This Land is Your Land, This Land is My Land - Parnassusweg

WassinkLundgren, This Land is Your Land, This Land is My Land – Parnassusweg, Amsterdam (2012), Gyclee print in lijst, 50 x 40 cm , oplage 5 + 2 A.P.  €1.200

Tijdens onze verkooptentoonstelling in de Westergasfabriek in september 2014 viel het de reporter van Kunstbeeld op dat we een grote hoeveelheid kunstwerken met en over planten toonden. Een grappige en terechte waarneming, maar juist bij deze werken zit er zoveel meer achter dan wat je op het eerste oog ziet. Zoals bij de serie This Land is Your Land, This Land is My Land van WassinkLundgren. Hier liggen klonten aarde in een steriele ruimte. De context is totaal uit beeld verdwenen. Wat overblijft zijn stukken aarde die zich van elkaar onderscheiden door de verschillende grassprieten of bloemetjes die hier en daar treurig naar beneden hangen, maar soms nog vrolijk overeind blijven staan.

De titel van de serie geeft al aan dat er iets aan de hand is met de toe-eigening van de grond. Dit land is jouw land, dit land is mijn land? Welk land dan? In de foto hierboven gaat het om de Parnassusweg. Andere straatnamen die voorbij komen zijn De Boelelaan, Gustav Mahlerlaan, Prinses Irenestraat, Beatrixpark en Beethovenstraat. Dit zijn allemaal straten rond de Zuidas van Amsterdam waar Thijs Groot Wassink (1981) en Ruben Lundgren (1983) een stuk grond hebben uitgegraven. Ze waren zelf op dat moment in pak gekleed, zodat ze niet opvielen tussen de zakenlui. Toch een enigszins maf gezicht, twee mannen in pak die grond uitgraven tussen de kantoorkolossen.

wassinklundgren_-_this_land_is_your_land_this_land_is_my_land_-_on_location

Lees meer over dit werk van WassinkLundgren

{ 0 comments }

1 Navid Nuur Aquadelic Ringtone

Navid Nuur, Untitled (An aquadelic ringtone) (2008-2014), blue styrofoam, silkscreen, acid, spit, glitter, road sign paint, pushpins, salt, circa 72,5 x 49,5 x 2 cm, oplage 27 + 6 A.P. € 1.200,- (incl. verzending binnen Nederland)

Heb je ze gezien bij onze tentoonstelling @ Art Rotterdam? We toonden daar 2 nieuwe speciale edities van Navid Nuur. Beide weer zeer poëtisch en licht onthecht zoals we van de onnavolgbare Nuur gewend zijn. De lijst van ‘ingrediënten’ van de werken zijn veelzeggend. Als er schoenveters, spuug, gesmolten tin en zuur in voorkomen dan denk je bijna vanzelf aan Navid Nuur wiens werk bol staat van de lucide associaties en wonderlijke materialen. De kleine inktvisschildjes die met een veter bij elkaar gehouden worden met van binnen een sierlijk spoortje van ingebrand tin. En de vederlichte blauwe styrofoam plaat met een – als je goed kijkt – een virtuoze bellenblazer op een palmstrand. Het is allemaal zo rijk, raadselachtig en moeiteloos.

Navid Nuur (Teheran, 1976) is definitief internationaal doorgebroken en overal te zien lijkt het. De lijst tentoonstellingen op zijn CV zullen we maar niet helemaal uitwerken hier. Zijn deelname aan de Biennnale van Venetië 2 jaar geleden is zeker noemenswaardig en veel geprezen. Hij toonde twee werken in de ILLUMInations-tentoonstelling waaronder een indrukwekkende installatie met tl-buizen in de Arsenale in Venetië. Ook zijn solo Lube Love in 2013/2014 in het Bonnefantenmuseum in Maastricht was gedenkwaardig.

We Like Art @ Art Rotterdam 2015 Foto © Maarten Tromp

Al eerder schreven we over Navid Nuur (hier): Nuur is een dartele krachtpatser, hij zet de monumentale tentoonstellingsruimte moeiteloos naar zijn hand met grootse en lichtvoetige ingrepen. Z’n materiaalkeuze is ludiek en speels. Hij maakt sculpturen, installaties en tekstwerken. Een omgekeerde uitgebrande vuilcontainer als projectiekamer, tl-buizen, goudfolie, Play-Doh klei, oasisblokken, Nuur weet er wel raad mee. En telkens word je weer ingenomen door zijn manier van denken en maken.

“Navid Nuur stelt zichzelf vragen zoals, hoe schraapt het licht kleuren, hoe knap is het voor een zandkorrel om zich bij elkaar te houden elke dag? Hij gaat steeds meer naar binnen toe en zijn kernvraag is, wat zie je nou echt? Hij maakt geen keuze tussen objecten (kunstwerken) die er even zijn en dingen die elke keer opnieuw solide kunnen worden tentoongesteld. Het werk Thresholder dat als pilaar in zijn solo in de De Hallen te zien was en als muur in Museum Fridericianum, lijkt een solide bouwsel, maar is eigenlijk lucht. Bakstenen van oasis-blokken. Met zijn handen maakte hij afdrukken in de blokken en liet zo “meer en meer emotionale indrukken achter op het zuivere blok”.

2 Navid Nuur Cuttlefish, shoelace, metal

Navid Nuur, Untitled (2014), cuttlefish bone, shoelace, metal, circa 5 x 4 x 1,5 cm, 25 + 7 A.P. unieke stukken, € 300,- (incl. verzending binnen Nederland)

Goed om te weten: een A.P. is een artist proof. Het is een gangbare praktijk dat van een oplage of editie de kunstenaar een paar exemplaren buiten de editie om zelf houdt. Heb je interesse in deze edities? Mail ons – we helpen je graag verder.

 

{ 0 comments }

1-Danielle-van-Ark-Picasso

Tijdens We Like Art @ Art Rotterdam 2015 toonden we een opmerkelijk fotowerk van Daniëlle van Ark. Het is een foto van een witte uil met zwarte strepen. Duidelijk een beeld van Picasso. De uil heeft een enigszins gefronste blik. Kijkt hij verbaasd of zelfs verwaand? Of maakt hij zich zorgen omdat het papier verkreukeld is? Het lijkt bijna alsof hij ontevreden is over de zwarte uitsneden die in het beeld zijn getekend of over de lijnen op zijn lijf die met stift extra dik zijn aangezet. Is deze foto al klaar om getoond te worden? Die lijnen zijn niet door Van Ark getekend, maar zijn lang geleden door een beeldbewerker van een Amerikaanse krant gezet. Van Ark kocht deze foto namelijk uit het archief van de Baltimore Sun en is geïnteresseerd in de geschiedenis van de persfoto.

2-Danielle-van-Ark-Picasso

Van Ark roept met dit werk allerlei vragen op over de echtheid van een kunstwerk en over het hergebruiken van bepaalde beelden. Het is typerend voor Van Ark’s recente werkwijze en gedachtegang. Hoewel ze opgeleid is als fotografe, gebruikt ze sinds haar residency aan de Rijksakademie (2012-2013) verschillende materialen om de betekenis van dingen te onderzoeken. Oude artikelen, kaarten, foto’s en andere materialen krijgen in haar werk een tweede leven. Soms is de betekenis bij het oorspronkelijke beeld al niet duidelijk en door het hergebruik van Van Ark lijken de vraagtekens zich vooral te vermenigvuldigen. Zo schreef ze de tekst van handboeken over ‘het kijken’ over op grote papiervellen, maakte ze een vloerkleed van zand met allerlei hedendaagse en kunsthistorische symbolen en reproduceert ze gevonden foto’s en andere beelden. Haar werk roept steeds vragen op over de betekenis van zichzelf.

De uil ‘Picasso’ maakte Van Ark in opdracht van de AMC kunstichting. Het academische ziekenhuis heeft een uitgebreide kunstcollectie en geeft jaarlijks een kunstenaar de opdracht een editie te maken voor de serie De Menselijke Gedaante. Deze edities worden vervolgens verkocht zodat er een werk van de kunstenaar kan worden aangekocht. Het lijkt misschien gek om een uil in de serie De Menselijke Gedaante te plaatsen, maar dit werk gaat natuurlijk veel verder dan het beeld van Picasso.

WLA_ArtRotterdam_2015_web_24

Het werk gaat over wat er met het beeld is gebeurd, door welke handen de foto is gegaan en welke sporen zij allemaal hierop hebben achter gelaten. De vegen, stiftstrepen en kreukels zijn eigenlijk ‘afdrukken’ van al die mensen. Zelfs de achterkant van de foto geeft zijn geschiedenis weer, er staan allerlei instructies op. Zo staat daar onder andere dat het na gebruik terug moet worden gegeven aan het MoMA, maar dat is blijkbaar nooit gebeurd. De 5 limited editions van de achterkant van de foto zijn uitverkocht, de voorkant van ‘Picasso’ is via ons te bestellen. Klik hier voor de bestelinformatie.

titel: “(Picasso)”
techniek: c-print, oplage 50
afmetingen: 60 x 73,6 cm
prijs: € 583,- (meerkosten lijst € 175,-)
kunstkoop: Nee

{ 0 comments }

Hollandse_Meesters_Heringa_Van_Kalsbeek

Al eerder schreven we over het bijzondere videoproject Hollandse Meesters, we verzamelden voor onze lezers linkjes naar de eerste 40 kunstenaarsportretten. Vanuit We Like Art kon je eenvoudig doorklikken naar de betreffende ‘Uitzending Gemist’ pagina’s van RTV-NH. Embedden en afspelen op onze eigen site lukte toen nog niet. Goed nieuws: de eerste 40 van de 80 video’s zijn nu vrij te embedden en online te verspreiden.

In 2010 bij de kick-off van het project beloofde het Mediafonds:

“De portretten zullen beschikbaar zijn voor uitzending op de regionale omroep en bij exposities in musea. Daarnaast blijven de portretten permanent beschikbaar op een website, waarmee een maximale toegankelijkheid gegarandeerd is.”

Henk-Visch

Die website waar de portretten permanent te zien zijn is er nu. Gek genoeg niet op de site van Hollandse Meesters zelf, niet bij Uitzending Gemist pagina van AVRO’s Kunstuur en ook niet bij ArtTube maar bij het nog vrij lastig te vinden eu1, een platform van en door professionele film- en televisiemakers. De logica ontgaat ons een beetje.

2013-Foto-Johan-Nieuwenhuize

Nog even over dit mooie project. De Hollandse Meesters van de 21e eeuw is geen stoffige Teleac reeks, maar een serie heerlijke videopareltjes van elk 10-15 minuten. Kunstenaarsportretten gemaakt door gelauwerde filmmakers en editors. De eerste reeks van 20 films werd gepresenteerd in 2010 en was te zien bij Cultura en bij de regionale omroepen – en in de door Rob Vrijen ontworpen mobiele mini-bioscoopjes in veel musea en bij ons in de Westergasfabriek bij de eerste editie van Start Buying Art.

Bekijk alle 20 video’s hier:

{ 0 comments }

1Screenshot-Video

– IKEA zeer succesvol met viralprank om nieuwe Street Art Posters te pluggen
– IKEA bewijst kunst geen dienst met denigrerend promofilmje
– IKEA zou de lat veel hoger kunnen leggen

Niet gek om de viral van de week te scoren met een best wel komisch filmpje over IKEA kunst in het museum. De teller op Youtube van “Showing IKEA print to Art experts” staat al op ruim 2 miljoen views! Overal ter wereld duikt de video op. “Dutch pranksters show Ikea art to art experts”, “Oblivious Art Fans Thought This Cheap Ikea Painting Was Expensive Art”. Felicitaties dus voor de makers van de video en IKEA die op deze manier aandacht vragen voor de nieuwe postercollectie. Knap werk zo op het eerste gezicht.

2Screenshot-Video

In het PowNed achtige filmpje wordt een IKEA poster (geprint op linnen, opgespannen en op een ezel geplaatst) in een museum getoond aan bezoekers. Hen wordt gevraagd of ze de bewuste kunstenaar kennen, wat ze van het werk vinden en wat ze denken dat het waard is. Hilariteit troef als mensen proberen te omschrijven wat ze zien, dat ze naam van de kunstenaar denken te herkennen – IKE Andrews (wink-wink). En helemaal lachen als er schattingen komen over wat het kunstwerk zou moeten kosten. Altijd vermakelijk hoe sommige mensen – als er een camera in de buurt is – bereid zijn tot het uitkramen van flauwekul. Als aan het eind van de video de bezoekers wordt verteld dat ze zijn beetgenomen is de reactie meestal lacherig en sportief, twee uitgesproken types zijn not-amused en lopen wat pissig weg. De presentator gnuift in de camera.

3Screenshot-Video

Welke stelling is er bewezen? De prijsbeleving van een posterprint van 10 euro bij IKEA verandert als je het in het museum plaatst. Dat kan kloppen, pricing-experts noemen dat contextual pricing. Bij de gevoelsmatige waardebepaling van een product spelen behalve productiekosten en winstmarge ook omgevingsfactoren een belangrijke rol. Een andere stelling die bewezen lijkt in de video, is dat museumbezoekers een stelletje kneuzen zijn. En oh ja – random bezoekers van het museum zijn blijkbaar ‘Art Experts’.

4Screenshot-Video

Deze viral is niet erg chique van IKEA. Museumbezoekers worden weggezet als een stelletje malle pipo’s. De toon is denigrerend en smalend over kunst en kunstliefhebbers. Een sterk staaltje framing van kunst als speeltje voor high-class-koekenbakkers. Ha Ha.

Bekijk de viral en lees meer

{ 2 comments }