij de meest opvallende uitkomst? 

Lees meer over dit onderzoek over drempelverlaging van galeries

{ 0 comments }

Google-search-galerie.amsterdam

Het blijft een hardnekkig beeld, de nurkse galerist met dwingend montuur alleen in een grote witte tentoonstellingsruimte – een figuur waar je mee moet dealen als je een galerie binnenstapt. Maar als je op pad gaat in de achteraf straatjes van de Pijp of de Jordaan, in Rotterdam, Den Haag een rondje maakt langs de galeries – dan valt juist op dat je steeds vaker gastvrij ontvangen wordt.

De ogenschijnlijk minzame blik van die assistenten die achter een bureautje hun post zitten bij te werken en maar eventjes opkijken als je binnen komt – is er juist een van bevestiging. ‘Ik weet dat jij gewoon even komt kijken en als je wat wil vragen – dat je dan naar me toe komt’. Het is de blik van de ongeschreven afspraak dat je elkaar (bezoeker en assistent/galeriehouder) min of meer mag negeren als je een galerietentoonstelling bezoekt. Een afspraak die best prettig kan zijn als je meerdere tentoonstellingen in relatief korte tijd probeert te bezoeken. Maar voor de wat minder ervaren galeriebezoeker versterkt het de onzekerheid. Wat wordt er van mij verwacht? Ben ik hier wel welkom?

Voor kunstenaars zijn galerietentoonstellingen heel belangrijk, veel beter dan op een beurs kunnen ze laten zien waar ze mee bezig zijn. Gedurende een paar weken kunnen ze even het relatieve isolement van de atelierpraktijk verlaten en in de uitgelichte ruimte zonder ruis het publiek hun laatste werk tonen. Voor de liefhebber zijn galeries een waanzinnig fenomeen op de keper beschouwd. Want elke maand weer kun je alleen al in Amsterdam gratis meer dan 50 bijzondere tentoonstellingen bezoeken. Moet je wel de drempel over durven natuurlijk.

Ja, ik ervaar een drempel om een galerie binnen te stappen, omdat:

‘Ik voel me bekeken, vaak zijn er weinig mensen binnen.’

‘Het is er vaak (te) rustig.’

‘Ik heb nooit eerder kunst gekocht en heb er ook weinig verstand van.’

‘Het lijkt op profiteren als je niets wilt kopen.’

‘Ik vraag mij af of de eigenaren/verkopers het wel op prijs stellen als je alleen komt kijken.’

‘Ik voel me bezwaard, omdat ik niets ga kopen.’

‘Ik heb het gevoel dat ik niet de beoogde doelgroep ben.’

‘Ik vind een galerie te chique.’

‘Ik kan toch niks kopen (betalen) en omdat het er zo leeg is, word je al snel aangesproken.’

‘Ik ga ook geen lege kledingwinkels of andere winkels binnen waar het bijna leeg is, ook al zie ik er iets dat ik wellicht wil kopen.’

‘Het is er vaak niet heel druk, waardoor je altijd meteen wordt aangesproken.’

‘Ik heb geen tijd en heb weinig beeld van wat leuk is.’

‘Ik krijg vaak het gevoel, dat je er niet zonder iets te kopen, rustig rond kan kijken.’

Hoe tackel je deze drempelbeleving? Denise Heijtel tekende bovenstaande uitspraken op bij beginnende kunstkopers in haar onderzoek: ‘Aarzelend over de drempel’. Denise studeerde in 2014 af aan de Reinwardt Academie (Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten) in de richting Cultureel Erfgoed. Ze deed onderzoek naar drempelverlaging voor jonge kunstkopers (25-45 jaar) in galeries met hedendaagse kunst. Komend weekend interviewen we Denise over haar onderzoek en haar tips om een nieuw publiek minder drempelschuw te maken. Stay tuned.

Lees het interview hier: link naar deel 2

{ 0 comments }