rijksakademie2016-0k

We kijken er toch elk jaar weer naar uit, de Open studio’s van de residents aan de Rijksakademie. Dit weekend is het weer zover, zo’n 4.000 bezoekers laten zich inspireren en gaan op ontdekkingstocht door het doolhof van de voormalige kazerne. Wij raken nog steeds de weg kwijt, maar ga zeker kijken!

45 Jonge kunstenaars tonen recent werk. Wij mochten alvast voorgaan woensdagmiddag en maakten een sneak preview in 10 foto’s. Dat hadden er toch ook dit jaar weer gemakkelijk meer kunnen zijn.

Wat viel er op dit jaar? Meer schilderkunst, minder video’s en opvallend minder fotografie dan voorgaande jaren. Wel Ed Atkins’s-achtige, lees computer-gegenereerde, videobeelden. En kamer-vullende belevings-sculpturen, waar de samenhang soms moeilijk te vinden is. Een gouden greep vonden wij de groene pijlen en groene bollen op de vloer die de hidden studio’s aangeven, om zo deze moeilijk vindbare ruimten niet te missen. Viel het ons vorig jaar nog op dat de bordjes bij ateliers ook eindelijk in het Nederlands zijn, dat was nu niet altijd het geval. Meestal verhelderend, maar nog steeds af en toe zinnen waarover je struikelt door onmogelijke combinaties van woorden :-)

RijksakademieOPEN 2016
Zaterdag 26 en zondag 27 november
11-19.00 uur
http://www.rijksakademie.nl/NL/rijksakademieopen/

Toegang €10, inclusief publicatie €12,
gratis toegang voor kinderen onder 12

rijksakademie2016-1
Poster en pamfletten door Claudia Martinez Garay teruggebracht tot abstracte overblijfselen, de serie heet The Parade. Aan de overkant van de ruimte The Leftovers, dezelfde posters, nu met beeld, maar nog steeds zonder informatie of betekenis.

rijksakademie2016-2k
Joscha Steffens legt in superdonkere foto’s de supersterren van DE online videogame TEEN SPIRIT ISLAND vast. In enorme stadions vol fans spelen zij tegen elkaar.

rijksakademie2016-3k
Schilderijen van Xinyi Cheng, met een heel specifiek kleurgebruik en trefzekere hand. Een blik in een levensverhaal.

rijksakademie2016-4k
We kwamen terecht in een performance van Mercedes Azpilicueta, een ontregelende choreografie, waarbij beweging, muziek en een taal van klanken de ruimte weergeven.

rijksakademie2016-5k
Evenals vorig jaar waren we onder de indruk van het werk van Koen Doodeman. Oa prachtige doorwerkte en enorme schilderijen die terug te voeren zijn op zijn handgeweven werken.

rijksakademie2016-6k
Nog een keer Koen Doodeman.

rijksakademie2016-7k
Rutger de Vries vond een manier om de bijzondere inktvermenging die de lekkage in zijn printer veroorzaakte op wand en vloer te realiseren (CMYK Extinguishers).

rijksakademie2016-8k
Naast de grote schilderwerken van Inez de Brauw ook indrukwekkende werkjes met draad, collage, verf en hout in het ‘raamhokje’ van haar studio.

rijksakademie2016-9k
Net als vorig jaar viel ook Juliaan Andeweg ons nu weer op. Met twee goed ingerichte studio’s.

rijksakademie2016-10k
Robbert Weide noemden we vorig jaar ook al. Het intrigeert. Installatie Unboxing-The Inner Court Fountain, waaronder deze vaas ;-)

We kunnen nog wel even doorgaan: de bijzondere film van Sander Breure & Witte van Hulzen, de installatie van Marije Gertenbach, de studio’s van Eva Spierenburg, de parelmoeren boren van Monira Al Qadiri, de schilderijen van Frederique Jonker en ook die van Noah Ryu. Volg ons op Instagram om meer beeld te zien. En ga lekker zelf kijken dit weekend!

{ 0 comments }

Maria Barnas AMC portret 1

Patiënten en bezoekers die in de nieuwe Spoedeisende hulp van het AMC binnenkomen, kunnen hun gedachten verzetten dankzij speciaal voor deze ruimte ontworpen kunstwerken. Maria Barnas maakte korte gedichten, Haiku’s, over tijd en tijdsbeleving – deze worden getoond – ‘breken in’ – op de informatieschermen. Ook maakte ze gedichten op glas en een speciale website waar bezoekers van het AMC zelf gedichten kunnen achterlaten.

Kijktip: We Like Art en Bart van den Broek van Filmdoc maakten in opdracht van de AMC Kunstichting dit videoportret waarin Maria Barnas prachtig vertelt over haar werk YOU SAY TIME IS A RIVER. Het is genot om haar te horen formuleren.

Uit de begeleidende tekst van het AMC: “Iedereen in een wachtkamer leeft in een eigen tijd. Voor sommigen verstrijkt de tijd als stroop, voor anderen pulseert de tijd als een stroboscoop. Menigeen verliest elk gevoel van tijd door in gedachten naar andere plekken te vertrekken. Met poëzie besloot Maria Barnas om voor de Spoed Eisende Hulp een ruimte te scheppen waarin ze die uiteenlopende tijdslijnen voor de bezoeker betreedbaar maakt.

Op de werkeilanden staan haar dichtregels op het glas. Het zijn fragmenten uit dertig gedichten die ze voor de Spoedeisende hulp schreef, en die als screensavers verschijnen op de monitors in de behandelkamers. Tussen medische gepersonaliseerde informatie door doemen ze op als tekstwolken, digitaal geanimeerd. De woorden verschijnen letter voor letter in beeld, een woord per regel, en verdwijnen wanneer je ze hebt gelezen in de geschiedenis, als digitale cijfers op een klok.”

Maria Barnas AMC gedichtfragment

De gedichten zijn na te lezen in de digitale gedichtenbundel die Barnas voor het AMC samenstelt, op de website www.yousaytime.com

Eerder toonden we het werk in opdracht van Jacco Olivier, binnenkort volgt Rosa Smalen.

{ 0 comments }

Jacco Olivier Pulse AMC 1

Patiënten en bezoekers die in de nieuwe Spoedeisende hulp van het AMC binnenkomen, kunnen hun gedachten verzetten dankzij speciaal voor deze ruimte ontworpen kunstwerken. Geruisloos en meditatief vormt het werk van Jacco Olivier een houvast voor patiënten en hun naasten.

De videoprojectie met een langzaam voorbij glijdende verfkosmos is fenomenaal, 3 x 24 meter, 6 HD projectors, een loop van 4 uur en 40 minuten.

Kijktip: We Like Art en Bart van den Broek van Filmdoc maakten in opdracht van de AMC Kunstichting dit videoportret waarin Jacco in zijn studio en in het AMC vertelt over zijn werk Pulse.

Jacco Olivier Pulse AMC 2

Binnenkort aandacht voor Maria Barnas en Rosa Smalen die speciaal nieuw werk maakten voor de nieuwe Spoedeisende hulp van het AMC.

{ 0 comments }

katrin-korfmann-horizon-vanished-overzichtsfoto
Horizon Vanished (6 hrs), Amsterdam-New West, oplage 15 (2012), ultrachrome print, ingelijst, 30 x 110 cm, € 1.400,-

Het werk van Katrin Korfmann (1971, Heidelberg, Duitsland) is internationaal overal te zien, alleen al afgelopen jaar toonde ze haar werk op tentoonstellingen in de VS, Polen, Canada, Duitsland, Zweden, Nederland en binnenkort in China. Haar werk ontstaat ook over de hele wereld. Overal waar mensen elkaar ontmoeten, al is het vluchtig, perrons, straten, pleinen, stations, deze locaties kunnen het begin van een foto zijn.

Korfmann’s methode is om op één plek lange tijd veel foto’s te nemen, soms 500 maar ook weleens 2000 stuks. Locaties die haar fascineren, meestal passages in de openbare ruimte fotografeert ze vanuit een kraan of op een andere manier vanaf een hoogte. De foto’s voegt ze vervolgens samen tot één foto. Door het samenbrengen van vele foto’s in één lijkt er iets niet te kloppen. De gefotografeerde mensen zijn bij elkaar, maar tegelijkertijd voel je dat ze soms geen relatie met elkaar aangaan.

Eerder edities van Katrin Korfmann raakten snel uitverkocht bij ons op We Like Art. We zijn blij dat we eindelijk weer nieuw werk van haar kunnen tonen. We brengen 2 edities van haar: Horizon Vanished en Hui’an. Het zijn beide vrij grote panoramawerken.

Katrin Korfmann Horizon Vanished(klik voor groter beeld)

Horizon Vanished is een werk dat dat op een plein in Amsterdam West tot stand kwam. Het is een collage van honderden foto’s die gedurende 6 uur genomen zijn op een zonnige namiddag. Het zorgvuldig samengestelde beeld is een samenballing van al die uren. Een ingedampte viering van het plein.

detail-horizon-vanished-katrin-korfmann
Lees meer over Katrin Korfmann

{ 0 comments }

elpeth-diederix-fire-still-life-2004Elspeth Diederix, Fire Still Life (2004), digitale print op aluminium in lijst, oplage 100, 37 x 28 cm.

De editie Fire Still Life (2004), is een typische Elspeth Diederix voor een mooi bedrag, ingelijst en wel. Er zijn nog 3 exemplaren. De editie is nu helemaal uitverkocht. Diederix (1971 Nairobi, Kenya) reist veel en graag. Onderweg krijgt ze de ideeën. Die ze vervolgens uitwerkt in haar foto’s en al reizend vindt ze de landschappen die ze gebruikt als decor voor haar beelden. Vaak is het niet meer dan een flits waarin ze door de alledaagse dingen heen haar eigen beelden ziet. Daarna volgt een proces van zoeken, proberen en fotograferen. Net zo lang tot er een echte Diederix is ontstaan.

elspeth-diederix-fire-still-life-aan-de-wand

Ze zei ooit eens: “Ik wil die momenten uitbeelden waarin een voorwerp zijn logica verliest en even abstract wordt, momenten waarin de aanwezigheid van de dingen een eigen leven gaat leiden.”.

Het kan beginnen met een plastic zakje, een fel groen balletje of een kunstbloem. Diederix is erg gevoelig voor vorm en kleur. Met een minimale ingreep weet ze levenloze dingen uit hun context te tillen waardoor de dubbelzinnigheid, de elegantie of de humor van een object boven komen drijven.

Fotobewerking via Photoshop is not done voor Elspeth Diederix. De foto’s laten vaak juist precies zien wat ze gemaakt heeft. Het visdraad is soms nog zichtbaar. De locatie, het landschap, de plantengroei zijn vaak belangrijke elementen in haar werk, in die setting bouwt ze haar scene op. De hulpmiddelen hierbij mogen best gezien worden in de uiteindelijke foto, een bewuste keuze, haar beelden moeten niet ‘te gelikt’ worden.

Hier zie je een video van 4Art (AvroTros) waar Elspeth Diederix over haar stillevens vertelt. Ook erg leuk is deze informele video van Rietveld TV (let niet op de nerveuze soundtrack):

Tijdens de afgelopen editie van fotografiefestival Unseen in de Westergasfabriek pakte Diederix uit met een solo bij haar galerie StigterVanDoesburg. Wat een geweldige wand! Hier liet ze werk zien uit de serie The Studio Garden waar ze de afgelopen jaren aan werkt. Het is een mix van tuinieren, fotograferen en settings maken die onweerstaanbaar is. Met gedoseerd zonlicht, maanlicht en licht van zaklantaarns, projectoren en mobiele telefoons toont ze een raadselachtige en ontregelde wereld. Bloemen worden speels geknipt, gekleurd, vervlochten, getaped. Op haar blog brengt ze verslag uit van haar experimenten: Thestudiogardenblogspot. Het maakplezier spat er vanaf!

elspeth-diederix-unseen-2016

Ze won trouwens een mooie prijs tijdens Unseen. Uit een ijzersterke shortlist werd ze gekozen om een nieuw werk te maken voor de kunstcollectie van belastingadviseurs Meijburg, de zogeheten Meiburg Art Commission.

{ 0 comments }