1 Wouter van Riessen Selfportrait with Orange Cap

Self Portrait with Orange Cap (2016), lambdaprint op 3mm dibond met uv filter en ophangstrip, oplage 7, 64 x 43 cm, € 1.150,-

Wouter van Riessen poseert in zijn werk tegelijkertijd als kunstenaar en clown, als poppenspeler en marionet. Van Riessen is een waar multi-talent. In foto’s, maskers, schilderijen, tekeningen, zijn muziek en zeefdrukken jongleert Van Riessen met poppen en zelfportretten. De poppen in zijn werk lijken nogal eens aan de haal te gaan met de poppenspeler – als muitende marionettenen die hem het zwijgen op willen leggen. De maskers die Wouter van Riessen maakt spelen een belangrijke rol in zijn fotografie. Wij zijn heel blij dat we nu een hele reeks bijzondere fotoportretten van hem kunnen tonen op We Like Art. En – een mooie primeur – twee foto’s zijn nog niet eerder te zien geweest.

2 Wouter van Riessen Zelfportret met Hoge HoedSelf Portrait with High Hat (2016), lambdaprint op 3mm dibond met uv filter en ophangstrip, oplage 7, 64 x 43 cm, € 1.150,-

Een goede aanleiding om Wouter van Riessen eens uitgebreid te vragen naar zijn nieuwe werk.

Ha Wouter, wat bijzonder dat je weer nieuwe maskerfoto’s hebt gemaakt. Zijn ze van recente datum?

Lees het hele interview met Wouter van Riessen

{ 0 comments }

Hoofdbeeld Sigrid Calon
Het gaat als een speer met het werk van Sigrid Calon, sinds haar kunstenaarsboek met risoprints in 2012 bij de Best Verzorgde Boeken in het Stedelijk Museum lag, is ze bezig met een zegetocht die tot ver buiten Nederland zichtbaar is. Zo staat ze van 11-14 februari op de LA Book Fair waar ze 2 nieuwe boeken presenteert QWERTY en Screening (het laatste is een project samen met Willem van Zoetendaal). De eerste 2.000 bezoekers van de vermaarde beurs krijgen een kleine door Sigrid Calon vormgegeven editie. Mooi visitekaartje!

Ook werd Calon gevraagd door Swatch om 2 horloges te ontwerpen. Check hier op de site van Swatch een interview met de kunstenaar. Ze legt uit hoe ze tot een nieuwe visuele taal gekomen is vanuit haar fascinatie voor borduurwerk. Het is doordrongen van humor en speelplezier. Behalve de wijzers bewegen de uurwerkjes ook. Heel goed.

Sigrid Calon blok1Wij volgen haar werk op de voet sinds we haar risoprints brachten op Art Rotterdam in 2014. Vaak krijgen wij het verzoek of het mogelijk is om een wandje met 12 prints te kopen – en dat kan. Voor € 480,- heb je een fraaie set thuis aan de wand. Wat veel lezers een beetje lastig vinden is om een mooie combinatie uit te zoeken.

Sigrid heeft op ons verzoek een aantal geweldige combinaties van 12-tallen risoprints gemaakt. Let wel deze prints zijn nu nog beschikbaar, maar het gaat best snel met de prints dus kunnen we niet garanderen dat deze combinaties mogelijk blijven. Gewoon snel beslissen is het beste. :)

Sigrid Calon blok2

Maar hoe zat het ook al weer met deze risoprints? We maakten in januari 2014 een interview met Sigrid, graag halen we een paar passages aan waarin ze vertelt over de beeldtaal en het maakproces van het boek en de prints.

Lees meer over de risoprints van Sigrid Calon

{ 0 comments }

1WLA-at-ArtRotterdam

Had je ook zo’n zin in een nieuwe tentoonstelling van We Like Art @ Art Rotterdam? In 2014 en 2015 maakten we 2 bloedmooie presentaties in de Van Nellefabriek. Per tentoonstelling brachten we betaalbaar werk van ruim 100 toonaangevende kunstenaars uit binnen en buitenland.

2WLA-at-ArtRotterdam

Bijna alle werken waren te koop met de KunstKoop van het Mondriaan Fonds. De ruimte voelde goed, de aanstekelijke inrichting met de gekleurde wanden van IJM Colour was behoorlijk anders dan de beursvloer zelf. De shows straalden een prettige welkome sfeer uit en dat resulteerde in veel blije bezoekers en goede verkopen. We hebben met name veel werk verkocht aan beginnende kunstkopers.

3WLA-at-ArtRotterdam

Al met al waren de presentaties een welkome aanvulling op Art Rotterdam omdat ze een ingang vormden voor een nieuw koperspubliek. Een mooie laagdrempelige plek met toch veel kunst van hoge kwaliteit.

4WLA-at-ArtRotterdam

De tentoonstellingen zijn helaas niet goedkoop om te maken. De huur van de ruimte, de wandenbouw, de verlichting, de organisatie etcetera dragen samen bij aan een flink budget. Gelukkig werden we tweemaal gesteund door het Mondriaan Fonds en ABN AMRO. Dat was super want zonder die ondersteuning zou het niet mogelijk zijn geweest.

5WLA-at-ArtRotterdam

Lees en bekijk meer over Art Rotterdam 2016 helaas zonder We Like Art Show

{ 4 comments }

1-Dana-Lixenberg-Martha-Butler--Nome

Dana Lixenberg, Martha Butler, Nome Alaska, (2009), analoge c-print in een Profilex lijst, 42 x 33,5 cm, oplage 15, € 1.150

Op dit moment is er een heel bijzondere tentoonstelling te zien in Huis Marseille in Amsterdam: Imperial Courts van Dana Lixenberg. De Amsterdamse Dana Lixenberg (1964) fotografeerde vanaf 1993 tot 2015 bewoners van Imperial Courts, een wijk in Los Angeles. Het fotoproject werd een uitgebreid persoonlijk portret van deze bewoners, die in al hun menselijke waardigheid zijn vastgelegd. De mens in pure vorm te portretteren, zonder te oordelen, met inlevingsvermogen is kenmerkend in het werk van Lixenberg. Het resultaat: sobere portretten in zwart-wit die de generaties omspannen. De indrukwekkende tentoonstelling is tot en met 6 maart 2016 te zien. Een echte aanrader.

De tentoonstelling is een enorme hit bij bezoekers, het was in de kerstvakantie niet eerder zo druk in het museum. Er is al op talloze plekken enthousiast geschreven over Imperial Courts, hier onder andere een stuk op de site van het NRC. Check ook het geweldige fotoboek dat verscheen bij Roma Publications (video). De eerste druk is bijna uitverkocht.

Bij onze tentoonstellingen in de Westergasfabriek toonden we werk uit Nome Alaska een ander langlopend project van Dana Lixenberg. We willen je graag wijzen op de vier foto’s uit deze reeks die exclusief via ons zijn te bestellen. Heel bijzonder, de werken hebben een relatief kleine oplage, zijn voorzien van een op maat gemaakte Profilex lijst – en zijn gunstig geprijsd. We vroegen hier op het blog Dana in een interview naar de achtergrond van de beelden uit deze reeks.

Dana Lixenberg Gold Dredge Boat Nome Alaska

Dana Lixenberg , Untitled (gold dredge boat), Nome Alaska, (2009), € 1.150, analoge c-print in lijst, 33,5 x 42 cm, oplage 15.

Ha Dana, kun je iets vertellen over hoe deze werken tot stand zijn gekomen?

Ik toonde in de tentoonstelling in 2014 bij We Like Art in het Machinegebouw ook een aatal werken uit de serie The Last Days of Shismaref. Deze serie is ontstaan doordat ik door de documentairefilmmaker Jan Louter mee gevraagd ben naar Shismaref, een eiland ten noordwesten van Alaska, dat  langzaam wordt opgeslokt door de zee omdat de permafrost onder het eiland smelt. Er worden steeds nieuwe zeeweringen gebouwd, zodat het eilandje langer mee kan. Maar uiteindelijk op een dag is het gebeurd. De Inupiaq wonen daar al ruim 2.000 jaar, dus het is heel ingrijpend om het land van je voorouders te verlaten en te zien verdwijnen. Uit deze serie is in 2008 een boek en een tentoonstelling voortgekomen.

Dana-Lixenberg,-No-Place-Like-Nome

Untitled, Nome Alaska (2009 – 2013), analoge c-print in lijst, 33,5 x 42 cm, oplage 15, € 1.150

Toen ik een jaar later de fotoboeken ging brengen naar Shismaref ben ik op de terugreis een week in het stadje Nome gebleven om daar aan een nieuwe serie te werken. Nome is eigenlijk ook een soort eiland, je kan er alleen maar per vliegtuig komen. Het is ontstaan rond 1900 toen er goud was ontdekt. Het was even de grootste stad van Alaska, mensen trokken daar naar toe om goud te zoeken.

Het is een heel intrigerend plaatsje. In eerste instantie zie je alleen een hoofdstraat met allemaal saloons waar dronken bewoners en seizoenswerkers in hangen. In de grote ruimte hangen twee foto’s uit de Nome serie: een portret en een landschap.. Op het landschap zie je een boot waarmee ze goud zoeken vanaf de bodem van de zee. Ik heb die foto genomen vanaf een strand waarop allerlei vrijbuiters wonen, net buiten het stadje. Mensen hebben daar hutjes op het strand gebouwd.

De jongen met de hoed, Jesse James, heb ik op het strand ontmoet. Hij was naar Nome gekomen om zijn geluk te beproeven. Om goud te winnen. Hij maakt daar sieraden van. Ik weet niet of hij er nu nog is. Ik ben zeker van plan om terug te gaan en meer te fotograferen.

Dana-Lixenberg-Jesse-James_Nome_2009_DL

Jesse James, Nome, Alaska analoge c-print in lijst, 33,5 x 42 cm, oplage 15, € 1.150

Die jongen heeft een enorme open blik. Misschien bijna een beetje naïef. Het is een spirit die je niet meer zoveel ziet. Nome associeer ik met het verleden van Amerika, dat mensen ergens heen trekken om zich daar te settelen en een leven op te bouwen. De serie schommelt een beetje tussen een droomgevoel, iets ongrijpbaars, en een wat zwaarder gevoel. Naast het portret wilde ik ook graag bij jullie landschappen tonen, want beide zijn vertegenwoordigd in de serie.

Bovenstaande werken zijn groot te bekijken en te bestellen: via deze link.

WLA-at-WGF_2014_web_01

Jesse James van Dana Lixenberg op de tentoonstelling in de Westergasfabriek in 2014

{ 0 comments }

1-Gerco-de-Ruijter-speciale-editie-TAG

Gerco de Ruijter, TAG #04 (2014), archival inkjetprint op dibond, 30 x 30 cm, oplage 30), € 425,- (inclusief het boek Almost Nature). Boek en de print zijn beide genummerd en gesigneerd.

Gerco de Ruijter maakt sinds eind jaren 80 foto’s waarin landschappen veranderen in abstracte patronen. Zijn foto’s waren te zien bij onze verkooptentoonstellingen in de Westergasfabriek en op Art Rotterdam en nu bieden we een speciale editie aan die hij uitbrengt bij zijn nieuwe boek. In eerste instantie lijkt TAG #04 een abstract grid van groene en gelige tinten, maar bij nadere beschouwing lijken de groene vormen wel bomen of planten. Het is een van bovenaf gefotografeerde hoeveelheid tuinplanten die wachten tot ze op transport gaan. De gele kaartjes zijn labels met alle informatie over de planten.

2-Gerco-de-Ruijter-speciale-editie-TAG-4-detail

Detail van de speciale editie TAG #4

Gecultiveerde landschappen, zoals bloemenvelden maar ook echte natuur en erosies vervreemden doordat De Ruijter ze van bovenaf fotografeert. Hij laat een vlieger op met een camera. Zelf blijft hij op de grond staan en hij weet dus ook pas achteraf hoe het landschap er van bovenaf uitziet. Ook voor hem blijft het een onbekend perspectief. Op de foto’s is geen horizon zichtbaar en ook de omgeving blijft onbelicht. De schaal van het gefotografeerde en de context ontbreken, waardoor je nooit helemaal zeker bent waar je naar kijkt. De Ruijter is op zoek naar onderliggende abstracties en structuren in de natuur.

In het boek Almost Nature wordt met foto’s uit 2003-2015 een overzicht gegeven van deze fotoserie. Het bevat zowel foto’s van Hollandse tuinbouwlandschappen, maar ook van surreële landschappen in onder andere Dubai, IJsland en de Verenigde Staten.
Daarnaast staan er teksten in van schrijver Dirk van Weelden en Kelly Gordon Margolis, curator van het Hirshhorn Museum in Washington DC. In deze video kun je alvast een kijkje in het boek nemen.

Tot en met 6 februari kun je recente foto’s en films van De Ruijter zien in zijn solotentoonstelling Extended View bij Galerie Kranendonk in Den Haag.

De editie TAG #4 en andere beschikbare edities van Gerco de Ruijter bestel je hier: link.

{ 1 comment }