We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp
Mariken Wessels is bekend van haar eigenaardige – inmiddels internationaal bejubelde – fotoboeken. Haar boeken hebben foto’s uit verschillende persoonlijke archieven als vertrekpunt en bieden een zowel fantastisch als beklemmend zicht op de hoofdpersonen. Is het fictie of zijn het ego-documenten? Waar is de hand van de kunstenaar te zien? Welk stuk is eigenlijk authentiek? Wessels laat graag in het midden wat wel en niet van de kunstenaar afkomstig is.

Haar boeken spoken na ‘lezing’ nog dagen in je hoofd. De raadselachtige collages van oude zwart-wit familiefoto’s, bewerkte portretfoto’s, bewerkte contactafdrukken, stills uit Kodak 8 mm films, foto’s van foto’s. De boeken zijn elk een verontrustend, meerduidig en aangrijpend verhaal waarin Wessels de virtuoze verteller is.

Kort geleden verscheen haar nieuwste boek: Taking Off, Henry my neighbor. Het is thematisch verwant aan de eerdere boeken van Wessels – qua visuele biografie, privacy, exhibitionisme, voyeurisme, maar ook wat betreft de gelaagde vertelstructuur. De kijker wordt uitgedaagd om zich te verplaatsen in de personages. Door de rol van voyeur die je als kijker toegespeeld krijgt, kan er zelfs een gevoel van medeplichtigheid ontstaan. Mariken vertelde ons eerder dat als dat gebeurt, dat ze dan haar werk geslaagd vindt.

Het wonderlijke verhaal van Taking Off, Henry my neighbor gaat over een gedoemd huwelijk, seksueel obsessief gedrag en creatieve gekte. Een buitengewone verzameling foto’s en geknipte collages monden uit in een “vertigo of amateur nude art”. We Like Art is al een hele poos fan van het werk van Mariken Wessels en vond het hoog tijd voor een uitgebreid interview en een bezoek aan haar Amsterdamse studio. We vroegen Mariken naar haar jongste fotoboek en haar bijzondere werkplek.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp

Wow Mariken, wat een bijzonder atelier heb je! Kun je iets vertellen over deze ruimte?

Deze ruimte was voorheen in gebruik van drukkerij Bevrijding. Daarna zijn er atelierruimtes ingericht in dit pand, gelegen aan een onopvallend straatje hier midden in Amsterdam. Maar achter deze panden schuilen vaak gigantische ruimtes, zoals pottenbakkerij de Walvis, edelsmid-atelier L’ Orfèvrerie en andere studio’s.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten TrompKun je ons iets vertellen over je dagelijkse werkdag in je atelier?

Meestal ga ik tegelijk met mijn twee schoolgaande zonen de deur uit, dan eerst naar de Bio-winkel voor boodschappen voor de lunch en daarna naar mijn atelier. Afhankelijk van waar ik mee bezig ben blijf ik daar meestal de hele dag, of ga ik op pad voor werkgerelateerde afspraken.

De periode waarin ik aan mijn nieuwe boek Taking Off werkte draaide ik vaak dezelfde muziek, vrij luid ook. Alle projecten worden zo door hun eigen soundtrack begeleid, als een repeterende factor gekoppeld aan een werk, waarmee ik in een bepaalde stemming kom die ik nodig denk te hebben en ook prettig vind.

Ik neem me altijd voor om rond lunchtijd naar buiten te gaan, maar dat doe ik zelden, ook omdat ik graag weer thuis ben als mijn zonen van school terugkomen, dus werk ik gewoon door. Misschien neem ik eens een hondje, dan moet ik wel naar buiten toe… dat heb ik toch het liefst.

Ben je eigenlijk altijd kunstenaar geweest?
Lees meer over Mariken Wessels haar nieuwe fotoboek

{ 0 comments }

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp

Mariken Wessels nam ons mee naar haar etalagepresentatie bij Atheneum Boekhandel aan het Spui in Amsterdam. Hier presenteert ze haar nieuwe fotoboek Taking Off, Henry my neighbor.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten TrompLees hier deel 1 van het interview in haar studio

Mariken, kun je iets vertellen over het maakproces van het boek?

Heel praktisch: de opmaak doe ik met InDesign (een grafisch programma van Adobe, net als Photoshop), maar voordat ik zover ben om het in de computer te redigeren en scherp te stellen, ben ik veel fysiek aan het schuiven en aan het uitproberen, zoals het knippen en plakken van pagina’s – om zo te ontdekken wat werkt.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp

Qua formaat sluit m’n nieuwe boek aan bij m’n oudere boeken, hoewel Taking Off drie keer zoveel pagina’s telt. Het eerste boek in deze open trilogie, Elisabeth, heb ik ook helemaal zelf vormgegeven. Ik werk vooral op intuïtie waardoor er nieuwe narratieve lagen ontstaan, maar dan heb ik het boek inhoudelijk al volledig uitgewerkt en op een prikbord de verhaallijnen uitgezet die ik belangrijk vind. Hoe dat allemaal gaandeweg ontstaat kan ik niet precies uitleggen.

We Like Art - Portret Mariken Wessels  Foto © Maarten Tromp
Lees meer over Mariken Wessels haar nieuwe fotoboek en de speciale editie

{ 0 comments }

We Like Art Works Beeldscherm

Weet je nog? We deden onlangs in samenwerking met Danielle Frenken (student Master Kunstbeleid en –management van de Universiteit Utrecht) een onderzoek onder ruim 500 kunstkopers. Bedankt voor alle ingevulde enquetes! De resultaten zijn geanalyseerd en het blijkt dat het belang van de online kunstmarkt groeit. We zetten alles graag even op een rijtje voor je.

- 39% Van de kunstkopers koopt online kunst
- Jonge kunstkoper beschouwt online kunstkopen als laagdrempelig
- Jonge koper oriënteert zich vooral online op nieuwe aankopen

Het online kopen van kunst is in opkomst.

Uit onderzoek blijkt dat 39% van de kunstkopers in de afgelopen 3 jaar online kunst heeft gekocht op basis van digitale informatie, dus zonder het werk eerst in het echt te hebben gezien. Vergelijkbaar onderzoek uit het verleden toont een flinke stijging aan. Uit eerder onderzoek (Nederlandse Galerie Associatie) uit 2014 blijkt dat 33% van de Nederlandse kunstkopers wel eens online kunst heeft gekocht. In 2010 was dat 13% en in 2006 9%.

Online kunst aanbieders zijn een toevoeging voor de zichtbaarheid en de verspreiding van beeldende kunst en vormen geen bedreiging maar juist een toegevoegde waarde voor galeries. Beginnende en ervaren kunstkopers kunnen online eenvoudiger nieuwe kunstenaars ontdekken. Veel jonge kunstkopers weten de weg te vinden naar online aankopen. De zichtbaarheid van prijzen en de afwezigheid van druk worden als positief ervaren. Hiermee lijkt internet een belangrijke rol te spelen als een entree voor beginnende kunstkopers.

Kopen op basis van pixels

39% van de respondenten heeft de afgelopen 3 jaar op basis van digitale informatie kunst gekocht. De leeftijdscategorie 56 of ouder heeft in verhouding minder vaak kunst online gekocht dan de jongere leeftijdscategorieën.

18-35 44%
36-45 45%
46-55% 40%
56 of ouder 30%

Artsy Wall

Waarom kunst online kopen?

Een groot en gevarieerd aanbod. Een belangrijke reden om online kunst te kopen is het aanbod; 54% van de kunstkopers geeft dit als reden aan, omdat men meer kunstenaars kan ontdekken die men anders niet tegen zou komen.
Kopen zonder druk. 49% Geeft aan dat een reden om online kunst te kopen is, dat men rustig over een aankoop kan nadenken zonder druk te ervaren.
De prijs is direct zichtbaar. 50% Geeft aan dit als reden op.

Kunstkoper is niet alleen uit op online kunstkoopjes

Opvallend is dat 25% van de respondenten voorkeur heeft voor de prijscategorie 1.000-2.499 euro. 63% geeft aan graag werk te kopen in de categorie 250 tot 999 euro en 47% heeft voorkeur voor 249 euro of lager.

Waar doet de kunstkoper zijn aankoop? De galerie (68%) en het atelier van de kunstenaar (60%) blijken voor de kunstkoper de meest genoemde locaties voor een aankoop. Hiernaast wordt er ook online gekocht:

21% heeft wel eens kunst gekocht via online kunst aanbieders
20% kocht wel eens bij een online veiling
15% kocht via de website van een galerie
11% kocht via de website van de kunstenaar

Opmerkelijk: van de groep jonge kunstkopers (18-35 jaar) kocht 40% in een galerie en 24% kocht online.
Bekijk de rest van de resultaten

{ 0 comments }

Blue People

Blue People, 32 x 40 cm, in Profilex baklijst (oplage 50), 625 euro

Scarlett Hooft Graafland (1973, Maarn) ziet haar werken eerder als sculpturen dan als fotografie. Ze reisde inmiddels voor haar projecten naar Israel, New York, IJsland, Bolivia, China, Canada, Madagascar en Vanatua. Ze bedenkt ter plekke wat ze wil fotograferen, zoekt naar materialen en improviseert met situaties.

Zelfs spreekt ze over sculpturen die ze in het landschap plaatst. “Het landschap vertelt een verhaal en ik probeer daar grip op te krijgen.” Hoewel Hooft Graafland veel foto’s ensceneert met objecten, speelt toeval toch een grote rol. Ze werkt met een analoge camera en ziet thuis pas – na het ontwikkelen van de rolletjes – het resultaat van de foto’s. Ze gebruikt geen Photoshop of bewerking achteraf, ze laat bewust zien hoe het in elkaar zit.

In samenwerking met inwoners van het gebied, bij wie zij vaak zo’n drie maanden verblijft, laat zij de beelden in haar hoofd werkelijkheid worden. In maar een paar uitgekiende opnamen legt ze de sculpturale performances vast.

We zijn heel trots dat we in nauwe samenwerking met Scarlett nu een flink aantal edities kunnen tonen en aanbieden aan onze lezers. In deze PDF (klik hier) staat een overzicht van de beschikbare werken + prijzen. In deze post lichten we een aantal werken uit omdat er zulke mooie verhalen vast zitten aan de bijzondere foto’s.

VIDEO: Mooi om te zien hoe Scarlett Hooft Graafland aan het werk is op locatie, in dit geval Madagascar. Je ziet in de video making-of beelden van Mothers of The Forest, Chez Pierrot en Blue People.

Madagascar

Scarlett reisde een aantal keer naar Madagaskar. In eerste instantie trok het eiland haar vanwege de natuur en eeuwenoude baobab-bomen, maar al snel bleken de lokale omstandigheden nog indringender. “Ik had me alleen niet gerealiseerd dat het land enorm ontbost is en enorme erosie – en dat het land nauwelijks nog bestuurd wordt. Politiek is het er een chaos en het is niet ongevaarlijk op veel plekken.”

shg-turtleTurtle, (2012), 60 x 75 cm, in witte Profilex lijst met Artglass (oplage 8)

Zo kwam ze erachter dat het niet goed gaat met de schildpadden in Madagaskar, de populatie neemt af en veel schilden worden als souvenir verkocht. In een vulkanisch gebied fotografeerde ze het kind van een vriend onder een groot schildpaddenschild, wat een speels, maar ook kwetsbaar beeld oplevert. Ook ontdekte ze dat slaven vroeger blue people werden genoemd en vertaalde dit element in een aantal van haar foto’s door blauwgeverfde kinderen in het landschap te fotograferen.

My White Knight

My White Knight, 60 x 75 cm, in witte Profilex lijst met Artglass, (oplage 12)
Lees meer over Scarlett Hooft Graafland

{ 0 comments }

Miko Veldkamp We Like Art
Two Monkeys (2014), 24 x 30 cm, olieverf op doek, € 950,-

Miko Veldkamp (1982, Paramaribo) weet met vluchtige verfstreken en weinig details zeer uiteenlopende onderwerpen op een eigen manier te schilderen. Zijn schilderijen van landschappen, straatbeelden en mensen vragen om aandachtig bekeken te worden. Het is niet alleen dun geschilderd, soms schittert het doek nog door de verf heen, door een specifiek kleurgebruik en gebrek aan schaduwen zorgt Veldkamp ervoor dat partijen op de achtergrond soms naar voren lijken te komen en andersom. Het lijken haast gekleurde vlakken die als coulissen naar de voor- of achtergrond verschuiven.

Miko Veldkamp 2

Two Chairs 2 (2014), olieverf op doek, 40 x 40 cm, € 1.400,-

Die verschuiving van voor- en achtergrond is ook zichtbaar in het schilderij Two Chairs. De groene grond lijkt bijna op te stijgen naast het grijze oppervlak. Tegelijkertijd dringen de donkere bosjes zich naar de voorgrond.

Naar aanleiding van persoonlijke herinneringen, observaties of gevonden afbeeldingen maakt Veldkamp een schets van het beeld wat hij in zijn hoofd heeft. Daarna schildert hij het snel zodat hij zich tot de essentie kan houden. Hij wil dat het beeld voor iedereen herkenbaar is, vandaar dat hij details achterwege laat. Zo kun je zelf een invulling geven aan wat je ziet.

Veldkamp vraagt zich af wat schilderkunst kan betekenen in deze tijd waarin visuele beelden een grote rol spelen. De manier waarop mensen nu kijken is beïnvloed door de constant stroom foto’s en video’s die we continu zien. Volgens Veldkamp zijn mensen zich nu veel meer bewust van hoe beelden ontstaan. Er zijn genoeg filmpjes online te vinden waarop je kunt zien hoe een schilderij wordt opgezet. Dan zie je dat er heel veel beweging is tijdens het schilderen, maar de filmpjes eindigen altijd met een statisch beeld. Veldkamp wil in zijn schilderijen juist de beweging zichtbaar houden. Die beweging ontstaat voornamelijk doordat je ogen alle hoeken van het werk afspeuren naar aanknopingspunten en houvast.

Miko Veldkamp 3 Kralingse Plas (2014), 24 x 30 cm, olieverf op doek, € 950,-

Veldkamp zat in 2013 en 2014 op de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. Momenteel is hij als Hodder Fellow verbonden aan the Lewis Center for the Arts op Princeton University. Hier onderzoekt hij dieptewerking en schaal en experimenteert hij met verschillende verfmaterialen en ondergronden. Dat klinkt als een goede basis om nieuw veelbelovend werk te maken.

We bespraken hier al eerder (link) het werk van Miko Veldkamp, de werken van toen waren snel verkocht. De winnaar van het ABN AMRO Memory spel in de Van Nellefabriek op onze tentoonstelling koos ook een mooie Veldkamp. Klik hier als je een van de bovenstaande schilderijtjes wil bemachtigen.

{ 0 comments }